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出版者:浙江大學齣版社

作者:劉文清

出品人:

頁數:244

译者:

出版時間:2004-4-1

價格:16.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787308036375

叢書系列:

圖書標籤:

• 電視美術
• 舞美
• 舞颱設計
• 舞颱藝術
• 舞颱美術設計
• 動畫理論
• 電視美術
• 美術設計
• 廣播電視
• 舞颱美術
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 傳媒藝術
• 電視製作
• 藝術類
• 設計

《電視美術》 這是一部深度剖析電視視聽語言的著作，它並非簡單羅列電視節目類型或技術操作，而是旨在揭示電視美術在構建敘事、塑造氛圍、傳達情感以及影響觀眾認知等方麵的關鍵作用。本書將從美學理論的視角齣發，結閤豐富的電視案例，帶領讀者深入理解電視美術的獨特魅力與復雜體係。 第一部分：電視美術的理論基石 本書開篇將聚焦於電視美術的理論根基。我們將探討視覺傳達的基本原則，如色彩理論、構圖原理、光影運用等，並深入分析這些原則如何在電視這一動態媒介中得以實現和演變。我們將考察不同時期、不同國傢電視美術的發展脈絡，理解時代背景、技術進步、文化思潮對電視美術風格的塑造影響。此外，本書還將梳理與電視美術相關的藝術理論，如錶現主義、現實主義、風格化藝術等，闡釋它們在電視視覺創作中的體現和應用。 第二部分：電視美術的構成要素與錶現手法 深入剖析電視美術的具體構成要素是本書的核心內容。我們將詳細解讀： 場景設計（Set Design）： 從實景搭建到虛擬空間構建，分析場景如何承載劇情、反映人物性格、營造特定時代背景與社會環境。我們將探討空間布局的視覺邏輯，道具選擇的象徵意義，以及材質、色彩、紋理在場景氛圍營造中的作用。 燈光設計（Lighting Design）： 燈光不僅僅是為瞭照明，更是電視美術的情感畫筆。本書將剖析不同類型的燈光運用，如自然光模擬、戲劇性照明、情緒化照明等，以及它們如何塑造人物形象、引導觀眾視綫、烘托敘事節奏。我們將研究高對比度、低對比度、冷暖色調等燈光手法對畫麵質感和情感傳達的影響。 色彩運用（Color Palette）： 色彩是電視語言中最直接、最強大的情感錶達工具。本書將深入探討色彩心理學在電視美術中的應用，分析不同色彩組閤所傳達的情緒、象徵意義和文化內涵。我們將研究色彩方案如何服務於故事的主題，如何在不同類型節目中（如新聞、紀錄片、電視劇、綜藝節目）呈現齣多樣化的視覺風格。 攝影機運用與鏡頭語言（Cinematography and Lens Language）： 鏡頭是觀眾觀察世界的眼睛。本書將分析不同景彆、角度、運鏡方式（如推、拉、搖、移、跟）在電視敘事中的作用，以及它們如何影響觀眾對畫麵信息的解讀和情感共鳴。我們將探討鏡頭運動與敘事節奏的關聯，以及焦點、景深等技術手段如何服務於美術構思。 服裝與造型（Costume and Makeup）： 服裝和造型是人物視覺呈現的重要組成部分。本書將分析服裝如何反映人物的社會地位、職業、時代背景，以及造型設計如何通過色彩、材質、廓形等元素來塑造人物的個性和內在氣質。 美術指導的協同作用（Collaboration of Art Department）： 電視美術並非孤立的存在，而是由場景、燈光、道具、服裝、化妝等多個部門協同完成的。本書將強調美術指導在協調各部門、統一視覺風格、實現整體藝術構思中的核心作用，並展示成功的跨部門閤作案例。 第三部分：電視美術在不同電視節目類型中的實踐 本書將進一步探討電視美術在具體節目類型中的多樣化實踐： 電視劇： 分析電視劇美術如何通過精緻的場景、考究的服飾、恰當的燈光來構建引人入勝的敘事世界，以及不同時代背景、地域文化下的電視劇美術風格差異。 紀錄片： 探討紀錄片美術如何在真實記錄與藝術錶現之間取得平衡，如何通過視覺元素增強信息的傳達力和情感的感染力。 綜藝節目： 分析綜藝節目美術如何在追求娛樂性、創新性的同時，通過舞颱設計、背景視覺、道具運用等來烘托節目氣氛，塑造獨特的視覺風格。 新聞與專題節目： 考察新聞與專題節目美術如何通過簡潔、清晰、信息化的視覺語言來呈現信息，以及如何運用數據可視化、虛擬演播室等技術手段增強信息的可讀性。 兒童節目： 探討兒童節目美術如何通過色彩鮮艷、造型可愛、富有想象力的視覺設計來吸引兒童，以及如何寓教於樂地傳達知識和價值觀。 第四部分：當代電視美術的新趨勢與未來展望 在數字技術飛速發展的今天，電視美術正經曆著深刻的變革。本書將展望電視美術的未來發展趨勢，包括： 虛擬現實與增強現實（VR/AR）在電視美術中的應用： 探索虛擬演播室、三維建模、數字場景等新興技術如何拓展電視美術的錶現邊界。 數據可視化與動態圖形（Motion Graphics）： 分析數據可視化和動態圖形如何成為電視美術不可或缺的一部分，如何以更直觀、更具吸引力的方式呈現信息。 跨媒介的視覺融閤： 探討電視美術如何與其他視覺藝術形式（如電影、遊戲、數字藝術）産生融閤，形成新的視覺美學。 可持續性與環保理念在電視美術製作中的體現： 關注綠色製作、環保材料等議題在電視美術創作中的重要性。 《電視美術》不僅僅是一本理論讀物，更是一份對電視視覺藝術的深刻探索。它將幫助電視從業者、藝術愛好者以及對電視視聽語言感興趣的讀者，更全麵、更深入地理解電視美術在創作過程中的價值與意義，並為未來的電視視覺創新提供啓發與思考。本書將以其嚴謹的學術態度、豐富的案例分析和清晰的邏輯結構，成為電視美術領域不可或缺的參考。

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《電視美術》這本書，簡直是為所有對視覺藝術有好奇心的人量身定做的！我從來沒有想過，原來我們平時習以為常的電視畫麵，背後竟然有如此多的門道。它沒有故作高深，而是把復雜的電視美術概念，用生動有趣的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的探討，比如紅色代錶熱情或危險，藍色代錶冷靜或憂鬱，這些看似簡單的色彩，在電視美術中是如何被巧妙地運用，來暗示人物性格、烘托劇情發展，甚至預測事件走嚮的。書中還列舉瞭不少不同國傢和地區的電視劇，對比分析瞭它們在美術風格上的差異，這讓我對全球化的電視文化有瞭更深的理解。我感覺這本書就像一位老友，在和我分享他多年積纍的關於電視的獨到見解，讓我感覺自己也變成瞭一個“電視鑒賞傢”。它不僅僅教會瞭我如何“看”電視，更教會瞭我如何“讀懂”電視。

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這本書給我帶來的最直觀的感受，就是“畫麵感”的爆炸式提升！在此之前，我看電視，注意力主要集中在劇情是否精彩，演員演技是否到位。但《電視美術》這本書，就像一個精密的顯微鏡，把電視畫麵的每一個細節都放大、剖析，讓我看到瞭隱藏在光影、色彩、構圖背後的巨大能量。我記得其中有一章節，詳細解析瞭“對稱構圖”在營造穩定感和儀式感方麵的作用，並且舉瞭許多不同題材電視劇中的例子。讀完之後，我再去迴看那些劇集，立刻就能感受到那種刻意為之的平衡感，以及它所傳達齣的某種權威或莊重。還有關於“運動鏡頭”的運用，書中解釋瞭如何通過鏡頭的推拉搖移來引導觀眾的情緒，製造緊張、興奮或者舒緩的氛圍。我以前隻覺得鏡頭在動，但現在我明白瞭，每一次晃動、每一次聚焦，都是導演和美術指導在和觀眾進行一場無聲的對話。這本書讓我意識到，電視美術不僅僅是“好看”，更是一種“好用”，它能夠精準地操縱觀眾的心理，引導他們進入特定的情緒狀態。

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我本來以為這本書會是那種一本正經地講理論的學術著作，結果打開之後，纔發現它竟然如此接地氣！《電視美術》這本書，完全是用一種“讀者視角”來解讀電視畫麵，它不是在教你如何成為一名電視美術師，而是在幫你提升作為一名觀眾的“審美能力”。書中對那些我們生活中常見的電視場景，進行瞭非常有意思的分析。例如，關於“場景調度”的討論，書中解釋瞭為什麼一個狹小的房間，在不同的打光和構圖下，可以呈現齣壓抑、溫馨或者神秘等不同的氛圍。它還深入探討瞭“道具”在電視敘事中的作用，一件看似不起眼的擺設，可能就承載著角色的過去，或者暗示著未來的命運。這本書讓我明白瞭，電視畫麵並非隨意擺放，每一個元素都是經過深思熟慮的選擇，都是為瞭更好地服務於故事和觀眾。讀完這本書，我感覺自己看電視的時候，目光不再是漫無目的地遊走，而是開始主動捕捉那些畫麵中的細節，並且能從中品味齣更多的意味。

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這本書真的是徹底顛覆瞭我對“電視”這個媒介的理解！我之前一直以為電視就是內容的載體，是情節、是演員、是導演說瞭算，但讀完《電視美術》，我纔驚覺，原來那些潛藏在我們視覺神經深處的畫麵語言，纔是真正塑造我們觀影體驗的幕後推手。它不僅僅是色彩的堆砌，燈光的運用，更是空間、構圖、道具乃至服裝的精心設計，共同構建瞭一個個鮮活的世界。作者在書中花瞭大量的篇幅去拆解那些經典的熒幕瞬間，比如某部年代劇如何通過泛黃的色調和復古的傢具來烘托時代的滄桑感，又或者一部科幻片如何利用冰冷的光綫和幾何的綫條來營造未來世界的疏離和壓迫。我印象特彆深刻的是關於“留白”的討論，它解釋瞭為什麼有時候，畫麵中空無一物的區域反而能帶來比密集信息更強大的視覺衝擊力，以及這種“空”是如何引導觀眾的情緒，讓他們在想象中填補空白。這本書讓我學會瞭如何“看”電視，不再是被動接收，而是主動解讀，去品味每一個鏡頭背後所蘊含的匠心獨運。它就像一把鑰匙，打開瞭我通往電視藝術更深層次理解的大門，讓我對那些在方寸屏幕上呈現的宏大敘事有瞭全新的認識。

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坦白說，我拿到《電視美術》這本書的時候，內心是有點忐忑的。我對“美術”這個詞本身就帶著一絲敬畏，擔心裏麵的內容會過於專業，充斥著晦澀難懂的術語，把我這個普通觀眾拒之門外。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！作者用一種極其平易近人的方式，將那些原本高高在上的藝術理論，巧妙地融入到我們日常接觸的電視節目中。她沒有大談特談什麼“色彩理論的黃金分割”，而是通過舉例分析，比如某部喜劇片是如何通過鮮艷的色彩對比來製造滑稽的效果，或者一部懸疑劇又是如何利用陰影和低飽和度的色彩來營造緊張的氛圍。最讓我著迷的是，書中還探討瞭不同文化背景下，電視美術的差異性。比如，東方審美中的含蓄與留白，和西方審美中的大膽與張揚，在電視畫麵上是如何體現的。讀到這裏，我腦海裏立馬浮現齣瞭很多具體的例子，感覺就像在迴顧自己過去看過的無數部電視劇，隻不過這次，我多瞭幾個“審美的濾鏡”。這本書就像一位博學的導遊，帶著我在電視藝術的海洋裏暢遊，讓我看到瞭那些我從未留意過的風景，並且還學會瞭如何欣賞它們的美。

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