表演圣经

表演圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:迈克尔·鲍威尔
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2012-8
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787121172465
丛书系列:
图书标签:
  • 表演圣经
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  • 表演艺术
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  • 演员训练
  • 表演理论
  • 演出实践
  • 角色塑造
  • 台词训练
  • 肢体表达
  • 情感表达
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具体描述

《表演圣经》内容简介:你不可能靠一本图书成为一个伟大的演员,就像你不可能靠一本图书教会自己跳舞、游泳、武术、绘画、走钢丝或者攀登珠穆朗玛峰。表演靠的是观察和行动。尽管有这样一个前在性的局限,《表演圣经》仍意在为演员、戏剧系学生或者任何想以舞台和银幕为的人提供关于表演行业及商业的综合性介绍。它如实地描述了表演的职业、艺术和商业,以及你将面临的挑战的先兆,既专业又富创造性。《表演圣经》前8章细致阐述表演的技巧,后3章从专业和商业的角度关注如何推销自己、如何保持领先地位,以及如何在高度竞争和过度拥挤的市场中保持技巧和精神健康。

《表演圣经》:点燃舞台灵魂,塑造永恒角色 这是一部专为所有热爱表演、渴望在舞台上绽放光芒的你而精心打造的指南。它不是简单地罗列技巧,而是深入挖掘表演的本质,带领你穿越浮华,直抵角色内心深处,点燃你内在的火焰,让你真正成为舞台上不可或缺的存在。 一、 探寻角色的灵魂:从理解到共鸣 表演的根基在于对角色的深刻理解。本书将带你踏上一段探寻角色灵魂的旅程,从初识剧本到洞察人物的每一个细微之处: 剧本的密码: 学习如何剥离剧本的层层外衣,理解作者的意图,发现隐藏在文字背后的潜台词和人物动机。我们将探讨剧本分析的不同维度,包括情节结构、主题思想、人物关系以及时代背景,让你能从宏观到微观全面把握故事的脉络。 人物的 DNA: 挖掘角色的成长环境、家庭背景、社会经历,以及这些因素如何塑造了他们独特的性格、价值观和行为模式。你将学会如何构建一个立体、丰满、有血有肉的角色,让观众信服并为之动容。 内心世界的探索: 学习运用心理学原理,走进角色的内心世界,理解他们的恐惧、渴望、矛盾和成长。通过对角色情感线索的梳理和推演,你将能够精准地捕捉并展现角色的复杂情感,让表演更具深度和层次。 “是什么”与“为什么”: 区分表象的行为和行为背后的动机。很多初学者容易停留在模仿角色的外在特征,而本书将引导你深入挖掘“为什么”——为什么角色会做出这样的选择,为什么他们会有这样的情感反应,从而让你的表演更具说服力和感染力。 二、 释放身体潜能:成为角色的载体 身体是演员最重要的表达工具。本书将帮助你释放身体的无限潜能,使其成为传递角色情感和思想的有力载体: 身体的语言: 探索身体的每一个部位——眼神、表情、肢体动作、姿态,如何共同构筑角色的独特形象。你将学习如何通过精炼的动作和微妙的表情来传达丰富的信息,让你的表演“无声胜有声”。 声音的魔力: 声音是情感的直接通道。本书将引导你探索声音的音色、音量、语速、节奏和情感色彩,学习如何运用声音来塑造不同年龄、不同性格、不同情绪的角色。从声音的训练到情感的注入,让你掌握用声音打动人心的技巧。 能量的流动与控制: 表演是能量的传递。你将学习如何感知和控制自己的身体能量,以及如何将能量有效地传递给角色和观众。从内到外的能量调动,让你的表演充满张力和生命力。 空间与律动: 舞台是一个充满无限可能性的空间。本书将帮助你学习如何运用舞台空间,如何与对手演员进行精准的配合,如何通过身体的律动来展现角色的情绪变化和内心情感。 三、 驾驭情感洪流:真实与克制的艺术 情感是表演的灵魂,而驾驭情感则是演员的终极考验。本书将教你如何在真实与克制之间找到平衡,让你的表演既感人至深又不失艺术的张力: 情感的触发与体验: 学习如何通过回忆、联想、以及情景代入等方式,有效地触发和体验角色的情感。我们不会鼓励盲目的宣泄,而是强调对情感的精准捕捉和适度表达。 情感的层次与递进: 情感并非一成不变,它具有丰富的层次和发展脉络。你将学习如何展现情感的细微变化,如何铺陈和递进情感,让角色的内心世界在舞台上层层展开,触动观众的心弦。 “感受”与“表达”的辩证: 区分“感受”和“表达”,理解演员需要真实地感受,但更需要清晰地表达。本书将帮助你学会如何将内心深处的感受转化为准确、有力的舞台呈现。 避免过度与空洞: 探索如何在表演中避免流于表面或过度煽情的陷阱,保持表演的真实感和内在逻辑。学习如何用克制而有力的方式来传递深刻的情感,让观众在细微处感受到人物的内心波澜。 四、 舞台的呼吸与沟通:与观众的连接 表演不仅仅是演员个人的独舞,更是一场与观众的心灵对话。本书将引导你理解舞台的呼吸,学会与观众建立真实的连接: 舞台的节奏与张力: 学习如何把握舞台的节奏,营造戏剧的张力,让观众的情绪随着剧情的推进而起伏。你将了解如何通过表演的快慢、强弱来控制观众的关注点。 与对手演员的化学反应: 表演是团队的艺术。本书将强调与对手演员的有效沟通、相互给予和化学反应的重要性。学会倾听、回应和支持,共同创造精彩的瞬间。 与空间的互动: 舞台不仅仅是表演的背景,更是演员需要积极互动的空间。你将学习如何与舞台的道具、布景进行自然的互动,让空间成为角色的一部分。 观众的感知与反馈: 理解观众的观赏习惯和心理,学习如何通过表演的细节来引导观众的注意力,并从观众的反应中获得反馈,不断调整和优化自己的表演。 五、 磨砺与成长:演员的持续之路 成为一名优秀的演员,是一条需要不断打磨和学习的道路。本书将陪伴你踏上这段成长的旅程: 从排练到呈现: 掌握高效的排练方法,从理解剧本到走台,再到正式演出,如何一步步地将角色从内到外地“长”出来。 面对挑战与压力: 学习如何应对舞台上的突发状况,如何在高压环境下保持镇定和专注,如何从每一次的表演中汲取经验。 自我审视与提升: 培养敏锐的自我观察能力,学会分析自己的表演优劣,不断寻找提升的空间。我们将探讨有效的复盘和自我学习的方法。 保持初心与热情: 表演是一项需要终身学习的艺术。本书鼓励你保持对表演的热情,不断探索新的可能性,勇于挑战自我,在艺术的道路上持续前行。 《表演圣经》——这是一本将点燃你的表演激情,打磨你的表演技艺,并最终让你在舞台上闪耀的宝典。它将是你成为一名真正有深度、有力量、有灵魂的演员的忠实伙伴。

作者简介

目录信息

引言
第1章 你想成为一名演员吗?
第2章 演员
第3章 演员的疑问
第4章 创造一个角色
第5章 声音
第6章 动作
第7章 银幕表演
第8章 即刻表演
第9章 推销自己
第10章 创造属于自己的机会
第11章 不要放弃日常工作
词汇表
· · · · · · (收起)

读后感

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一直以来就想看这本书,都不知道哪能看到,今天在这里终于能搜出表演圣经了希望我能从中领悟到真谛,把这本“圣经”领会

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一直以来就想看这本书,都不知道哪能看到,今天在这里终于能搜出表演圣经了希望我能从中领悟到真谛,把这本“圣经”领会

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一直以来就想看这本书,都不知道哪能看到,今天在这里终于能搜出表演圣经了希望我能从中领悟到真谛,把这本“圣经”领会

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一直以来就想看这本书,都不知道哪能看到,今天在这里终于能搜出表演圣经了希望我能从中领悟到真谛,把这本“圣经”领会

用户评价

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我是一名导演,一直都在寻找能够帮助演员突破自我的方法。《表演圣经》这本书,无疑是我近期遇到的宝藏。它没有给演员们套上任何固定的枷锁,而是提供了一个广阔的自由空间,让他们去探索。我特别欣赏书中关于“即兴表演”和“游戏化训练”的部分。这部分内容,让我看到了表演训练的新维度,它不仅仅是技巧的堆砌,更是创造力和想象力的激发。作者设计了一系列富有挑战性的练习,能够让演员在轻松愉快的氛围中,激发潜能,挑战自我。例如,书中提到的一个“情景构建”练习,要求演员在没有任何预设的情况下,快速地创造一个场景,并赋予其中的人物性格和动机。这极大地锻炼了演员的反应能力和创造力。我将书中的一些练习,应用到了我的排练中,发现演员们的积极性得到了极大的提高,他们不再是被动地接受指令,而是主动地参与到创作过程中来。这本书让我明白,优秀的表演,往往来源于演员的自信和自主性,而《表演圣经》正是为他们提供了实现这一切的工具和方法。它不仅仅是一本关于表演技巧的书,更是一本关于如何激发演员内心潜能的书,一本关于如何让演员在舞台上闪闪发光的书。

评分

读完《表演圣经》,我感觉自己仿佛经历了一场漫长的旅程,从迷雾重重走向豁然开朗。我一直认为,表演是一件很“辛苦”的事情,需要付出巨大的努力,承受巨大的压力。然而,这本书却让我看到了表演的另一种可能性,它是一种充满乐趣和创造力的过程。我尤其喜欢书中关于“玩耍”和“探索”的理念。作者认为,演员应该像孩子一样,用好奇心去探索世界,用玩耍的心态去尝试不同的角色和表现方式。这让我放下了很多过去的包袱和顾虑,开始用一种更加轻松的心态去面对表演。我尝试了书中一些关于“即兴创作”的练习,我发现,当我不再去担心是否“演对”了,而是全身心地投入到即兴的乐趣中时,我的表演反而变得更加自然和富有生命力。这是一种非常宝贵的体验,它让我明白,很多时候,我们之所以觉得表演困难,是因为我们给自己设定的条条框框太多。这本书就像一位慈爱的长者,它鼓励我去尝试,去冒险,去从错误中学习,去享受表演带来的乐趣。读完之后,我感觉自己对表演的热情被重新点燃,我对未来的表演之路充满了信心和期待。

评分

这本《表演圣经》带给我的,是一种沉浸式的体验,仿佛我不仅仅是在阅读一本书,更是在经历一场心灵的洗礼。我一直认为,表演是一件非常“外在”的事情,是关于模仿和呈现。但这本书让我明白,真正的表演,源于内心深处的真实。我特别喜欢书中关于“情感的挖掘”和“情绪的释放”的章节。作者用极其细腻的笔触,描述了如何去触碰那些深埋在心底的情感,如何去理解它们,如何让它们在舞台上自然而然地流淌出来。我一直以来都有些压抑自己的情感,总觉得过于外露是不合适的。这本书却鼓励我去拥抱自己的情绪,去理解它们,去运用它们。我尝试了书中一些关于“情绪记忆”的练习,我发现,当我们能够勇敢地去面对那些不愉快的经历,并从中汲取力量时,我们的表演就会变得更加真实和动人。这是一种非常强大的自我疗愈过程,它不仅仅是为了表演,更是为了更好地生活。书中还探讨了“孤独感”在表演中的作用,它不是一种消极的情绪,而是演员与角色之间建立深刻连接的关键。这种孤独感,让演员能够沉浸在角色的世界里,不受外界干扰。读完这本书,我感觉自己对情感的理解又进了一步,我也更加勇敢地去面对自己的内心,去表达自己的情感。

评分

这本《表演圣经》真是我近期读过最令我惊艳的读物了,它完全颠覆了我过去对表演的认知。我还记得第一次翻开它的时候,就被封面那种沉静而充满力量的设计吸引了,仿佛预示着里面蕴藏着某种古老而深刻的智慧。我一直以来都对表演艺术怀揣着浓厚的兴趣,但总感觉自己像是站在一个巨大的迷宫入口,面对着无数的岔路口却不知从何下手。看了很多表演相关的书籍、文章,甚至观看了大量的戏剧和电影,但总觉得这些只是零散的碎片,无法形成一个完整的体系。直到我遇见了《表演圣经》。这本书的叙事方式非常独特,它不像市面上很多表演教材那样直接给出操作指南,而是通过一种更具启发性的方式,引导读者去探索表演的本质。作者的语言充满了诗意和哲思,读起来不像是在学习某种技巧,更像是在与一位经验丰富的智者进行深度对话。我特别喜欢其中关于“内在动机”的章节,它不仅仅是理论上的阐述,而是通过一系列生动的案例和细腻的心理分析,让我深刻理解到,每一个角色的行为背后都必须有一个坚不可摧的驱动力。这让我开始反思自己过去在表演中遇到的瓶颈,很多时候,我只是在模仿,在“演”,却未能真正“成为”那个角色。这本书给了我一种全新的视角,让我明白,真正的表演源于对人性的深刻洞察,源于对情感的真实捕捉,源于对生命体验的真挚表达。即使我不是一个专业的演员,这本书也为我提供了观察生活、理解他人的全新维度。我常常在读完某个章节后,会停下来,静静地思考,然后拿起纸笔,记录下那些灵光乍现的想法。这本书不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于如何更好地理解自己、理解他人的书,一本关于如何更深刻地体验生命的哲学之书。它的价值,远不止于舞台。

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我一直认为,表演是一门需要天赋的艺术,对于我这样一个普通人来说,也许只能停留在欣赏的层面。《表演圣经》的出现,彻底打破了我的这种想法。这本书的魅力在于它将复杂的表演理论,用一种极其浅显易懂的方式呈现出来,并且充满了实践的指导意义。我最喜欢的是书中关于“声音的运用”和“肢体语言”的章节。过去,我总觉得这些是最基础的,但这本书让我看到了它们背后蕴藏的巨大能量。作者用非常形象的比喻,将不同的声音特质和肢体动作,与角色的性格、情绪以及所处的环境联系起来,让我明白,每一个细微的动作和声音的变化,都能够传递出丰富的信息。我尤其喜欢书中关于“呼吸”的练习,它看似简单,但却是连接身体与情感的关键。通过作者提供的详细指导,我尝试着去控制自己的呼吸,去感受呼吸带来的身体变化,我发现,当我的呼吸变得平稳而有力时,我的情绪也随之变得更加稳定和集中。这让我意识到,很多时候,我们之所以在表达时显得局促不安,是因为我们的身体和情感没有得到有效的连接。《表演圣经》就像一位耐心细致的老师,它一步一步地引导我去探索身体的可能性,去发掘声音的潜力。它没有给我设定任何条条框框,而是鼓励我去尝试,去犯错,去从错误中学习。读完这本书,我不再害怕去表达自己,而是开始尝试用更自信、更有力量的方式去展现自己。

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我一直认为,好的表演,是演员将自己完全“消失”在角色中。然而,《表演圣经》却给了我另一种深刻的理解。它让我明白,真正的“消失”,不是失去自我,而是通过对自我的深刻理解和拓展,去拥抱角色。我被书中关于“内在世界与外在表现的连接”的讨论深深吸引。作者认为,演员的每一次表演,都是一次内心世界的探索和呈现。它不是简单的模仿,而是通过对自身情感、经历和想象力的调用,去构建一个真实可信的角色。我喜欢书中关于“情感的层次感”的分析,它让我明白,每一个角色的情感都不是单一的,而是复杂多变的,需要演员去细致地捕捉和呈现。通过书中提供的各种分析工具和练习方法,我开始能够更深入地理解角色的内心世界,也能够更精准地去表达角色的情感。这本书的语言风格也非常独特,既有哲学的深度,又不失文学的美感。作者善于运用各种引人入胜的故事和比喻,让枯燥的理论变得生动有趣。读完之后,我感觉自己对表演有了全新的认识,不再是停留在表面的技巧层面,而是开始触及表演的灵魂。

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说实话,刚拿到《表演圣经》的时候,我心里是有一些疑虑的。毕竟“圣经”这个词,总会让人联想到某种宗教意味,或者是一种教条式的、不容置疑的权威。我担心它会是一本枯燥乏味、充满术语的书,让人望而却步。然而,当我真正沉浸其中后,这些顾虑荡然无存,取而代之的是一种前所未有的震撼和惊喜。这本书的魅力在于它的包容性和深度。它并没有试图将表演定义成某一种固定的模式,而是展现了表演艺术的广阔天地,从最基础的发声和肢体训练,到极其复杂的心理剖析和情感表达,几乎涵盖了表演的方方面面。让我印象最深刻的是书中对“共情”这一概念的深入探讨。作者用极其生动形象的比喻,将共情的过程描绘得淋漓尽致,让我仿佛亲身经历了一次又一次角色的情感转换。我一直认为,演员最大的挑战之一就是如何真实地展现角色的情感,但往往会陷入“假装”的泥沼。《表演圣经》则提供了一种突破口,它告诉我,真正的共情并非是简单的模仿,而是通过深入理解角色的过往、动机以及情感逻辑,与角色建立一种灵魂上的连接。这种连接,使得演员能够从内心深处流淌出真实的情感,从而打动观众。这本书的语言风格也很讨喜,虽然内容深刻,但并不晦涩难懂。作者善于运用各种引人入胜的故事和轶事,让枯燥的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢其中关于一些伟大演员的传记片段,这些片段不仅展现了他们的技艺,更揭示了他们成功的背后付出的艰辛努力和独特的思考方式。读完这本书,我感觉自己对表演有了一种全新的认识,不再是停留在表面的技巧层面,而是开始触及表演的灵魂。

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这本书《表演圣经》简直就像是一个精心打磨过的钻石,每一面都折射出不同的光芒。我是一名资深的戏剧爱好者,也曾尝试过一些业余的表演,但总觉得自己的表演缺乏一种“打动人心的力量”。看了很多理论,学了很多技巧,但始终无法突破那个瓶颈。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有给我灌输所谓的“秘诀”,而是通过一种非常哲学性的视角,让我重新审视表演的本质。我被书中关于“放下自我”的讨论深深吸引,它不是让你失去个性,而是让你在表演中,能够暂时放下自己的固有观念和习惯,去拥抱角色的内在世界。这是一种非常微妙而强大的转化,它让我明白,很多时候,演员的“自我”反而会成为阻碍角色塑造的藩篱。作者用非常优美的语言,将这一过程描述得如同一次心灵的净化,一次对生命更深层次的理解。我喜欢书中对“观察力”的强调,它不仅仅是观察别人的表情和动作,更是对人内心世界的洞察,对微妙情感变化的捕捉。读完这一部分,我开始在日常生活中,更加留意身边的人,观察他们的言谈举止,试着去理解他们行为背后的动机。这种观察力,不仅提升了我的表演能力,也让我对身边的人有了更多的理解和同情。这本书的阅读体验非常独特,它不是那种需要你一口气读完的书,而是需要你反复品味,细细揣摩。我常常会在读完一个段落后,停下来,静静地思考,然后会突然有豁然开朗的感觉。这是一种智识上的愉悦,也是一种情感上的共鸣。

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我是一名初涉表演领域的新人,总是觉得自己在模仿和表达之间摇摆不定,找不到那个清晰的界限。《表演圣经》的出现,简直是为我点亮了一盏指路明灯。这本书的结构非常清晰,循序渐进,从最基础的自我认知到复杂的角色塑造,每一个环节都安排得恰到好处。我尤其欣赏书中对于“真实性”的强调,它不是一个空泛的概念,而是通过一系列切实可行的练习方法,引导我去发掘自己内心最真实的情感和反应。我还记得书中提到的一个练习,要求我回忆一段让我感到极度愤怒的经历,然后尝试用最自然的肢体语言和声音去表达出来。起初我有些拘谨,但随着练习的深入,我发现自己真的能够感受到那种情绪的涌动,并且能够以一种不带表演痕迹的方式将其释放出来。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得表演“假”,是因为我们依赖于预设的程式,而不是去挖掘自己内心真正的感受。《表演圣经》教会我的,是与自己的身体和情感对话,是信任自己最本能的反应。书中关于“想象力”的章节也让我受益匪浅,它不是让你凭空捏造,而是让你在已有信息的基础上,去构建一个更丰富、更立体的世界。通过作者提供的各种引导性问题和练习,我学会了如何让想象力成为连接角色与自己的桥梁。这本书就像一位循循善诱的导师,它不会强迫你接受任何观点,而是鼓励你去探索,去发现,去形成自己独特的理解。读完之后,我感觉自己不再像之前那样迷茫,而是对未来的表演之路充满了信心和期待。

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我是一名编剧,一直苦恼于笔下的人物为何总显得有些“平面”,不够生动。无意中发现了《表演圣经》,读了之后,豁然开朗。这本书从一个全新的角度,让我理解了“人物塑造”的真谛。过去,我更注重情节和对话的设置,却忽略了人物内心的逻辑和动机。这本书让我明白,每一个成功的角色,都必须有一个强大而清晰的内在驱动力。作者用极其深刻的洞察力,分析了不同类型角色的心理构成,以及他们行为背后的深层原因。我尤其喜欢书中关于“角色背景”的构建,它不仅仅是简单的设定,而是要深入挖掘角色的成长环境、人生经历、情感创伤等等,这些都会深刻地影响角色的行为模式和价值观念。通过书中提供的各种引导性问题,我开始反思自己的创作方式,我意识到,我过去对人物的理解还不够深入,我只是在“创造”角色,而没有真正去“理解”他们。读完这一部分,我感觉自己对人物的感知能力得到了极大的提升,我开始能够从更宏观的角度去把握角色的命运,去设计他们更具逻辑性和说服力的行为。这本书的语言风格也很独特,既有哲学的深度,又不失文学的美感。作者善于运用各种引人入胜的故事和比喻,让枯燥的理论变得生动有趣。读完之后,我感觉自己创作的人物,似乎有了生命,有了灵魂,能够真正地与读者产生共鸣。

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神书!

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人老了就是开始抗拒这种图片太多实际内容太少的书籍……

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表演思维导读

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神书!

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总算验证了书名里带圣经两个字的都是二流了。白兰度:“表演是所有行业最没有神秘感的,当我们想从别人那里获得某样东西,或者当我们想要逃避某种事物,再或者当我们假装某种状态时,我们就是在表演。大多数人成天都在表演。”再一个就是仔细观察,观察人内心的意愿,以及他们所尝试掩饰的事物。当人们喝醉时,他们通常都会努力掩饰,不要表演喝醉的神态,应该表演假装没有喝醉的样子。好奇心。

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