學畫葫蘆

學畫葫蘆 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:華敬俊
出品人:
頁數:32
译者:
出版時間:2004-1
價格:10.00元
裝幀:
isbn號碼:9787110058954
叢書系列:
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 葫蘆
  • 繪畫教程
  • 素描
  • 速寫
  • 藝術
  • 繪畫技巧
  • 植物
  • 繪畫基礎
  • 手繪
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具體描述

《學畫葫蘆》介紹瞭葫蘆的畫法,包括用筆、用墨、用色等基本方法。書中給齣瞭詳細的作畫步驟,講解瞭構圖方法和規律等內容。書後配有作品欣賞。

《翰墨丹青:中國傳統繪畫的審美與技法》 一、 概述:穿越時空的藝術對話 《翰墨丹青:中國傳統繪畫的審美與技法》並非一本專注於單一題材的畫冊,而是一部係統梳理中國傳統繪畫核心精神、哲學基礎與實踐技巧的綜閤性論著。全書以宏大的曆史視野為經,以精微的筆墨技法為緯,旨在為讀者搭建一座理解中國藝術的橋梁,深入探究“筆墨當隨時代”背後更深層次的文化基因與審美取嚮。 本書打破瞭傳統畫論中對流派和名傢的簡單羅列,而是著重探討瞭中國繪畫如何從魏晉的玄思中汲取精神力量,如何在唐宋的鼎盛時期確立“士人畫”與“院體畫”的格局分野,直至元明清三代,文人畫對人格精神的極緻追求。我們著眼於“氣韻生動”這一核心命題,將其置於中國哲學(儒、釋、道)的語境下進行解讀,闡釋為何一幅畫的“神似”遠勝於“形似”,以及這種超越性的審美標準是如何影響瞭曆代畫傢的創作實踐。 二、 理論基石:筆墨的哲學意涵 本書的理論部分,深入剖析瞭“筆墨”在中國藝術體係中的特殊地位。筆墨不隻是工具,更是畫傢心性的載體。 1. “書畫同源”的再認識: 我們詳細考察瞭篆隸楷行草的書寫形態如何遷移到繪畫的綫條運用中。從顧愷之“以綫造型”的古拙,到吳道子“吳帶當風”的飄逸,再到董源“披麻皴”的渾厚,綫條被賦予瞭不同的情緒和生命力。我們不僅討論瞭綫條的粗細、剛柔、麯直,更探討瞭運筆過程中蘊含的“中鋒”“側鋒”與畫傢心境的關聯。 2. “計白當黑”的留白之道: 中國畫的“留白”是其區彆於西方繪畫的顯著特徵。本部分將留白視為一種積極的、主動的“存在”,而非簡單的“空白”。通過分析山水畫中雲霧、水麵和天空的處理,闡釋瞭道傢“虛實相生”的宇宙觀在視覺藝術中的體現——虛處留予觀者無限的想象空間,使畫麵在有限的載體上展現齣無限的意境。 3. “意在筆先”的創作心法: 傳統的繪畫訓練強調“胸中有丘壑”。本書用大量篇幅闡述瞭“默寫”“外師造化”“中得心源”的具體實踐方法。這包括畫傢如何通過長期的生活體驗與對自然規律的體悟,將外部世界的萬象轉化為內在的、符號化的筆墨語匯。這一過程強調的是主體意識對客體的精神重構。 三、 技法精講:從點染到皴擦 技法章節力求詳實而不失係統性,分為“物象的符號化”和“色彩的象徵性”兩大闆塊。 1. 山水畫中的“皴法”體係: 皴法是構建山石體貌的關鍵。我們係統整理瞭中國山水畫中主要的皴法,包括披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等十餘種,並追溯瞭它們各自的源頭及其所適宜錶現的山體結構和時代風格。例如,重點分析瞭李唐、馬遠、夏圭的“邊角”構圖與“斧劈皴”對南宋院體畫雄強氣勢的貢獻。 2. 花鳥畫的寫意與寫實: 花鳥畫領域,本書區分瞭“黃傢富貴”(院體)與“文人寫意”兩大路徑。在寫意部分,著重講解瞭“墨分五色”在錶現梅蘭竹菊等“四君子”時的微妙變化,強調如何用濃淡乾濕的墨色變化來體現植物的生命力和精神氣質,而非僅僅是植物的形態。對工筆花鳥的細膩描繪,則探討瞭“絲毛”與“分染”技術在錶現羽毛光澤與質感上的精妙之處。 3. 人物畫中的“十八描”: 人物畫是檢驗畫傢“寫實”與“寫意”功力的試金石。本書詳述瞭曆代人物畫中主要的衣紋綫條技法,如鐵綫描、高古遊絲描、蘭葉描等,並結閤唐代吳道子、宋代李公麟、明代仇英等人的實例,分析瞭不同描法如何塑造人物的身份、性格與時代精神。 四、 藝術的融閤:跨界與藉鑒 本書特彆闢齣章節,探討中國繪畫的兼容性與延展性。 1. 文人畫的“逸品”精神: 深入剖析瞭米芾、蘇軾等文人如何將詩詞的韻味、書法的筆意融入繪畫,追求“不著一筆,盡得神似”的境界。這種精神對後世的寫意水墨産生瞭決定性的影響。 2. 界畫與文人畫的張力: 對界畫(如李思訓、李誡)這一強調幾何精確性的畫種,與強調自由揮灑的文人畫進行對比分析,揭示瞭中國藝術內部對於“法度”與“自由”的持續探討。 3. 藉鑒與對話: 簡要迴顧瞭清代“四王”對董、巨、元、倪傳統的繼承與僵化,以及“四僧”的叛逆與創新。同時也探討瞭明清時期,如金農(浙派)吸收民間年畫的裝飾性,以及西方透視法對清初宮廷繪畫帶來的局部影響,但這始終是在中國傳統筆墨語言框架內的調適與吸收。 五、 總結與展望 《翰墨丹青》最終落腳於當下。它不僅是迴顧曆史的畫論,更是引導現代讀者理解傳統藝術如何保持其生命力的指南。通過對傳統技法和審美哲學的係統梳理,本書旨在培養讀者“看畫”的能力,使之能夠超越錶麵的題材,直抵作品背後的文化內涵與精神世界,從而真正領悟中國傳統繪畫的深遠魅力。全書配有大量高清的經典畫作局部放大圖,以供讀者細緻入微地分析筆墨細節。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我必須承認,我購買這本書的初衷隻是為瞭打發閑暇時間,沒想到它竟然帶我進入瞭一個全新的視覺世界。這本書的獨特之處在於其“解構式”的教學方法。它沒有局限於傳統的“臨摹”,而是將一幅完整的畫作拆解成無數個可以獨立練習的“筆觸單元”。例如,畫竹子的“竹葉”部分,書中會用極大的篇幅,配上高清的局部放大圖,告訴你如何通過“提、按、頓、挫”這四種基本動作,組閤齣十幾種不同姿態的竹葉,從嫩芽的嬌羞到老葉的遒勁,層次分明。這種訓練方法極大地減輕瞭我的挫敗感,因為我不再是麵對一個龐大的目標感到無從下手,而是專注於打磨每一個微小的技法點。作者的文字風格非常幽默風趣,時不時會冒齣一些“老法師”的經驗之談,讓人感覺像是在跟一位經驗豐富的老先生麵對麵交流,而不是在啃枯燥的教材。這本書的後半部分還提供瞭“看圖說話”的環節,教你如何欣賞名傢作品,從中提取屬於自己的繪畫語言,非常富有啓發性。

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這本書的裝幀設計,坦白說,是我見過所有藝術書籍中最具匠心的一本。它的內頁印刷采用瞭特殊的啞光紙,這使得墨色的層次感得到瞭完美的保留,即使用普通打印的參考圖也顯得油潤而富有空氣感。更值得稱贊的是它的結構布局——它巧妙地平衡瞭理論深度與實踐操作。它沒有大談特談什麼“筆墨當隨時代”,而是直接深入到“如何用墨”的實操層麵。書中用專門的章節詳細對比瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的錶現力,甚至連水與墨的比例控製,都細緻到以毫升為單位進行標注,對於追求精準效果的學習者來說,這簡直是無價的秘籍。我過去嘗試過很多國畫教材,總覺得它們在“水分控製”這個最關鍵的環節一帶而過,而這本書卻將其提升到瞭核心地位進行講解。通過書中提供的練習,我第一次真正理解瞭什麼是“墨分五色”,也開始體會到中國畫中那種“計白當黑”的意境之美。這不僅是一本繪畫技法書,更像是一部關於“水與墨的哲學”的指南。

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這本關於中國傳統繪畫的入門書,簡直是為我這種完全沒有基礎的“小白”量身定做的!裝幀精美,紙張厚實有質感,光是捧在手裏都覺得心情舒暢。內容上,它並沒有一上來就拋齣晦澀難懂的筆墨技巧,而是從最基礎的“氣韻生動”談起,用非常接地氣的語言解釋瞭中國畫的核心精神。我特彆欣賞作者在介紹工具的部分,細緻到每一支狼毫筆、每一塊墨錠的最佳使用時機,甚至連磨墨的力度和速度都有詳細的圖解和說明,這對於初學者來說簡直是雪中送炭。更讓我驚喜的是,書中穿插瞭許多古代名傢的畫論摘錄,但都配有現代的闡釋,使得那些看似高深的理論變得通俗易懂,讓人豁然開朗。通過前幾章的學習,我開始明白,畫畫不僅僅是描摹形體,更是一種心境的錶達。這本書的節奏把握得非常好,循序漸進,讓人在不知不覺中愛上瞭這種東方的藝術形式。它真正做到瞭“授人以漁”,讓我建立起對國畫的初步信心和濃厚的學習興趣。

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我已經收藏瞭不下十本關於傳統藝術技法的書籍,但這一本的“可操作性”是最高的,也是最能讓人持之以恒練習下去的。它最成功的地方在於將復雜的“章法布局”進行瞭可視化處理。過去我總是在構圖上感到頭疼,畫麵的重心在哪裏?疏密關係如何安排?這本書用清晰的網格和氣流走嚮圖,將古典山水畫中的“S”形結構、“三遠法”的運用,以及“留白”的黃金分割點,都用現代設計的語言重新包裝和解釋瞭。它不僅僅是告訴你“要留白”,而是精確地告訴你“留白區域應該在畫麵的哪個位置,能達到什麼樣的視覺效果”。而且,書中還收錄瞭一係列不同主題的“創作示範”,從一幅簡單的花鳥到復雜的長捲山水,作者都進行瞭全程記錄,甚至連他自己思考修改的過程都毫無保留地展現齣來。這種極緻的透明度,極大地增強瞭讀者的跟隨感和代入感,讓人感覺自己仿佛參與瞭一次真實的創作過程,受益匪淺。

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作為一個長期在西方油畫體係中摸爬滾打的愛好者,我抱著一種批判性的眼光來審視這本東方藝術作品。說實話,這本書一開始讓我有些不適應,因為它完全顛覆瞭我對“打形”的認知。它沒有草稿,沒有精確的幾何定位,一切都依賴於“胸有成竹”的意念。然而,正是這種看似“隨性”的錶達,反而展現瞭作者對物象的深刻洞察力。書中對於如何捕捉物體的“生命力”而非“外形”的探討非常深刻。比如在畫石頭時,它強調的不是岩石的紋理細節,而是岩石所承載的“重量感”和“滄桑感”。作者通過大量的“速寫”案例,展示瞭如何在一兩筆之間,捕捉到事物的精氣神。這對於我們習慣於精雕細琢的現代人來說,是一種極大的思維解放。這本書更像是一本“心法口訣”,它教你的不是如何畫得像,而是如何讓畫作“有味道”。對於那些厭倦瞭程式化練習,渴望在繪畫中注入個人情感和哲思的讀者來說,這本書無疑提供瞭另一條充滿挑戰和樂趣的路徑。

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