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出版者:河北美术

作者:李福成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-06-01

价格:28.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787531016298

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书籍简介：跨越星辰的旅人 作者： [此处留空，或填写一个虚构的笔名，例如：艾琳·维斯珀] 类型： 硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 页数预估： 600页 --- 序曲：寂静的边缘 在人类文明扩张至银河系边缘的“大寂静时代”，资源枯竭与信息停滞如同两块沉重的枷锁，压制着曾经的辉煌。故事的焦点，聚焦于一艘孤独的勘探舰——“奥德赛号”，以及它肩负的使命：寻找传说中存在于暗物质帷幕后的“起源之环”——一个据信能重启星际文明的古老技术源泉。 主角卡西乌斯·雷恩，一位饱受争议的天体物理学家兼飞船领航员，并非为了荣耀或财富踏上征途。他追逐的，是逝去恋人的最后信号。三年前，他的伴侣，生态学家莉拉，在一次前往危险的“熵区”的考察中失踪，只留下了一组无法被现有加密技术破译的异常数据流。卡西乌斯坚信，只有到达“起源之环”，他才能解开这组数据背后的真相。 第一部：锈蚀的边界与不朽的幽灵 “奥德赛号”的旅程始于被称为“镀铬坟场”的星域，这里充斥着前两次星际战争遗留下的残骸，以及不受任何星际法庭管辖的掠夺者势力。卡西乌斯和他那由几位被放逐的顶尖专家组成的船员——沉默的机械师“铁手”多恩，以及精通古老加密技术的语言学家塞拉——必须在道德的灰色地带游走。 主要冲突点： 1. 生态危机与伦理困境： 船员发现了一个被废弃的殖民星球——“伊甸-7”。这个星球的生态系统曾被设计用于超高速演化，但失控的生物进化产生了极其智慧且极具攻击性的新物种。为了获取关键的燃料催化剂，卡西乌斯必须决定是牺牲这颗星球的潜在稳定，还是让“奥德赛号”永远停滞。 2. “织网者”的阴影： 在星际航道中，他们不断遭遇自称为“织网者”的神秘黑客组织。这个组织似乎对卡西乌斯的航线了如指掌，并试图窃取他们携带的“莉拉数据”。“织网者”的动机不明，他们似乎在保护某个不为人知的秘密，不惜引发星际冲突。 在这一阶段，通过对莉拉留下数据的初步分析，卡西乌斯开始接触到关于宇宙本质的颠覆性理论——关于时间并非线性的结构，以及文明的兴衰可能受到宇宙背景辐射中某种“节律”的影响。 第二部：跃迁的代价与记忆的拓扑学 为了绕过“织网者”的封锁，卡西乌斯被迫使用了一种极度危险的、尚未完全测试的“拓扑跃迁”技术。这种技术能瞬间跨越数千光年，但代价是船员的短期记忆和感知能力会发生扭曲。 核心探索： 在跃迁过程中，卡西乌斯经历了长达数周的“幻觉时间”。他不再是领航员，而是成为了数个已灭绝文明的参与者： “阿兹米尔的黄昏”： 他体验了一个高度依赖精神链接的文明，目睹了他们如何因为集体意识的碎片化而自我毁灭。这让他开始质疑莉拉数据中关于“完美连接”的描述。 “冰封之塔的建造者”： 他理解了建造者们如何用零点能量创造出能够抵御时间侵蚀的结构，但也揭示了这种“不朽”带来的绝对停滞。 当“奥德赛号”重新稳定时，船员们发现他们的物理时间只过去了几天，但每个人都带着新的、难以磨灭的“外来记忆”。塞拉通过分析这些共享的创伤记忆，发现“起源之环”可能不是一个物理地点，而是一个信息汇聚点——一个记录了所有已知与未知宇宙演化路径的中央数据库。 第三部：熵区的低语与存在之问 旅程的终点是“大寂静时代”的真正边界——“熵区”。这是一个被高强度宇宙射线和时空乱流笼罩的区域，常规物理定律在这里形同虚设。卡西乌斯最终定位了莉拉信号的源头，那是一个漂浮在虚空中的、由纯粹能量构成的球体，它没有实体，却散发着令人敬畏的规律性脉冲。 最终的对决与真相： 1. “织网者”的现身： “织网者”的实体舰队出现，他们并非掠夺者，而是“起源之环”的古代守护者。他们拦截卡西乌斯，不是为了阻止他获取知识，而是为了阻止他“触发”一个预设的、足以重置当前宇宙熵增过程的程序。他们认为，当前宇宙的进化路径虽然痛苦，但保持其自然流逝才是唯一的“道德”选择。 2. 莉拉的抉择： 卡西乌斯终于破译了莉拉留下的最后信息。莉拉并未失踪，她自愿将自己的意识上传至“起源之环”，成为其核心的“中枢智能”。她发现，“起源之环”的目的不是提供技术，而是提供一个“重新开始”的机会——一个彻底抹除当前所有生命体，用全新的物理常数重建宇宙的选项。 3. 哲学的高潮： 卡西乌斯面临终极抉择：是接受莉拉的牺牲，启动“重置”，以一种可能更纯净的状态开始新的生命循环？还是违背她的意愿，利用“起源之环”现有的知识，去修补和拯救已知的、充满缺陷的文明？ 结局：回声与新航向 卡西乌斯拒绝了“重置”。他选择了一种最艰难的道路：他并未关闭“起源之环”，而是下载了其中关于“稳定熵减”的关键算法，将其嵌入“奥德赛号”的核心。这让他和船员成为了新旧宇宙信息之间的桥梁。 “奥德赛号”带着足以改变数个星系命运的知识返航。他们没有带来救世主般的奇迹，而是带来了极度复杂的、需要无数代人努力才能理解和应用的“工具”。 故事在卡西乌斯凝视着遥远的人类星域时结束。他失去了爱人，但获得了超越个体生命的责任。他不再是寻找过去的人，而是成为了决定未来的“回声”。飞船调整航向，驶向下一个需要稳定和平衡的星区，踏上了漫长而无望的，但充满意义的重建之路。本书探讨了文明的意义不在于其完美，而在于其在缺陷中坚持的意志。

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我购买《基础图案》的初衷，是想寻找一些简单易懂、可以快速应用到网页界面设计中的视觉元素。我需要的是那种能迅速建立用户信任感、清晰传达信息层级的模块化图形。我期望看到关于色彩搭配的基本规则——比如如何安全地使用对比色，或者如何通过图案密度来暗示重要性。这本书完全没有触及这些实际应用层面的问题。它更像是一本关于“图案的本体论”的探讨。作者似乎对图案的“存在方式”比对图案的“实际用途”更感兴趣。书中花了大量的篇幅去讨论一个图案是如何在观看者意识中“被建构”而非“被感知”的，这种讨论在我看来，与我需要处理的实际设计需求相去甚远。当我需要知道一个按钮的背景纹理应该用多细的点阵来实现时，这本书却在告诉我“点的意义在于其无限的延展性”。这种错位感让我十分困惑，我感觉自己像是在一本研究中世纪炼金术的书里寻找现代化学配方一样徒劳。这本书对于一个急需实战经验的设计师来说，价值几乎为零，它更适合在哲学系的研讨会上被引用，而不是在设计工作室的案头被翻阅。

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说实话，我对这本书的阅读体验可以称得上是“曲折”。我是一个对传统纺织品印花颇有研究的爱好者，一直想找一本能将古代纹样（比如凯尔特结或伊斯兰几何镶嵌）与现代数码打印技术结合起来的指南。我翻遍了目录，寻找任何与“重复单元”、“网格系统”或“对称性”相关的章节，但这些关键词几乎没有出现。取而代之的是一些让我摸不着头脑的章节标题，比如“非欧几里得空间中的视觉张力”和“光影衍射下的感知重构”。这让我感觉，作者似乎是某个沉浸在纯数学或高维物理学领域的研究者，不小心将自己的研究笔记放进了“艺术设计”的书架上。我试图用我的知识框架去套用书中的某些论述，比如尝试将一段关于“多重尺度下的形态退化”的描述，对应到一种复杂的花边图案上，但每次都以失败告终。这本书的语言风格极其学术化，充满了复杂的长句和大量的限定词，几乎没有给读者留出喘息和自我理解的空间。它更像是一份需要专业解码器才能理解的文献，而不是一本旨在普及“基础图案”知识的读物。如果你期待的是能让你拿起笔立刻开始创作的工具书，那你大概率会像我一样，在第三章就合上它，感到一阵强烈的知识焦虑。

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从装帧和纸张质量来看，《基础图案》绝对称得上是上乘之作，印刷清晰，触感温润，这本实体书本身是令人愉悦的收藏品。然而，内容上的巨大落差让我对它的评价充满了矛盾。我原本以为，既然书名强调“基础”，那么内容应该涵盖最核心、最普适的视觉构成要素。例如，如何用最简单的点、线、面来构建具有视觉重量和平衡感的图形。我期待的是类似包豪斯初期对基础几何形状的严谨分析。然而，这本书似乎直接跳过了“基础”，直接进入了极其边缘化和高度专业的领域。它讨论的“图案”，似乎并非我们日常生活中所理解的装饰性或功能性的视觉重复，而更像是一种数学上的拓扑结构或物理学上的晶格排列。书中充斥着大量的数学符号和复杂的逻辑推理，这些内容即便对于受过良好高等教育的读者来说，也需要反复阅读才能勉强跟上作者的思路。它更像是一本为极少数专业人士撰写的深度报告，而非一本面向广泛爱好者的入门指南。如果你想了解如何用基础元素创作出优美的图案，这本书非但不能提供帮助，反而会让你怀疑自己对“基础”的理解是否从一开始就是错误的。

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这本《基础图案》的封面设计非常吸引人，简洁的黑白线条勾勒出了某种几何结构，让我立刻产生了一种想要翻开探索的冲动。然而，当我真正深入阅读后，才发现它与我最初的设想大相径庭。我原本期待的是一本关于平面设计、色彩理论或者至少是某种特定艺术流派中基础元素解析的教程或理论著作。比如，我希望能看到关于黄金分割在构图中的应用，或者如何利用莫比乌斯环等拓扑结构来创造视觉上的无限循环感。这本书似乎更侧重于一种更抽象、更哲学层面的探讨，或者，也许是我误解了“基础”这个词的含义。它没有提供任何可操作的步骤或清晰的案例分析，取而代之的是大量冗长、晦涩的论述，仿佛在试图构建一个全新的视觉语言体系，但这个体系的基石在哪里，我始终没有找到。读完前三分之一，我开始感到迷失，那些不断重复出现的专业术语，虽然听起来高深，却无法在我脑海中形成任何具象的画面或实用的知识点。这让我不禁怀疑，作者的意图究竟是想教人绘制图案，还是仅仅记录了他个人的、未被证实的理论构想。我试着将它放在设计灵感的书架上，但它与我那些关于字体排印和材料科学的书籍格格不入，更像是一本早期的、未被充分论证的艺术哲学手稿。

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读完这本书，我最大的感受是“意料之外，情理之中”——意料之外的是它完全没有我需要的实用信息，情理之中是它确实提供了一种对“图案”这个概念的颠覆性视角。我是一个热衷于研究民族志和民间艺术的学者，我希望这本书能提供一些关于图案在不同文化中如何演变和符号化的信息，例如某个特定符号在不同地区的意义差异，或者手工编织技术如何影响图案的结构。这本书对此毫无兴趣。它似乎彻底抛弃了人类学和社会学背景，完全沉浸在一种纯粹的、脱离语境的结构主义分析中。作者对“重复”的理解，似乎更接近于量子力学中的粒子束而不是艺术家笔下的连续性。每当我试图将书中的理论与我所研究的某个具体文物或工艺品联系起来时，都会发现完全找不到桥梁。它像是一把为一把形状奇特的锁定制的钥匙，即便铸造精美，也无法开启任何一把日常的门锁。这本书或许对某些特定领域的理论建构有价值，但就其“基础图案”的书名而言，它提供的“基础”显然是一种只有作者本人才能理解的、极其高耸入云的理论基础。

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