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出版者:北京大学出版社

作者:伊夫·瓦岱

出品人:

页数:150

译者:田庆生

出版时间:2001-1

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787301049839

丛书系列:北大学术讲演丛书

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《文学与现代性》 一、 宏大背景：现代性浪潮下的文化变迁 人类历史的长河中，“现代性”无疑是一个振聋发聩的词汇，它标志着一个深刻的社会、经济、政治和文化转型时期。从十七、十八世纪欧洲启蒙运动的理性之光，到工业革命的轰鸣，再到民族国家的兴起，直至二十世纪全球化的加速，现代性以其强大的力量重塑了人类的生活方式、思想观念和价值体系。它带来了科学的进步、技术的革新、城市化的进程、民主政治的萌芽，也伴随着资本主义的扩张、殖民主义的阴影、传统社会的解体以及新的社会矛盾和精神危机。 正是在这样一个波澜壮阔的时代背景下，文学作为人类精神活动的敏感触角，不可避免地被卷入了现代性的洪流。它不再仅仅是贵族阶层的消遣，不再仅仅是道德教化的工具，而是开始以前所未有的深度和广度，去探索、去反思、去描绘、甚至去挑战现代性所带来的种种变化。文学与现代性之间，形成了一种既相互塑造又彼此张力的复杂关系。现代性为文学提供了新的主题、新的视角和新的形式，而文学则通过其独特的审美力量，揭示了现代性的复杂面向，呼唤着对人类存在意义的深刻追问。 二、 文学的转型：从经典到前卫的风格演变 现代性对文学最直观的影响，体现在其风格和形式上的巨大变革。在“现代性”到来之前，文学往往遵循着一套相对固定的经典范式。叙事结构清晰，人物塑造脸谱化，语言典雅，主题集中于宏大叙事、道德寓言或抒情咏叹。例如，古典主义的戏剧追求理性与秩序，浪漫主义的诗歌强调情感与想象。然而，随着社会节奏的加快，个人意识的觉醒，以及科学理性对传统神学和形而上学的冲击，这种传统的文学模式开始显露出疲态。 现代性文学则打破了这一壁垒，展现出令人目眩的创新和实验精神。 叙事的瓦解与重塑： 传统的线性叙事被打破，取而代之的是碎片化的、非线性的、多视角的叙述方式。意识流的运用，如詹姆斯·乔伊斯在《尤利西斯》中对人物内心思绪的无限延伸，使得叙事更加贴近人脑的真实运作模式。破碎的镜头剪辑、蒙太奇式的拼接，让叙事在时空上自由跳跃，模糊了现实与非现实的界限。这反映了现代社会信息爆炸、生活节奏加速，以及个体感知到的世界日益复杂和不确定。 语言的颠覆与创新： 现代性作家不再满足于规范、优雅的语言，他们大胆地实验和颠覆。口语、俚语、方言被大量引入，甚至被刻意扭曲和重组，以捕捉更真实、更鲜活的现实生活的声音。象征、隐喻、荒诞等手法被广泛运用，语言的意义变得更加模糊和开放，要求读者积极参与到意义的建构中。例如，T.S.艾略特在《荒原》中，通过意象的拼贴和引语的杂糅，创造了一种既晦涩又极富表现力的语言风格，深刻地反映了现代社会的精神困境。 人物的复杂化与内心挖掘： 现代性文学中的人物不再是简单的善恶二元对立，而是充满了矛盾、挣扎和不确定性。作家们更加关注人物的内心世界，对潜意识、心理创伤、情感波动进行深入的剖析。弗洛伊德的精神分析学说对现代文学产生了深远影响，作家们试图展现人物更隐秘、更不为人知的一面。人物的动机变得复杂，行为逻辑也更加难以预测，这与现代社会个体经历的疏离感、焦虑感以及自我认知的模糊性息息相关。 形式与内容的统一： 现代性文学的形式创新并非为了炫技，而是与内容紧密相连，共同表达对现代性的理解和反思。碎片化的叙事是对现代社会信息过载和意义失落的回应；意识流是对个体内心深处复杂体验的捕捉；对语言的实验是对传统意义体系崩塌的象征。形式本身成为了意义的一部分，共同构成对现代性复杂性的多维度呈现。 三、 文学的主题：现代性的症候与叩问 现代性带来的不仅仅是文学形式上的变化，更是对其主题的深刻拓展和转型。文学开始以前所未有的敏锐度和批判性，去审视现代性社会中的各种现象和问题，并由此生发出新的艺术主题： 个体异化与疏离： 工业化和城市化进程导致了传统社区的瓦解，个体在庞大的社会机器中感到渺小和孤立。马克思笔下的“异化”概念，在文学中得到了生动的体现。人们在工厂流水线上重复着单调的工作，与劳动产品、劳动过程、自我以及他人产生隔阂。现代城市中拥挤而又冷漠的人群，更增添了都市生活的疏离感。作家们通过描绘个体在现代社会中的孤独、焦虑和无意义感，表达了对这种生存状态的担忧。 消费主义与物化： 随着资本主义的扩张和大众传媒的兴起，消费主义成为现代社会的重要特征。商品不断被生产和消费，人与人之间的关系也日益被商品关系所取代，人本身也可能沦为被消费的对象。文学作品开始揭示消费社会带来的肤浅、空虚和价值的失落，批判资本对人性的扭曲。 技术的双刃剑： 现代科技在带来物质便利的同时，也引发了对技术统治、环境破坏以及人类主体性丧失的担忧。科幻小说作为一种重要的现代性文学形式，常常描绘未来世界的图景，探讨技术进步可能带来的积极与消极后果。对人与机器关系的思考，对“赛博朋克”式的反乌托邦的想象，都反映了现代人对技术的复杂情绪。 传统与现代的碰撞： 现代性往往伴随着传统文化的衰落和重塑。文学作品深入探讨了传统价值观念在现代社会中的消解、变形与坚守。殖民主义的背景下，被压迫民族的文学更是充满了对本土文化的反思与重建。东西方文化的冲突与融合，古老习俗在现代冲击下的挣扎，都成为文学关注的焦点。 意义危机与存在追问： 科学理性对传统信仰的冲击，以及现代社会的多样性和不确定性，导致了许多人面临着“意义危机”。传统的宗教、道德和形而上学体系在现代性面前显得苍白无力。存在主义文学因此应运而生，它们直面个体存在的荒诞、自由与责任，拷问生命的意义。萨特、加缪等作家通过他们的作品，将个体在虚无面前的挣扎与选择推向了极致。 性别、种族与身份认同： 现代性也带来了对传统等级制度的挑战，以及对边缘群体身份认同的关注。女权主义文学揭示了父权制社会对女性的压迫，争取女性的解放和自主。少数族裔的文学则通过叙述自身经历，挑战主流叙事，表达对种族歧视和文化压迫的反抗。身份认同在现代社会变得更加复杂和流动，个体在历史、文化、阶层、性别等多重维度中寻找自我。 四、 文学的力量：批判、反思与启蒙 面对如此复杂而深刻的现代性挑战，文学并非只是被动地记录和描绘，而是以其独特的艺术力量，发挥着批判、反思和启蒙的作用。 批判的利剑： 文学以其艺术的敏感性，能够洞察到现代性背后隐藏的矛盾和危机，并以生动形象的方式呈现出来，揭露社会的弊病和不公。它通过对社会现实的夸张、扭曲或象征，刺破虚伪的表象，直击问题的本质，激发读者的批判意识。 反思的镜子： 文学为读者提供了一个审视自身、审视时代的空间。它迫使读者去思考，去质疑，去理解现代性对个人生活和人类命运的影响。通过文学作品，我们可以站在不同的视角，体验不同的生命，从而加深对现实的理解和对人性的认识。 启蒙的火种： 尽管现代性带来了怀疑和迷茫，但文学依然传递着人性的光辉和对未来的希望。它通过对个体尊严的肯定，对真善美的追求，以及对美好社会的想象，为我们提供精神上的慰藉和前进的动力。文学的实验精神本身，也象征着人类不断探索、不断超越的勇气。 五、 结语：文学与现代性的永恒对话 文学与现代性的关系，是一场永恒的、深刻的对话。现代性为文学提供了源源不断的创作能量和革新动力，而文学则以其丰富的艺术形态和深刻的思想内涵，不断地解读、审视和回应着现代性。在这个快速变化的时代，文学的功能从未像今天这样重要，它提醒我们，在追求物质进步的同时，更要关注人性的深度、精神的追求和存在的意义。阅读文学，就是参与到这场关于我们是谁、我们从何而来、又将去往何方的宏大命题的探索之中。

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我是在一个安静的下午，在一家旧书店的角落里开始阅读这本《文学与现代性》的。那天的光线很好，空气中弥漫着纸张和灰尘的味道，这种环境与书中探讨的那种被技术和理性异化的现代景观形成了奇妙的对照。这本书最让我感到振奋的是，它成功地将文学批评从单纯的文本细读，提升到了对当代文化现象的深层介入。它不是在研究“文学是什么”，而是在探究“文学如何回应我们正在经历的时代”。作者对媒介变迁如何影响文学本体的论述，尤其具有前瞻性，他预见到视觉文化对线性叙事的冲击，并将此与早期的电影理论进行了精妙的对接。这迫使我跳出传统的阅读习惯，开始思考，当我们的注意力被不断切割时，文学还能以何种形态存活和发挥其批判作用。读完后，我感觉自己的思想被“重新校准”了，对周围世界产生了一种更为复杂、更具层次感的理解。

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这本书的行文风格，与我过去读过的那些学院派理论著作有着显著的区别，它有一种近乎散文的流畅感，但其思想的密度却丝毫不打折扣。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩的哲学概念，转化成一种充满画面感的文字叙述。我记得有一段，他描述现代都市中人们那种“被观看”又“无人在意”的悖论状态，引用了波德莱尔的都市漫游者形象，接着迅速跳跃到当代社交媒体中的自我呈现，这种跨越百年却又逻辑严密的连接，让人拍案叫绝。读这本书，我感觉自己像是在跟随一位博学的向导，穿越一个巨大的、由文字和思想构筑的迷宫。导游他时而放缓脚步，带领我们仔细辨认某一处关键的符号；时而又加速前行，将我们置于时代的洪流之中，让我们体验那种晕眩感。这种叙事节奏的掌控力，使得即使在讨论最尖锐的哲学问题时，阅读过程也充满了愉悦感，而不是枯燥的说教。

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如果非要给这本书挑个“毛病”，那就是它对“后现代主义”的界定和处理，显得有些过于庞大和包罗万象，以至于有时会让人觉得略微有些失焦。作者试图将从二十世纪中叶直至我们当下语境中的所有“去中心化”倾向都囊括进来，这当然展现了他的广博视野，但有时也让具体针对某个流派的论证显得有些力不从心。例如，在讨论后现代诗歌的“元小说”倾向时，他似乎更侧重于讨论其对传统叙事模式的颠覆，而对其中蕴含的伦理转向着墨稍显不足。不过，瑕不掩瑜，这本书最宝贵的地方在于它提供了一种“工具箱”式的阅读方法论。它教会我如何用现代性的批判之眼，去审视那些我过去可能只是感动于表层情感的文本。它激发了我去重新挖掘那些被主流评论忽略的边缘作家的作品，去探寻他们在那个特定时代背景下，是如何用文学的碎片化语言，拼凑出属于自己的现代真理的。

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说实话，这本书的阅读体验像是一场漫长而又充满挑战的智力马拉松。我花了整整一个周末才啃完其中关于“主体性消解”那几章，里面的术语密度和论证的复杂程度，绝对不是给咖啡桌上随便翻阅的休闲读者准备的。作者对福柯和德里达的引用信手拈来，但绝不是那种生硬的堆砌，他巧妙地将这些后结构主义的锋芒，投射到具体的文学案例中去，比如对卡夫卡式官僚系统的文本分析，简直是教科书级别的拆解。我尤其欣赏作者在处理“异化”主题时的克制和深刻，他没有简单地把现代性描绘成一个全盘腐朽的泥潭，而是揭示了在那种结构性压抑中，依然存在着微弱却坚韧的反抗和自我构建的努力。这种辩证法的运用，让整本书的论调显得非常成熟和富有张力。有时候我需要停下来，拿出笔在旁边空白处做大量的笔记，甚至需要查阅一些补充材料，才能完全跟上作者的思路。但正是这种“用力”去理解的过程，带来的智识上的满足感，是其他泛泛而谈的文化评论无法比拟的。

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这本《文学与现代性》的封面设计就充满了张力，那种黑白分明的对比，似乎在暗示着我们即将步入一个充满矛盾与张力的精神世界。我拿起这本书，首先感受到的是作者在引言部分展现出的那种对“现代性”这一宏大命题的深刻洞察力。他没有陷入对某种特定时期文学流派的简单梳理，而是试图挖掘那些潜藏在不同时代、不同地域文学作品背后的共通的现代性焦虑与探索。比如，他对于城市化进程如何重塑个体心灵的论述，就极其精妙地结合了都柏林的乔伊斯和二十世纪初的柏林文学图景，让我仿佛能闻到那股混合着煤烟、咖啡和迷茫的独特气味。更让我印象深刻的是，作者对于“时间感”的讨论，他如何将本雅明的碎片化时间观，与卡尔维诺式的后现代叙事结构联系起来，这种跨越学科和语境的对话，让原本抽象的理论变得触手可及。读完前几章，我已经开始重新审视我过去阅读那些经典小说时的视角，不再仅仅关注情节的跌宕起伏，而是去探究文本如何回应和解构着那个不断加速、不断异化的现代世界。整本书的阅读体验，与其说是在“读”文学，不如说是在“解剖”我们所处的时代精神。

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入门不错~

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终究是法国人的例子多些

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阐明了现代性定义中人类学的影响，从时间类型的角度划分出1过渡2积累3断裂4重复四种现代性类型；对波德莱尔的美学角色过分关注把他的诗人形象置若罔闻。对先锋派和返古的阐述论证现代性并不能和古代性界限分明地区分。对后现代性的敌视有点力不从心。是个有水平的研究者，但有点自以为是。

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“现代性”不是一个时代性的概念，与“古代性”不是对立的。 波德莱尔的“美学现代性”，就是“那种短暂的、易失的、偶然的东西，是艺术的一半，它的另一半内容是永恒的、不变的。”是每个时代特有的、一种发展变化的价值。 另一种人类学意义上的“历史现代性”，其特征为与传统文化（而不是古代价值）特征相对立的文化状态，摆脱时间和空间的确定性（即“伦理基准点”），首先表现为一种动力，与进步意识形态相关联。 区分了四种现代性的时间类型：空洞现实（可转化为“英雄主义的现实”）、累积型的现代性（进步的色彩，亦有悲观的担忧）、断裂与重复（乐观主义，对过去的暴力摧毁）以及瞬时（纯粹现实、充实、时间凝滞）。

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现在看波德莱尔和现代性联系起来都想吐