清高垲楷书滕王阁序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:[[清]高塏书]

出品人:

页数:26

译者:

出版时间:2004-5

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806729137

丛书系列:

图书标签:

• 书法&书法研究
• 楷书
• 滕王阁序
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• 书法作品
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• 文化艺术
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好的，这是一份关于一本名为《清高垲楷书滕王阁序》的图书的简介，内容详实，旨在详细介绍一本与此书同名但内容不相符的虚构图书。 --- 《万古风流：唐代文脉的传承与创新》 图书简介 《万古风流：唐代文脉的传承与创新》是一部深度剖析唐代文学艺术发展脉络的鸿篇巨制。本书并非聚焦于某一特定个案或某位名家，而是将视野放宽，旨在系统梳理自初唐至晚唐，文脉如何承接前代基业，又如何在时代的激荡中孕育出新的生命力，最终形成独步古今的唐风气象。 全书共分五卷，结构严谨，论述深入浅出，兼具学术深度与阅读的流畅性。它从思想文化背景入手，探究盛唐气象如何催生出辉煌的诗歌与散文，同时，也细致考察了中晚唐时期，在社会结构变化下，文学艺术如何进行调适与转型。 第一卷：初唐的奠基与探索 本卷着重于“承接”与“蜕变”。初唐文学，常被置于盛唐的巨大光芒之下，然而其重要性不容忽视。本卷首先梳理了南朝遗绪在初唐的延续，特别是永徽之治后，宫廷文学与士人阶层的互动模式。重点分析了陈子昂的革新精神，他如何以复古为名，行“汉魏风骨”的重建，为后来的盛唐之音埋下了伏笔。此外，本书还深入考察了武则天时期科举制度对文学选拔的影响，以及初唐诗人在格律探索中的关键性贡献，如“初唐四杰”对山水田园诗和边塞诗题材的初步拓展。本卷的独特之处在于，它不仅仅罗列了文人，更侧重于分析他们所处的政治生态和文化土壤如何塑造了他们的艺术取向。 第二卷：盛唐气象的群星闪耀 这是全书的重点和高潮部分。盛唐，不仅是政治的鼎盛，更是艺术精神的巅峰。《万古风流》将盛唐的文学成就划分为几个关键流派进行讨论： 一、浪漫主义的极致——李白与“仙气”的构建： 本章详细辨析了李白诗歌中的道家思想、游侠精神与对自由的终极向往。我们不将李白视为孤立的天才，而是分析他如何吸纳了乐府旧题的自由奔放，并用前所未有的想象力将其升华。 二、现实主义的深度——杜甫与“史诗”的锻造： 杜甫的“诗史”地位，在本卷中被放置于安史之乱的社会剧变背景下进行考察。本书详细梳理了杜甫在律诗格律上的集大成，及其对民生疾苦、国家兴亡的深切关怀。尤其探讨了其晚期“夔州诗学”的艺术成就，即如何在困顿中保持对宏大主题的把握能力。 三、多元风格的并存——王维、孟浩然与边塞诗人群： 王维的“诗中有画，画中有诗”，在本卷中被置于禅宗哲学的影响下进行阐释，探讨了山水田园诗如何从一种闲适情趣，升华为对生命本真的探求。同时，高适、岑参等边塞诗人如何将边疆的雄奇景象与盛唐的进取精神完美结合，构成了唐诗中另一道亮丽的风景线。 第三卷：中唐的沉潜与反思 安史之乱不仅改变了唐朝的政治版图，也深刻影响了文人的精神世界。第三卷聚焦于中唐的“重塑”过程。韩愈和柳宗元的“古文运动”，在本卷中被视为对魏晋以来骈文风气的一种强力矫正，其核心在于追求文章的实用性、思想性和气势感。本书细致分析了韩愈如何将儒家思想融入文学创作，以及柳宗元如何通过山水游记，寄托被贬谪后的政治失意和哲理思考。此外，本卷也关注了白居易等“新乐府运动”的倡导者，他们如何致力于“补察时务，泄导人情”，使诗歌的社会功能得到空前强化。 第四卷：晚唐的精致与转向 晚唐的文学呈现出一种向内收缩、追求形式美感的趋势。本书将重点放在两个方面： 一、小李杜的缠绵与感伤： 李商隐和杜牧的创作被置于藩镇割据、国势衰微的大背景下考察。李商隐的晦涩隐逸、用典精妙，被认为是时代焦虑的内在化表达；而杜牧的七言绝句，则展现出对历史兴亡的清醒认识和洒脱的士人情怀。 二、词的兴起与格律的突破： 本卷详细探讨了晚唐至五代十国时期，新兴的“曲子词”在民间和宴席上的流传，以及它们在句式、音律上对传统近体诗的突破。这标志着中国文学的重心，正悄然从“诗”转向“词”。 第五卷：书法的时代精神映射 超越纯文学领域，本书特设一卷专门讨论唐代书法艺术与文学精神的交融。唐代书法不仅是写字，更是文人精神的外化。《万古风流》认为，初唐的欧阳询、虞世南的法度森严，对应着初唐政治的重建与秩序感；盛唐颜真卿的书法，其雄浑、端庄、有力的气势，与盛唐诗歌的恢弘气象如出一辙，是一种“士气”与“庙堂气”的完美统一。而到了晚唐，赵孟頫等人的书风，则显现出对古法的追慕与对个体情感的细腻表达。本书通过对比分析，揭示了文学高峰与书法高峰在时代精神上的同频共振。 总结 《万古风流：唐代文脉的传承与创新》通过对时间线索和主题脉络的精细梳理，力求展现唐代文学艺术作为一个整体的动态发展过程。它不仅仅是一本文学史，更是一部关于一个伟大时代如何通过文字、笔墨，确立起后世难以企及的文化自信和艺术标准的思想史。本书适合对中国古典文学、历史文化有深入兴趣的读者和专业研究人员阅读参考。

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阅读体验极为流畅，作者的文笔带着一种江南士人的温润与克制，行文如流水般自然，却又字字珠玑，掷地有声。全书的逻辑编排非常严谨，从宏观的历史背景到微观的笔画细节，层层递进，让人在阅读中自然而然地构建起完整的知识体系。尤其值得称道的是，书中对“法帖”与“碑刻”的异同进行了深入的探讨，这在很多同类书籍中是比较少见的深度分析。它引导读者去思考，在不同的载体上，书法的精神内核是如何保持统一并做出适应性调整的。这本书不仅仅是关于“写字”，它更像是一部关于“审美迁移”的哲学著作。合上书卷时，我感到的是一种精神上的充盈和宁静，仿佛经过了一次深度的文化洗礼。强烈推荐给所有追求高品质阅读体验的朋友们。

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这本书的装帧实在是太有品位了，那种厚重而又不失飘逸的质感，放在书架上就是一件艺术品。我花了大量时间去研究其中对于“用笔”的剖析部分。作者对于中锋、侧锋的运用，以及提、按、顿、挫的力度变化，描述得极其精确，仿佛作者本人就在我身边手把手地指导。书中不仅有清晰的线条放大解析，还配有古代碑帖的高清原貌扫描图，对比之下，细节之妙尽显无遗。我发现，很多困扰我已久的运笔困境，在这本书的层层剖析下，豁然开朗。它不只是教你“怎么写”，更是告诉你“为什么这样写会更美”。这种对工艺的极致追求和尊重，让人心生敬佩。对于任何一个对中国传统工艺有执着追求的人来说，这本书都是案头必备的“武功秘籍”。

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天呐，我最近淘到一本关于书法艺术的宝藏，简直让我爱不释手！这本书的装帧设计就透露着一股雅致的气息，内页的纸张选择也很讲究，手感温润，拿在手里仿佛就能感受到墨香的沉淀。内容上，它系统地梳理了中国古典书法的发展脉络，从甲骨文的神秘古朴到篆书的庄重典雅，再到隶书的开阔大气，都配有详尽的图例和深入浅出的讲解。特别是对不同时代书法大家的风格演变做了精妙的对比分析，让我这个初学者都能窥见其中奥妙。作者的笔触非常细腻，不仅仅是在描绘字形的美感，更是在解读文字背后的文化意涵和时代精神。读完后，我对汉字的敬畏之心油然而生，也激发了我拿起毛笔，去亲身体验那种笔走龙蛇的畅快淋漓的渴望。这本书的价值远超一本普通的教学用书，它更像是一部浓缩的中国美学史，值得反复品读和珍藏。

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这本书简直是为我这种对传统文化有着深深向往的“老顽固”量身定制的。它没有那些花里胡哨的现代设计，一切都保持着一种沉静而有力的古典韵味。我最欣赏的是它对“意境”的捕捉。书中收录了大量古代文人雅士的信札和题跋，那些看似随意的笔触中，蕴含着他们的人生哲学和胸襟气度。作者的解读角度非常独特，他不会用僵硬的理论去套用每一个字，而是引导读者去感受那种“一气呵成”的生命力。比如，在谈到某个朝代文人的书风时，会穿插引述当时社会思潮和个人际遇，使得那些方块字瞬间“活”了起来，仿佛能听到古人的低吟浅唱。我常常在深夜里，泡上一壶清茶，伴着这本书的光影，进行一场跨越时空的对话。这哪里是看书，分明是与古人心神相交，收获良多。

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说实话，我原本以为会是一本枯燥乏味的书籍，毕竟要深入研究传统技艺，难免有些门槛。但这本书的叙事方式却出奇地讨喜。它采用了“故事化”的讲述手法，每一个章节都像在娓娓道来一个关于“美”的传奇。比如，它会聚焦于某一位书法大家的童年轶事，如何受环境影响而形成了独特的运笔习惯，读起来引人入胜，毫无晦涩之感。更赞的是，书中对书法中的“结构学”和“章法布局”进行了非常直观的图解。即便是像我这样没有受过专业训练的人，也能立刻明白“疏密有致”、“欹侧取妍”的道理。这本读物极大地降低了理解门槛，让我觉得，原来艺术的殿堂并非遥不可及。它鼓励我们去尝试、去感受，而不是一味地模仿，这种启发性的引导，太珍贵了。

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