电视传播艺术学

电视传播艺术学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:胡智锋
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2004-7
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787301068625
丛书系列:
图书标签:
  • 专业书
  • 新闻传播
  • 影视
  • 广播电视理论与业务
  • 电视传播艺术学
  • 新闻传播,教材
  • 好好
  • 电视传播
  • 艺术学
  • 媒体传播
  • 影视艺术
  • 文化传播
  • 视听表达
  • 传播理论
  • 电视艺术
  • 媒介研究
  • 视觉传播
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书将电视传播与电视艺术相结合,开辟了电视传播艺术的研究视角,对于探索电视艺术规律,强化传播效果,提升电视具有重要的现实意义。

  本书对于“电视传播艺术”的概念探讨,对于电视传播艺术研究的三个阶段的划分及代表性成果的评价,尤其是作者对电视艺术的功能——“效率”与“品格”的分析,都有着很有理论意义的独创性见解。

  本书具有开拓性的学术价值、应用价值,富有建设性、开掘性的理论意义,将对中国影视论的建设做出新的贡献。

好的,根据您的要求,我为您撰写一份关于一本不包含《电视传播艺术学》内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他领域,并力求详尽、自然,不带任何人工智能痕迹。 书籍名称:《数字时代的叙事重塑:多模态传播与观众参与研究》 导读:信息洪流中的意义构建 在当代社会,信息以前所未有的速度和广度进行流动,传统的信息接收模式正遭受根本性的冲击。我们的感知世界不再是单一维度的线性体验,而是由文本、图像、声音、交互界面等多种元素交织而成的复杂网络。《数字时代的叙事重塑:多模态传播与观众参与研究》正是立足于这一时代背景,深入剖析数字技术如何重新定义“传播”与“叙事”的本质的一部重要学术专著。 本书并非探讨单一媒介的表层现象,而是聚焦于跨平台、跨媒介的意义生产过程。我们超越了对传统大众传播理论的简单继承,转而深入挖掘新兴技术,如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、社交媒体算法以及数据可视化工具,在重塑人类认知结构和集体记忆中的关键作用。 第一部分:媒介生态学的嬗变与信息拓扑 本部分对当前复杂的媒介生态进行了系统的梳理和理论建构。我们首先探讨了互联网基础设施的演进如何催生了“去中心化”的传播结构,并在此基础上分析了信息在不同模态间转换(例如,从长篇报道转化为短视频剪辑,再到信息图表)时所发生的意义稀释与增强的辩证关系。 重点章节包括: 1. “零媒介”时代的语境构建: 研究在即时通讯和碎片化信息流中,观众如何自主地从无关碎片中拼凑出连贯的世界观。这涉及对“认知负载”理论在超文本环境下的修正。 2. 算法策展与信息茧房的几何学: 运用拓扑学概念来描述个性化推荐系统如何塑造信息空间。本书提出了“参与式过滤”模型,用以解释用户主动选择与平台被动推送之间的复杂交互作用。 3. 声音景观的复兴: 探讨播客(Podcast)和沉浸式音频技术(如双耳录音)如何挑战视觉主导的传播范式,重拾听觉在构建情感共鸣和空间认知中的核心地位。 第二部分:跨媒介叙事的结构分析与建构逻辑 叙事是人类理解世界的基础。在数字时代,叙事不再是封闭的文本,而是开放、可延伸、可被重新编码的“叙事宇宙”。本书运用深度叙事学(Deeper Narratology)的工具,系统解构了当前流行的跨媒介叙事(Transmedia Storytelling)的底层逻辑。 我们关注的重点在于:如何维护核心故事线在不同平台上的同一性,同时又允许个体体验的差异化? 碎片化叙事的连贯性: 分析了系列剧集、游戏衍生品和社交媒体“人设”之间,如何通过角色原型和核心冲突的反复出现,构建起一个庞大而统一的叙事场域。 交互性与作者性的消融: 探讨了用户生成内容(UGC)和“粉丝创作”在多模态传播中对原作者意图的挑战。我们认为,在某些情况下,观众的二次创作已经成为叙事本身不可或缺的一部分,这要求我们重新定义“完成度”和“版权归属”。 时间维度的操纵: 针对非线性叙事在游戏和互动电影中的应用,本书详细分析了“分支时间线”与“平行宇宙”设定对观众心理时间感的影响,及其对传统因果律叙事的颠覆。 第三部分:观众参与:从被动接受到主动建构的转向 数字传播的决定性特征在于观众“在场”和“行动”。本部分将焦点完全转向了受众的能动性,从社会学和心理学的角度审视观众如何在传播回路中扮演关键角色。 本书特别关注以下几个面向的深度研究: 1. “在场感”的测量与评估: 针对VR/AR体验,我们不再满足于传统的“沉浸感”测量,而是开发了一套结合生理反馈(眼动追踪、皮肤电反应)与主观报告的“社会临场感”指标,用以评估观众在虚拟共享空间中的情感联结强度。 2. 符号政治与群体动员: 探讨网络迷因(Meme)、表情符号(Emoji)等高度压缩的视觉符号,如何在瞬息万变的政治语境中,迅速凝聚群体认同、发动社会行动,并最终影响现实世界的权力结构。 3. 数字身份的表演性与真实性边界: 通过对社交媒体“人设”的深度访谈和内容分析,揭示个体如何策略性地管理其在线形象。本书区分了“工具性身份”(为特定目的构建的形象)与“内化身份”,并讨论了这种持续的表演对个体心理健康的影响。 结语:面向未来的传播伦理与实践指南 在本书的最后,我们并未止步于理论描述,而是提出了对未来传播实践的批判性反思。面对信息泛滥和认知操纵的风险,本书呼吁建立一种更加负责任、更具批判性的“数字公民意识”。这包括对数据来源的追溯能力、对模态转换的敏感度,以及在数字公共领域中维护理性对话的伦理责任。 《数字时代的叙事重塑》面向传播学、新媒体艺术、社会学、心理学及信息科学的研究者、教师以及所有关注技术如何重塑人类交流方式的专业人士和深度学习者。它提供了一套严谨的分析框架,帮助读者穿透喧嚣的数字表象,直抵当代传播艺术的核心机制。 核心关键词: 多模态传播、叙事学、算法驱动、观众参与、交互设计、数字伦理、信息拓扑。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《电视传播艺术学》真是让人眼前一亮,从拿到书的那一刻起,我就被它扎实的理论基础和鲜活的案例所吸引。作者显然对电视媒介的发展脉络有着深刻的洞察,书中对早期电视技术如何塑造内容形态的论述,简直像是在为我们揭开历史的面纱。特别是对经典节目分析的部分,没有那种干巴巴的套路化解读,而是深入挖掘了镜头语言、剪辑节奏如何潜移默化地影响观众的情感共鸣和认知建构。我尤其欣赏它在探讨“媒介即信息”这一经典命题时,所展现出的批判性思维。作者没有止步于描述技术如何改变了传播的效率,而是更进一步,探讨了这种效率背后的权力结构和意识形态渗透的可能性。比如,书中关于新闻画面选择与叙事重构的章节,让我对日常收看的电视新闻产生了全新的审视角度。那种对“真实”的解构与重构过程的细致剖析,远比市面上很多同类教材来得深刻和引人入思。如果说有什么遗憾,或许是对新媒体环境下电视边界模糊的探讨还略显保守,但瑕不掩瑜,作为一部系统梳理电视艺术核心规律的著作,它无疑是教科书级别的。

评分

说实话,我对理论书籍向来敬而远之,总觉得它们晦涩难懂、脱离实际。但《电视传播艺术学》却完全打破了我的这种偏见。这本书的结构安排非常巧妙,它没有一开始就抛出复杂的理论框架,而是从观众的“观看经验”入手,逐步引导我们去理解背后的艺术原理。例如,它用大量的篇幅去讨论“棚内情景喜剧”的舞台调度和镜头运动是如何服务于喜剧效果的,这种具体的案例分析,让抽象的“空间调度”概念一下子变得生动起来。作者的笔触细腻又不失力度,在探讨技术进步对艺术表达带来的机遇与挑战时,总能保持一种平衡的、不偏激的姿态。我个人对其中关于“电视广告的叙事压缩”一节印象深刻,它用极短的时间构建起完整的情感闭环和购买意愿,这种对“有效沟通”的艺术化处理,令人叹服。这本书的优点在于,它成功地架起了“艺术理论”与“日常媒体消费”之间的桥梁,让每一个拿起遥控器的人都能更深刻地理解自己正在经历的这场视听盛宴。

评分

这本书的深度和广度都超出了我的预期,尤其是在处理电视作为一种“公共仪式”的角色定位时,展现了罕见的社会学洞察力。它不仅仅是关于“如何制作好看的电视”,更是关于“电视是如何塑造我们的集体意识和公共领域的”。我对其中关于“现场直播的张力与失控美学”的论述感到非常着迷。作者深入剖析了直播中不可预见的“意外”如何反过来强化了电视的真实性和权威性,这是一种非常高明的辩证法思考。而且,书中的图表和案例引用都极具代表性,无论是早期的公共广播电视,还是后来的有线电视和卫星传播的崛起,都被置于一个宏大的传播史的坐标系中进行比对分析。这种历史纵深感,使得我们不再将当前的媒介形态视为孤立的存在,而是视为漫长演化链条中的一环。对于想从事媒体行业,但又不想仅仅停留在技术操作层面的年轻人来说,这本书提供了无可替代的理论基石,它教会我们思考“为什么是这样传播”,而非仅仅“如何去传播”。

评分

我花了很长时间才消化完《电视传播艺术学》这本书,因为它内容的密度非常高,几乎没有一句废话。它最大的价值在于,提供了一套严谨的分析工具箱,帮助读者去解构电视图像背后的复杂编码系统。这本书的行文风格非常成熟,带着一种学者特有的审慎和对媒介本体论的执着探求。我特别欣赏作者在讨论“多屏互动”时代下,传统电视叙事模式如何适应屏幕碎片化这一议题时,所采用的辩证视角。它没有盲目追捧新技术带来的“颠覆”,而是冷静地分析了核心的“视觉组织原则”是否依然有效。书中关于“电视剪辑与时间感知”的论述,更是精彩绝伦,它清晰地阐释了电视是如何通过节奏控制来“管理”观众的时间注意力的。阅读过程中,我经常需要停下来,回味作者对某个经典电视片段的解读,那种豁然开朗的感觉,是阅读其他同类书籍难以获得的。这本书是严肃的学术研究,但同时又充满了对媒介本身的热爱和敬意。

评分

读完《电视传播艺术学》后,我感觉自己像是完成了一次对电视世界观的“重装系统”。这本书的厉害之处在于,它把那些我们习以为常的电视现象——那些我们觉得理所当然的转场、景深、光影处理——统统拆解成了可以被理解和分析的“艺术构成要素”。我之前看很多影视理论,总觉得太偏向电影的范畴,而这本书则精准地捕捉到了电视媒介特有的“即时性”和“在场感”是如何决定其艺术表达的边界与张力的。里面的章节对“电视美学”的构建有着非常独到的见解,尤其是在描述不同文化背景下的电视叙事差异时,作者展现了极强的跨文化视野,而不是仅仅局限于欧美主流模式。我特别喜欢其中关于“电视节目的生命周期”的分析,它清晰地勾勒出一个概念从诞生到衰落的轨迹,对于我们理解当前正在发生的媒介变迁极有帮助。这本书的语言风格也十分老练,行文流畅,逻辑严密,即便是初学者也能跟上思路,而专业人士则能从中挖掘出更多值得深思的理论矿藏。它不仅仅是工具书,更像是一本激发创作灵感的哲学读本。

评分

真的看不下去…全都是大段大段的引用别人的论述,或者就是在吹彩虹屁…这居然还是作者的博士论文…要不是因为这本书是指定参考书,我是绝对不会看的…

评分

我看了78页……还没看到一句有用的话……

评分

真的看不下去…全都是大段大段的引用别人的论述,或者就是在吹彩虹屁…这居然还是作者的博士论文…要不是因为这本书是指定参考书,我是绝对不会看的…

评分

抱佛脚系列

评分

抱佛脚系列

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有