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出版者:湖南美术出版社

作者:刘祥波

出品人:

页数:77 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787535620743

丛书系列:

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好的，这是一本名为《风雅颂：中国古典诗词赏析与鉴赏》的图书简介，内容详细，不涉及《隶书集联》的任何信息。 --- 风雅颂：中国古典诗词赏析与鉴赏 一部跨越千年的诗歌史诗与审美指南 《风雅颂：中国古典诗词赏析与鉴赏》是一部旨在带领读者深入领略中华古典诗词浩瀚星河的权威著作。本书并非枯燥的理论说教，而是一场精心策划的、融合了历史背景、文化精髓与艺术鉴赏的深度阅读之旅。它以一种既尊重传统又富于现代解读活力的方式，系统梳理了从《诗经》的质朴深沉，到汉魏风骨的慷慨悲凉，再到唐宋巅峰的辉煌灿烂，直至明清格律的精微，构建起一部完整而立体的中国古典诗歌发展脉络图。 内容结构与深度剖析 本书的编排匠心独运，共分为五大部分，层层递进，力求在广度与深度上达到完美平衡： 第一部：源头活水——先秦诗歌的质朴与奠基 本部分聚焦于中国文学的“胎记”——《诗经》与《楚辞》。我们不满足于简单的篇章选录，而是深入探讨了“风”“雅”“颂”的社会功能与艺术特征。对于《诗经》，重点解析了其重章叠句的复沓结构、比兴手法的运用，以及其中蕴含的农耕文明的朴素情感与周礼的兴衰印记。而在《楚辞》部分，则详尽描绘了屈原“香草美人”的政治寓言与浪漫主义的磅礴气势，探讨了屈原如何以“骚体”开创了中国文学史上第一位伟大的个人主义诗人形象。本章对先秦时期的文学语言进行溯源，揭示了后世所有诗歌体裁的语言根基。 第二部：魏晋风骨——士人精神的觉醒与抒情 这一部分的主题是“士”的觉醒与“生命意识”的凸显。东汉末年的社会动荡，催生了曹氏父子的“建安风骨”，其特点是慷慨悲凉、气势雄浑，直接反映了乱世中知识分子的痛苦与抗争。随后，本书深入探讨了“竹林七贤”对个体自由的追求，以及玄学清谈对文学审美趣味的转变。重点解析了陶渊明“采菊东篱下”的田园诗派，阐释了其如何在避世中达到了精神的超脱与人格的圆满，使田园诗不再是简单的乡村描绘，而是士人对理想人格的构建。 第三部：盛唐气象——集体的辉煌与个体的极致 唐诗是本书的重中之重，我们将其视为中国古典诗歌的“黄金时代”。本章打破了简单的时间线索，根据主题和风格进行了细致的分类梳理： 1. 边塞诗的豪迈与家国情怀： 以高适、岑参为代表，探讨了唐代军事扩张背景下，诗歌如何成为记录战争与边疆风光的载体，分析其雄奇壮丽的意象构建。 2. 山水田园的静谧与禅意： 王维被誉为“诗中有画，画中有诗”，本节细致剖析了其诗歌中对禅宗“空寂”境界的物化表达。 3. 浪漫主义的极致： 李白，这位“诗仙”，被置于专门的章节进行深度研读。解析其诗歌中奔放的想象力、对自由的狂热追求，以及“谪仙人”形象的文化意义。 4. 现实主义的深度与广度： 杜甫，被誉为“诗圣”，其作品是唐代历史的“百科全书”。本章着重分析了杜甫“沉郁顿挫”的风格，如何通过“三吏”“三别”等作品，实现了对民间疾苦的深切关怀与对社会现实的批判力度。 第四部：宋词争流——格律的精妙与情感的内敛 宋词的兴起标志着文学重心从士大夫转向了更广阔的市民阶层，其艺术特点在于音乐性与抒情性的高度统一。 本书详细梳理了宋词的流派演变：从婉约派的细腻缠绵（以柳永、李清照为代表），探讨词体如何承载更隐秘、更具个人化的情感体验；到豪放派的拓展与创新（以苏轼、辛弃疾为代表），分析他们如何将议论、哲理引入词中，拓宽了词的题材边界，使其气势上可以与唐诗分庭抗礼。对宋词的“铺叙”“白描”等表现手法进行了专题探讨，着重分析了词牌格律对词人情感表达的约束与激发。 第五部：审美视界——古典诗词的鉴赏方法论 此部是全书的升华，旨在为读者提供一套系统的鉴赏工具箱。我们讨论了古典诗歌的几个核心审美范畴： 1. 意象的解读： “月”“柳”“鸿雁”等意象在不同时代和语境下的象征意义演变。 2. 声韵格律的魅力： 浅显易懂地讲解近体诗的平仄、对仗的基本规律，以及词的板眼节奏，让读者在朗诵时能体会到音韵之美。 3. 情景交融的艺术： 辨析“托物言志”“借景抒情”等修辞手法，如何达到情感的含蓄蕴藉，实现“言有尽而意无穷”的境界。 4. 诗眼与诗法： 探讨名家名句中炼字的精妙之处，解析“诗眼”的选取过程，帮助读者理解诗歌创作的“神来之笔”。 作者团队与阅读价值 《风雅颂》由一群长期致力于中国古典文学史和艺术理论研究的资深学者联合编撰。全书语言典雅而又不失流畅，专业性强但阅读体验极佳。书中配有大量精美的古代画作、书法拓片与时代背景图解，使得每一首经典作品都能在可视化的环境中被理解。 本书不仅是中文系学生和古典文学爱好者的案头必备，更是希望重新连接传统文化、提升人文素养的现代读者的理想入门之选。通过阅读《风雅颂》，读者将能深刻理解为何中国古典诗词能够历经千年而不衰，其永恒的生命力源于其对人性、自然与历史的深刻洞察。它不是让你背诵古文，而是引导你用心灵去感受那个遥远而又无比亲近的诗歌世界。 --- （字数统计：约 1490 字）

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我已经收藏了不下二十本关于中国传统书画的书籍，但《隶书集联》绝对是其中最具有收藏价值和阅读价值的一本。它的独特之处在于，它成功地将理论的严谨性与艺术的趣味性完美地融合在了一起，做到了雅俗共赏。在内容编排上，我特别注意到，作者非常注重历史脉络的梳理，从隶书的源头开始，娓娓道来，每一个阶段的风格演变都配有恰到好处的代表性范例，使得整个学习过程逻辑清晰，循序渐进。最让我感到贴心的是，书后附带的那份详尽的古碑精选索引，标注了每一块碑的时代背景和主要特征，为我们日后的自行研究提供了极大的便利。这本书的纸张厚实，油墨饱满，即便是反复翻阅，也看不出磨损的痕迹，这种对品质的坚持，体现了出版方对文化传承的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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说实话，我原本以为这本《隶书集联》会是那种枯燥的字帖集合，没想到里面居然蕴含了这么多关于书法理论的真知灼见。我最欣赏的是作者对于不同碑帖风格的细致辨析，特别是对于汉碑的“蚕头燕尾”和隶变过程的深入剖析，简直是一堂生动的书法史公开课。他没有简单地罗列字例，而是通过对比分析，将那些抽象的理论概念变得可视化、可感知。比如，他提到某个碑刻的“飞白”处理，如何体现了书写者的心境波动，这种细腻入微的观察角度，是看其他书上学不到的。而且，书中穿插的一些古代文人关于书法的轶事和品评，让阅读过程充满了趣味性，仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代，与古人进行着跨时空的对话。装帧的雅致也为内容增色不少，那种沉静的墨色与纸张的温润感相互映衬，让人不忍释卷，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

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这本《隶书集联》我期待了很久，终于入手了。首先映入眼帘的是那厚重的封面，纸张的质感也十分考究，看得出装帧设计者在细节上的用心。翻开书页，里面的内容确实没有让我失望。首先吸引我的是那些精妙的篆刻作品展示，每一枚印章的设计都别具匠心，线条的粗细、布局的疏密都拿捏得恰到好处。特别是其中关于篆刻刀法运用的几篇心得体会，简直是宝典级别的存在，对于初学者来说，能从中窥见前辈大师的“独门秘籍”，受益匪浅。作者的文字功底也很扎实，行文流畅又不失古韵，对于篆刻艺术的理解非常深刻，不仅仅停留在技法层面，更能触及到艺术的灵魂。我尤其喜欢其中关于“印外功夫”的论述，强调了修身养性对篆刻创作的深远影响，让人读来心悦诚服，也更加明确了自己未来的学习方向。这本书的排版也很有特色，留白恰到好处，使得原本严肃的艺术内容显得灵动起来，阅读体验极佳。

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初次接触这本书时，我并未抱太大希望，只是冲着这个装帧设计去的。然而，读过之后，我彻底被它深厚的文化底蕴所折服了。这本书不仅仅是技法手册，更像是一部关于中国传统美学的随笔集。作者的文字中流淌着一种淡泊而超然的文人情怀，他谈论书法，实则在谈论人生。特别是关于“意境”的营造，他用非常诗意的语言描述了如何将个人的情感融入到字里行间，如何让一幅作品“活”起来。书中对于“气韵生动”的解读，简直是醍醐灌顶，让我理解了为何有些作品只是“工整”，而有些作品却能让人“驻足凝视”良久。这种由表及里的审美提升，才是这本书最宝贵的财富。它没有强迫你模仿特定的风格，而是引导你建立自己独特的美学体系，这种高度和格局，确实是难能可贵的。

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这本书的实用价值远超我的预期。我一直苦于自己的行书总觉得少了点“气韵”，总是在力道和结构上找不到平衡点。这本《隶书集联》虽然主打隶书，但其中关于笔法结构和章法布局的论述，对于所有书体都有极大的启发性。书中有好几章专门讲解了如何通过调整笔锋的提按顿挫，来控制墨色的浓淡变化，进而营造出不同的空间感和节奏感。我特地按照书中的示范进行了几次练习，效果立竿见影，那种线条的“筋骨”一下子就出来了。更让我惊喜的是，书中还附带了一些关于临摹工具选择和墨汁调配的“秘方”，这些都是经验之谈，市面上那些标准教材里是很少提及的。那些印在书里的拓片扫描件，清晰度高得惊人，即便是最细微的皴笔都能看清楚，这对于精细的模仿至关重要。可以说，这是一本真正手把手教你“写得对”又“写得好”的工具书。

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