中国苗族服饰研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:张永发 编

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2004-9

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787105064953

丛书系列:

图书标签:

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《山海之间的华章：中国古代服饰的流变与审美》 内容简介 本书旨在全面而深入地探究中国古代服饰文化自先秦至清末的漫长历史进程中所展现出的物质形态、精神内涵及其社会功能，力求勾勒出一幅宏大而细腻的中华服饰艺术长卷。本书并非仅止于对服饰形制的罗列与描摹，而是着眼于服饰作为“活化石”的文化载体，如何折射出特定历史时期的政治制度、社会等级、宗教信仰、技术发展乃至审美情趣的深刻变迁。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计十二章。 上卷：形制与制度——权力、礼仪与阶层的符号体系 上卷聚焦于服饰在国家建构与社会治理中的核心作用，探讨服饰如何被制度化，成为区分身份、维护等级秩序的“视觉语言”。 第一章 肇始：先秦服饰的部族遗存与礼制萌芽 本章溯源至新石器时代晚期至周代的服饰遗存，分析早期华夏族群与周边部族在衣冠上的差异。重点阐述周代“垂衣裳而天下治”的礼乐制度如何将服饰纳入国家典章制度体系。讨论冕服、朝服的形制确立，以及“深衣”所蕴含的哲学思想（天圆地方、阴阳平衡）。通过对出土丝织品与文献记载的交叉比对，重建早期服饰的色彩等级与纹饰规范。 第二章 汉唐气象：大一统下的服饰整合与开放性 本章深入剖析汉代“深衣制”的成熟与发展，探讨其如何巩固儒家伦理对服饰的要求。着重分析魏晋南北朝时期，因民族大融合而引发的服饰元素的碰撞与创新，如胡服的引入对汉族传统服饰产生的冲击与融合。重点描绘盛唐时期，长安作为世界性都市，其服饰所展现出的雍容、华贵与兼容并蓄的风格，包括圆领袍、帔帛、女装袒领的时尚风潮，分析其背后的经济繁荣与文化自信。 第三章 制度的重塑：宋代的雅致内敛与文官服饰的规范化 本章探讨宋代“重文轻武”的国策对服饰美学产生的导向性影响。分析宋代服饰在色彩运用上的含蓄、在线条处理上的清瘦与雅致。详细论述官服体系的严密化，如公服、常服的区分，以及“襕衫”、“褙子”等文人服饰的兴起，展现宋代士大夫阶层对服饰品位的追求。同时，关注宋代服饰在织绣技术上的精进，特别是缂丝工艺的成熟。 第四章 权力的张扬：元代的民族交融与等级的再强化 本章侧重分析蒙古族统治下，服饰体系所经历的结构性变化。探讨元代服饰如何将蒙古服饰的元素（如辫线袍）融入中原旧制，以及在等级标识上对服饰材质、纹样所施加的更严格的限制，以巩固其统治地位。分析元代对官服色彩的严格规定，及其对后世明代服饰制度的潜在影响。 第五章 最后的辉煌：明代官服的集大成与民间服饰的细化 本章详述明朝恢复汉族传统服饰制度的努力，并将其推向制度化的顶峰。系统梳理曳撒、飞鱼服、麒麟服等特权服饰的起源、形制与授予标准，展现服饰作为“皇权外显”的极致状态。同时，对民间服饰进行细致的分类研究，如士绅阶层的“直身”、庶民的“襕衫”，以及女性在婚丧嫁娶中对“补子”图案的非官方应用。 第六章 满汉交替：清代服饰的定型与文化张力 本章深入探讨清初的“剃发易服”政策对服饰文化的颠覆性影响。重点分析马褂、长袍、旗装的定型过程，以及“补子”制度在满族官服体系中的继承与改造。研究清代服饰中服饰地域性（如旗人与汉人）的文化张力，以及在社会中下层中，传统服饰（如袄裙）的顽强延续。 下卷：技术、审美与地域：织绣、色彩与民族的表达 下卷则跳脱出国家制度的宏观框架，转向服饰背后的物质基础、艺术追求以及多元文化的具体实践。 第七章 丝绸之路上的光影：织造技术的演变与工艺的革新 本章探讨历代纺织技术对服饰美学的驱动作用。从提花技术的早期萌芽，到汉代斜纹纬线技术（如素纱襌裙），再到唐宋的锦、绫、罗的精细化生产。重点解析宋元明时期缂丝、宋锦、云锦等高难度织造工艺的巅峰状态，分析这些复杂工艺如何反过来塑造了服饰的厚重感与象征意义。 第八章 色彩的哲学：中国古代的染料体系与禁忌 本章考察中国古代染料的自然来源（草木、矿物），以及不同历史时期对色彩的偏爱（如汉代的尚赤、唐代的尚黄、宋代的尚青）。深入探讨色彩在礼仪中的禁忌与特权，如特定颜色（如明黄色）的垄断，以及服饰色彩如何表达季节更替与个人心境。 第九章 纹饰的语汇：龙凤、祥云与世俗愿景的寄托 本章将纹饰视为一种“视觉文本”。分类研究中国古代服饰中常见的吉祥纹样（如蝙蝠、鹿、博古图、八宝纹），分析其在不同历史阶段的含义演变。探讨“龙纹”从早期部落图腾到皇家长者象征的象征权力递进过程，以及民间服饰纹样中对多子多福、长寿安康等世俗愿望的表达。 第十章 边疆的回响：多民族服饰的地域性与文化适应 本章将目光投向汉族服饰文化圈之外的广阔地域，强调服饰作为适应环境与维护社群认同的工具性。系统梳理黄河流域、长江流域等不同地理环境下，少数民族服饰在用料、结构、色彩上的独特适应性（如游牧民族的皮毛应用、高原民族的厚重织物）。 第十一章 衣冠的想象：文学、绘画与服饰的相互建构 本章探讨非物质文献对服饰历史的记录与再创造。通过分析《诗经》、《庄子》、《红楼梦》等文学作品中对服饰的细致描绘，揭示古代文人对“理想服饰”的构建与审美投射。研究绘画史料（如壁画、墓葬画像砖）中，服饰形象的写实程度与艺术夸张，以辅助历史复原。 第十二章 服饰的转型：近代以来衣冠的冲击与重塑 本章概述晚清至民国时期，西方工业化服饰与传统服饰之间的激烈碰撞。分析中山装、西装的引入对传统士绅服饰的冲击，以及“新生活运动”中对服饰的规范化尝试。探讨传统服饰在适应现代性过程中所面临的挑战与最终的选择与保留。 本书以扎实的考古发现、丰富的出土文物资料为基础，辅以精准的文献考据，致力于还原中国古代服饰作为一种综合性文化的复杂面貌，为服饰史、艺术史及社会史的研究者提供一个全面且具有深度洞察的参考体系。

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我个人对文化人类学和社会结构的研究颇感兴趣，而这本书在论述服饰与其背后的社会意义时，展现出了极其深刻的洞察力。它并没有仅仅停留在对“美学”的赞叹上，而是巧妙地将服饰符号置于苗族社会等级、婚丧嫁娶、乃至祭祀仪轨的复杂网络之中进行解码。例如，书中对不同支系间服饰差异的细致辨析，如何映射出迁徙历史与地域隔离，这一点让我深受启发。作者似乎花费了大量时间在田野调查上，语言中流露出的那种对田野资料的尊重和谨慎，让人感到信息来源的可靠性极高。那种对细节的执着——比如某一种特定的盘扣的年代学分析，或者某种特定头饰的禁忌使用场合——都体现了研究者深厚的学术功底和对文化敏感度的把握。它成功地将“穿在身上的历史”这本书面意义，提升到了“活着的文化代码”的哲学层面。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种带着浓郁民族风情的封面纹饰，初见时就仿佛能闻到远方山寨里空气中弥漫的草药和染料的气息。内页的纸张质感也处理得恰到好处，既能保证彩色印刷的鲜艳度，又不会显得过于光滑冰冷，拿在手里有一种沉甸甸的、对研究对象抱持敬意的踏实感。尤其值得称道的是排版布局，图文并茂的安排，使得那些复杂精妙的刺绣图案和银饰工艺，能够清晰无误地呈现在读者面前，即便是对于初次接触这类文化的人来说，也不会感到吃力。那些跨页的大图，简直就是艺术品级别的展示，每一针一线都充满了历史的厚重感和匠人的心血。编排的逻辑性也很强，从宏观的地域分类到微观的纹样解析，层层递进，引导着读者一步步深入了解这片绚烂多彩的文化图景。整体来看，这不仅仅是一本学术著作，更像是一本精心策划的视觉艺术画册，收藏价值极高。

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从材料学的角度来看，这本书对染料和纺织材料的探讨部分，简直是打开了一扇新的大门。我一直好奇，那些鲜艳的红色和持久的靛蓝色是如何在没有现代化学助剂的情况下得以保持的。书中对植物来源、提取工艺乃至特定季节采摘习惯的详细记录，让我对传统手工业的智慧肃然起敬。它不仅仅是描述了“是什么”，更深入地探究了“如何做到”以及“为什么是这样”。比如，对蜡染防染技术中蜡的配比与温度控制的描述，细致到了令人咋舌的地步，几乎可以作为一本独立的工艺技术指南来参考。这表明研究者在进行文化考察的同时，也投入了极大的精力去理解其背后的物质科学基础，这种跨学科的研究视野，极大地拓宽了我们理解传统文化深度的边界。

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我对民族志写作的关注点，往往在于其文献学价值和对非物质文化遗产传承的警示意义。这本书在这两方面都表现得非常出色。它详尽地记录了当前正面临失传风险的某些特定头饰编织法和独有纹样的口述传承链条。在每一种服饰元素被介绍时，作者似乎都在提醒我们，这些复杂系统的背后，是一个正在快速被现代性消解的知识体系。书中不仅有对历史形态的梳理，更有对当代影响的审视，比如现代市场冲击下服饰样式的“简化”与“异化”。这种强烈的危机意识和抢救性的记录姿态，让这本书的阅读体验不再是单纯的欣赏，而更像是一种对文化记忆的参与和守护。它有效地将学术研究转化为了文化保护的行动指南。

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坦率地说，我最初担心这类专业性极强的服饰研究书籍会晦涩难懂，充斥着生僻的专业术语，读起来会让人昏昏欲睡。然而，这本书的叙事风格却意外地具有一种娓娓道来的叙事张力。作者似乎深谙如何将枯燥的考据和生动的田野故事结合起来。在描述那些古老的织锦技术时，文中穿插了对某位老绣娘亲口讲述的片段，一下子就把读者带入到那个特定的时空场景中，仿佛能听到梭子在木架上快速穿梭的声音。这种将宏大理论与个体生命经验相结合的处理手法，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。它让冰冷的物质文化遗产拥有了温度和人性，不再是博物馆里静默的展品，而是依然在山风中呼吸着的生命体。这种兼顾学术严谨性与文学可读性的平衡，是许多同类著作难以企及的。

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