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哇,我刚读完《非真实感图形学》这本书,简直惊呆了!我一直以为图形学就只是那些酷炫的3D模型和逼真的渲染效果,但这本书彻底颠覆了我的认知。它描绘了一个全新的图形学世界,一个不追求“真实”的视觉表达,反而强调艺术感、表现力和情感传达的世界。书中关于水彩画风格渲染的章节,让我仿佛真的能触摸到画布的纹理,感受到画笔在纸上留下的痕迹。作者对于如何模拟传统艺术媒介的笔触、色彩晕染和纸张质感,有着非常深入的讲解,每一个案例都细致入微,让我忍不住想立刻动手实践。特别是它介绍的卡通渲染技术,不是简单的线条勾勒,而是通过对光影、色彩进行抽象处理,创造出动画片中那种生动活泼的视觉效果。我一直对动画制作很感兴趣,这本书简直就是为我量身定制的入门指南,它让我理解了为什么那些看似简单的画面,却能传递出如此丰富的情感和故事。书里还有关于素描、油画、版画等多种艺术风格的探讨,每一种都让我看到了图形学无限的可能性。我尤其喜欢作者在讲解一些复杂算法时,会用非常形象的比喻和图示,让原本枯燥的技术概念变得生动有趣,即使是初学者也能轻松理解。这本书绝对是我近期读到的最富有启发性的技术书籍之一,它让我对图形学产生了全新的、更加广阔的理解,也激发了我探索非真实感渲染的巨大热情。
评分这绝对是一本能让你“脑洞大开”的书!我之前以为图形学就是那些高大上的3D建模和复杂的渲染引擎,但《非真实感图形学》这本书让我看到了一个完全不一样的世界。它不追求照片级的逼真,反而是在探索如何用计算机创造出充满艺术感、表现力和个性的视觉效果。我特别喜欢书中关于“手绘动画风格”的章节,作者不仅仅教你如何画线,而是深入讲解了如何通过模拟手绘过程中的不确定性、笔触的变化、以及色彩的随机性,来赋予CG角色生命力,让它们看起来就像是出自大师之手。这让我意识到,有时候,一点点“不完美”反而能带来更强的艺术感染力。书中还有很多关于如何将3D模型转化为各种艺术媒介风格的讨论,比如油画、素描、甚至是中国画的写意风格。这些内容让我觉得,计算机不仅仅是冰冷的工具,更能成为艺术家表达情感和思想的画布。作者的讲解非常到位,通过丰富的案例和清晰的图示,让我能迅速理解那些看似复杂的概念,并且激发了我强烈的动手实践欲望。这本书让我对图形学有了全新的认识,它不再仅仅是技术,更是通往艺术无限可能性的桥梁。
评分我真的被《非真实感图形学》这本书里的各种奇思妙想给震撼到了!我一直以为计算机生成的图像只能是冷冰冰的数字和像素,但这本书让我看到了图形学另一种截然不同的可能性。它不是教你如何把模型做得更像真的一样,而是教你如何用计算机创造出充满艺术气息、甚至带有某种“灵魂”的图像。书中关于“表现性渲染”的章节,简直是打开了新世界的大门。作者介绍了很多可以将三维模型转化为各种手绘风格的技术,比如铅笔素描、蜡笔画、甚至是中国画中的写意风格。这些技术不仅模仿了传统媒介的质感,更重要的是,它们能够传递出一种温暖、生动、甚至略带忧郁的情感,这与我们通常理解的“逼真”渲染完全是两个概念。我特别喜欢作者对“线条”在非真实感图形学中的重要性的强调,他详细讲解了如何通过控制线条的粗细、虚实、流畅度,来赋予模型生命力,让它们看起来就像是由艺术家亲手绘制的一样。这本书的讲解非常细致,案例也很有代表性,让我对如何用计算机创作出独特的艺术风格有了全新的认识。它让我明白,图形学不仅仅是技术,更是艺术创造的一种有力工具。
评分这本书绝对是我近年来读到的最令人耳目一新的技术类书籍了!我之前对图形学的印象还停留在追求照片般逼真的阶段,但《非真实感图形学》彻底打破了我的固有观念。它带领我进入了一个充满想象力和艺术创造力的全新领域,一个不以“真实”为唯一目标,反而拥抱各种风格化表达的世界。书中对于如何模拟水墨画的晕染、宣纸的肌理,以及如何创造出具有东方韵味的写意风格,让我大开眼界。作者不仅仅是罗列技术,而是深入浅出地讲解了这些技术背后的艺术原理和哲学思考,让我不仅仅是学会“怎么做”,更理解了“为什么这么做”。我特别欣赏书中对于“风格化材质”的探讨,它让我明白,原来计算机可以不仅仅复制现实世界的材质,更可以创造出超越现实的美学体验。比如,书中介绍的如何模拟皮革的粗糙纹理,不仅仅是贴图,而是通过算法来模拟其折叠、反光等细微之处,让整体效果更加具有艺术感。这本书的讲解语言也十分生动,即使是对于非图形学专业的读者,也能感受到其中的魅力。它让我认识到,图形学的美,可以如此多元和自由。
评分这本书的阅读体验太独特了!我从来没想过一本技术书可以写得如此富有诗意和哲学思考。作者在探讨“非真实感”的本质时,不仅仅停留在技术层面,而是深入到艺术史、心理学,甚至是对人类视觉感知方式的探讨。他提出,并非所有场景都需要追求绝对的逼真,有时候,恰恰是适度的抽象和变形,更能触及观众内心深处的情感。我特别欣赏书中关于“风格迁移”部分的论述,它不仅介绍了如何将一张图片的风格应用到另一张图片上,更引发了我对于“艺术风格”本身定义的思考。作者用大量的案例,展示了如何将古典油画的笔触、印象派的光影、甚至是中国水墨的写意,巧妙地融入到数字图像的生成中。这不仅仅是技术上的模仿,更是一种跨越时空的艺术对话。书中对“情感渲染”的讲解更是让我眼前一亮,它探讨了如何通过色彩、形状、线条的组合,来唤起观者特定的情绪,比如宁静、激动、或者怀旧。这让我意识到,图形学不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”。读这本书,就像是在进行一场视觉艺术的深度探索,每一次翻页都充满了惊喜和启发。它让我明白,图形学的美,不只在于对现实的模仿,更在于对内心世界的表达。
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评分学到了一堆很有趣的渲染算法。
评分很不错的NPR教材。
评分毕设
评分唯二的非真实感绘制里的书了
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