具体描述
本书作者就东亚各国――主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。
作者简介
作者 ［日］林谦三（1899—1976）日本音乐理论家。在中国音乐研究方面建树颇多，特别在古谱研究、古乐器研究和日本平安、奈良与我国唐宋音乐文化比较研究方面成就卓越。除《东亚乐器考》外，已被译为中文的专著有《隋唐燕乐调研究》（郭沫若译）、《敦煌琵琶谱的解读研究》、《明乐八调研究》等。
译者 钱稻孙（1887－1966），中国现代文学史上与周作人齐名的日本古典文学翻译大家。涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文。译有《万叶集精选》、近松门左卫门的净瑠璃剧本、井原西鹤的小说等文学译著，撰有多篇关于日本文学与文化的研究论文。对于日本学术研究成果的译介也始终是其一生翻译工作的重点。译有羽田亨的《西域文明史概论》、原田淑人的《从考古学上观察中日文化之关系》、林谦三的《东亚乐器考》等史学、考古学及音乐学译著，在学术界极具开创意义，至今仍具有很高参考价值。
目录信息
东亚乐器之叙言
前言
序说
第一章 体鸣乐器
1 铜钹的语源
2 鸣子与护花铃
3 塔庙用风铃的习俗之东传
4 关于金刚铃
5 梵钟形态里的印度要素
6 方响的音律
7 关于钲鼓
8 铜鼓及其发生与唐代的附会之说
第二章 皮乐器
1 关于答腊鼓
2 中国所知道的印
· · · · · · (收起)
读后感
一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
评分一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
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用户评价
当我第一眼看到《东亚乐器考》这本书的书名，便产生了一种强烈的阅读冲动。我一直以来都对亚洲文化，尤其是东亚地区悠久的音乐传统充满了浓厚的兴趣。我深知，乐器是音乐的载体，是民族情感与历史记忆的凝结。《东亚乐器考》这个题目，预示着这本书将是一次对东亚地区丰富多彩的乐器文化的深度探索。我期望在这本书中，能够看到对中国、日本、韩国，乃至东南亚一些地区传统乐器的系统介绍。我想了解，那些在历史长河中流传下来的乐器，它们是如何被创造出来的？它们的形制、材质、发声原理有何独特之处？在不同的历史时期，它们又扮演了怎样的角色？例如，哪些乐器与宫廷雅乐相关，哪些又活跃在民间的生活之中？我尤其关注那些在传统戏剧、宗教仪式、以及节庆活动中具有重要地位的乐器，它们是如何烘托氛围，传递情感的？书中是否会包含关于乐器制作工艺、演奏技法，甚至是著名乐器工匠的介绍？我希望这本书能够为我提供详实的资料，让我能够深入理解东亚地区不同民族的音乐特色，以及这些乐器在各自文化中所承载的独特意义。
评分《东亚乐器考》这本书，在我的阅读清单里已经放置了很久。我是一个对民族文化，特别是音乐文化有着深切好奇的普通读者。我常常觉得，一个民族的音乐，是最能触及他们灵魂深处的东西。我希望《东亚乐器考》能成为一本引我入门的钥匙，让我得以窥探东亚地区那丰富而迷人的乐器世界。我期待书中能详细介绍那些我熟悉或不熟悉的东亚传统乐器，比如中国的古琴、二胡、琵琶，日本的筝、尺八，韩国的伽倻琴、玄琴等等。但更重要的是，我希望这本书能超越简单的介绍，去探讨这些乐器背后的故事。它们是如何被发明出来的？在漫长的历史发展过程中，它们又经历了怎样的演变？在不同的时代、不同的社会群体中，它们扮演着怎样的角色？我尤其想知道，那些在古代文献、诗歌、绘画中偶尔出现的乐器，它们的声音究竟是怎样的？书中是否会提供一些关于乐器制作工艺、演奏技法，甚至是著名乐器工匠的介绍？我对那些承载着民族记忆和情感的乐器，以及它们所奏响的古老旋律，充满了一种近乎虔诚的向往。我希望这本书能让我感受到东亚地区音乐文化的独特魅力，以及它与当地人民生活、信仰、审美之间的紧密联系。
评分当我在书架上偶然瞥见《东亚乐器考》这个书名时，心中便涌起一股莫名的期待。我一直对亚洲，尤其是东亚地区的文化传统有着浓厚的兴趣，而音乐作为一种最能触及灵魂的艺术形式，自然是我探索的重点。拿到这本书，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是精美的排版和清晰的插图，这已经给我留下了良好的第一印象。我期望这本书能像一位温和而博学的长者，娓娓道来东亚各国各民族丰富多彩的乐器世界。我想了解那些在历史长河中沉淀下来的古老旋律，那些承载着民族记忆和情感的乐器。我尤其好奇，那些在传统戏曲、祭祀典礼、民间歌谣中扮演着重要角色的乐器，是如何被制作出来，又是如何被演奏的。书中是否会提及不同乐器之间在形制、音色、演奏技法上的异同？对于那些我从未听闻过的乐器，这本书能否提供详实的信息，让我能够通过文字的描述，在脑海中勾勒出它们的身影，甚至想象出它们发出的声音？我希望能看到关于乐器起源、发展演变，以及在不同社会文化语境下其功能和意义的深入探讨。这本书会不会包含一些鲜为人知的民间乐器，或者揭示一些被遗忘的乐器制作工艺？我期待的不仅仅是知识的罗列，更是一种文化体验的传递，一种跨越时空的情感共鸣。
评分《东亚乐器考》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，让我窥见了东亚地区瑰丽的音乐图景。我是一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，尤其痴迷于那些能够唤醒民族记忆的艺术形式。音乐，对我而言，是理解一个民族灵魂的窗口。这本书的出现，恰好满足了我对东亚地区乐器文化的好奇心。我期望书中能够详细地介绍从古至今，东亚各国各民族所使用的各种传统乐器。我不仅想知道它们的名字、外形，更渴望了解它们是如何被制作出来的，它们的材料选择有何讲究，以及它们各自的发声原理有何独到之处。我特别想知道，在历史的演进过程中，这些乐器是如何随着社会变迁和文化交流而不断演变发展的。它们在古代的宫廷、寺庙、民间，分别扮演着怎样的角色？它们的声音又是如何与诗歌、舞蹈、戏剧等艺术形式相互辉映，共同构筑起东亚地区独特的艺术景观？我期待这本书能够提供关于乐器演奏技法的介绍，甚至是一些关于著名乐器及其演奏家的故事，让我能够更生动地感受到这些古老旋律的魅力。
评分《东亚乐器考》这个书名，对于我这样一个热爱民族音乐的读者来说，无疑具有巨大的吸引力。我一直认为，乐器是民族文化中最具象、最生动的载体之一，它们的声音能够穿越时空，诉说着古老的故事，传递着深厚的情感。因此，我怀着无比期待的心情，翻开了这本书。我希望它能为我详细梳理东亚地区琳琅满目的传统乐器，从中国的管弦、弹拨、打击乐，到日本的筝、笛，再到韩国的伽倻琴、鼓等，能够有一个全面的了解。我更想知道，这些乐器是如何在历史的长河中孕育、发展，并最终形成各自独特的风格和演奏方式的。书中是否会深入探讨不同乐器之间的联系与区别，它们在不同社会阶层、不同场合的运用，以及它们在当地音乐体系中所扮演的关键角色？我对那些与传统戏曲、宗教仪式、民间节庆紧密相关的乐器尤为感兴趣，它们的声音是如何烘托气氛，表达情感，甚至传递神圣意义的？如果书中还能包含一些关于乐器制作的工艺细节，或者是一些流传已久的乐器制作名家的故事，那就更能满足我的好奇心了。我期待这本书能够成为我深入探索东亚音乐文化的一扇窗口，让我领略到其丰富多彩的魅力。
评分《东亚乐器考》这本书，宛如一把钥匙，为我打开了一扇通往东亚音乐世界的大门。我是一名对历史文化充满热爱，尤其关注音乐在其中扮演角色的读者。我深信，乐器不仅仅是发声的器具，更是承载着一个民族的记忆、情感和审美的载体。因此，我怀着极大的期待去阅读这本书。我希望它能系统地介绍东亚地区丰富多样的传统乐器，从中国古老的琴、瑟，到日本的筝、尺八，再到韩国的伽倻琴、玄琴，以及那些可能鲜为人知的民间乐器。我渴望了解它们的起源、发展演变，以及在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹。书中是否会详细描述这些乐器的形制、材质、制作工艺，以及它们独特的演奏技法？更重要的是，我希望看到关于这些乐器如何与当地的文学、戏剧、舞蹈、宗教等艺术形式相结合的论述。它们在祭祀典礼、宫廷宴乐、民间歌谣、戏曲表演中，分别扮演着怎样的角色？它们的声音是如何表达情感，如何传递文化信息的？我期待这本书能够带领我深入了解这些乐器背后的人文故事，感受东亚地区音乐文化的独特魅力与深厚底蕴。
评分我拿到《东亚乐器考》这本书时，内心是充满期待的。我一直对东亚地区的文化，特别是音乐艺术抱有浓厚的兴趣，觉得它是理解一个民族灵魂的重要途径。这本书的书名，就带着一种严谨的探索意味，让我觉得它会是一部内容翔实、深入浅出的著作。我希望这本书能带我认识东亚地区各种各样别具特色的乐器，不仅仅是那些耳熟能详的，更希望能够了解一些鲜为人知，但同样具有历史和文化价值的乐器。我想知道，这些乐器是如何起源的？它们在漫长的历史长河中，经历了怎样的演变？在不同的国家和文化背景下，它们又分别呈现出怎样的形态和特点？我尤其关心那些与当地的民俗、宗教、戏曲等紧密相连的乐器，它们在这些文化活动中扮演着怎样的角色，又是如何影响和塑造着人们的情感表达和审美观念的？如果书中能包含一些关于乐器制作的工艺介绍，或者是关于著名乐器演奏家、经典曲目的故事，那将是更令人欣喜的。我希望这本书能够让我对东亚地区的音乐文化有一个更全面、更深刻的认识，发现更多令人惊叹的音乐宝藏。
评分第一次翻阅《东亚乐器考》，我立刻被它呈现出的知识密度所吸引。我一直以来都对亚洲，尤其是东亚地区的文化充满了好奇，而音乐更是我探寻文化的一条重要路径。我曾阅读过一些关于中国古代音乐的书籍，但对于日本、韩国以及其他东亚国家和地区的乐器，我所知甚少。《东亚乐器考》这个题目，让我觉得它将是一次全面而系统的梳理。我期望这本书能够详细介绍东亚地区那些具有代表性的传统乐器，不仅包括它们的名称、外形、材质，更重要的是，我想了解它们的发声原理、演奏技巧，以及它们在各自文化传统中所扮演的角色。例如，某些乐器在宫廷音乐、宗教仪式、还是民间娱乐中扮演着怎样的角色？它们是否承载着特定的历史记忆或象征意义？我特别希望能看到书中对不同国家和地区乐器之间相互影响、借鉴的论述，以及它们在不同历史时期如何演变发展。如果书中还能包含一些关于乐器制作工艺的细节，或者一些著名乐器和演奏家的故事，那将是锦上添花了。我希望这本书能够让我对东亚地区的音乐文化有一个更深刻、更系统的认识，发现那些隐藏在旋律背后的历史与人文。
评分当我拿起《东亚乐器考》，我首先被它厚实的质感所吸引，这让我觉得它是一本值得细细品读的书。我是一个对历史和文化有着浓厚兴趣的读者，尤其喜欢那些能够带我穿越时空的著作。《东亚乐器考》这个书名，立刻勾起了我对东亚地区丰富音乐遗产的好奇心。我设想着，这本书或许会带领我走进古老的宫廷，聆听丝竹管弦之韵；或许会带我深入热闹的民间，感受鼓乐齐鸣的活力。我想了解，在中国、日本、韩国，以及其他东亚国家的传统音乐中，有哪些乐器是彼此相似，又有哪些是独具匠心？它们的外形是怎样的？又是如何发声的？关于这些乐器的起源和发展，是否有清晰的脉络可循？我希望这本书不仅能罗列乐器的名称和图片，更能深入探讨它们在历史长河中的演变，以及它们在不同文化背景下所承载的意义。例如，某些乐器是否与宗教仪式、文学艺术、甚至是社会阶层有着密切的联系？我对那些在传统戏剧、说唱艺术中扮演着重要角色的乐器尤为感兴趣，它们是如何烘托气氛，如何表达人物情感的？我期待这本书能够解答我心中关于东亚乐器的种种疑问，并为我打开一扇了解这个地区独特音乐魅力的大门。
评分《东亚乐器考》这本书，从我拿到它开始，就给我带来了一种探秘的乐趣。我不是专业音乐人士，但对民族音乐总有一种天然的亲近感。这本书的题目“考”字，让我觉得它会是一份严谨而深入的研究，而不是一本浮光掠影的介绍。我抱着一种学习的心态去翻阅，希望能够了解东亚地区那些独具特色的乐器，它们究竟有多少种？各自有着怎样的历史渊源？在不同国家和地区，它们的名称、形制、演奏方式是否存在差异？我尤其关心那些与传统文化习俗紧密相连的乐器，比如在祭祀、庆典、节日里扮演着重要角色的乐器，它们的出现和使用，是否象征着某种特定的意义或精神寄托？我希望能在这本书里看到对这些乐器的详细分类，包括它们的材质、构造、发声原理，甚至制作工艺的演变。当然，我最期待的还是能够通过文字的描述，想象出这些乐器发出的声音。是否会有一些关于著名演奏家、经典曲目、或者乐器在历史事件中扮演的角色介绍？我希望这本书能够打破我对东亚音乐的刻板印象，让我发现更多令人惊喜的音乐宝藏，理解音乐在不同文化中是如何被创造、传承和演变的。
评分天天都要看这本书...佩服鬼子做学问的“斤斤计较”
评分推薦。
评分[PKU/K101]770.204/4401细节考究至极。
评分我在思考不懂乐理的我，学习一门学科的历史有什么用……
评分我在思考不懂乐理的我，学习一门学科的历史有什么用……
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