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出版者:海潮摄影艺术出版社

作者:郭发柽

出品人:

页数:218 页

译者:

出版时间:2004年10月

价格:158.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806911310

丛书系列:

图书标签:

• 木雕
• 艺术史
• 福州木雕
• 木雕艺术
• 传统工艺
• 民间艺术
• 福建文化
• 艺术设计
• 雕刻
• 工艺美术
• 地方特色
• 文博

《艺海溯源：福建木雕的千年流转与时代光华》 一、 雕刻时光里的闽风雅韵 提起福建，人们脑海中浮现的往往是碧海蓝天、武夷奇秀，抑或是那飘逸古朴的土楼民居。然而，在这片钟灵毓秀的土地上，还流淌着一条更为古老、更为深沉的文化脉络，那便是历经千年而不衰、生生不息的福建木雕艺术。它如同时间的溪流，承载着闽南人民的勤劳智慧，镌刻着一代代匠人的巧思绝技，将自然的生机、人文的意境，以及对于生活的美好期盼，以木为媒，淋漓尽致地呈现在世人面前。 “艺海溯源：福建木雕的千年流转与时代光华”这部著作，并非仅仅是一本介绍某一种具体木雕技艺的书籍，它是一次深邃的时空穿越，一次对福建地域文化肌理的精细梳理，一次对“木”这个古老材料所蕴含无限可能性的深度挖掘。它将带领读者走进福建木雕的宏大叙事，从远古的蒙昧初开，到历朝历代的辉煌演进，再到当代艺术的创新图新，构建一幅立体、丰满、充满生命力的福建木雕艺术史画卷。 本书的核心，在于“溯源”与“光华”。“溯源”，便是追寻福建木雕艺术的源头活水。我们不会止步于表面技法的展示，而是将目光投向孕育这门艺术的土壤——福建的地理环境、社会结构、宗教信仰、民俗风情，以及不同历史时期经济、政治、文化的发展脉络。例如，为何福建的沿海地区木雕尤为发达？这是否与海上贸易的繁荣，以及外来文化的交融有关？为何佛教、道教题材在福建木雕中占据重要地位？这又折射出怎样的民间信仰图景？我们相信，每一个艺术形式的诞生与发展，都与它所处的环境息息相关。因此，本书将深入探讨福建的自然禀赋，如丰富的森林资源，为木雕提供了取之不尽的物质基础；分析福建多民族聚居、开放包容的文化特质，为木雕艺术的多元化和创新发展注入了活力。 而“光华”，则在于展现福建木雕在历史长河中绽放出的璀璨光芒，以及在当今时代焕发出的勃勃生机。从唐宋时期简朴自然的雕刻风格，到明清时期精雕细琢、炉火纯青的宫廷样式；从以泉州、漳州、福州为代表的地域特色，到潮汕、客家等不同族群的艺术烙印，本书将细致梳理福建木雕在不同地域、不同时期的发展脉络和风格演变。我们不仅会关注那些载入史册的宏伟建筑上的木雕装饰，如寺庙的梁枋、神龛、藻井，民居的门窗、雀替、栏杆，更会关注那些藏匿于寻常百姓家中的生活器具、案头摆件，以及祭祀庆典中的神像、戏台等。正是这些丰富多样的载体，构成了福建木雕艺术的完整生态。 二、 匠心独运：技法与审美的时代印记 “艺海溯源”并非沉溺于历史的回顾，它更注重对福建木雕“技”与“艺”的深度剖析。本书将从宏观视角出发，但又不乏对具体细节的精雕细琢，力求为读者呈现一个立体而鲜活的木雕艺术世界。 在技法层面，我们将系统性地梳理福建木雕所使用的主要雕刻技法。这并非简单的罗列，而是深入探究每种技法的历史渊源、工艺特点、适用范围及其在不同时期、不同地域的演变。例如： 圆雕（立体雕）： 探讨其在神像、人物、动物等题材上的表现力，分析不同流派在圆雕技法上的差异，以及如何通过对木材纹理、材质特性的把握，达到栩栩如生的艺术效果。 浮雕（平面雕）： 细致分析浅浮雕、深浮雕、透空雕等技法的运用，以及它们如何巧妙地与建筑结构相结合，营造出丰富的空间层次感和视觉冲击力。无论是门屏上的龙凤呈祥，还是梁柱上的花鸟虫鱼，都蕴含着匠人对空间的深刻理解。 镂雕（通雕）： 重点阐述这种技法如何突破二维平面的限制，创造出三维立体的视觉感受，以及其在制作精巧、内容繁复的作品时所展现出的非凡功力。从复杂的宫殿模型到 intricate 的挂屏，镂雕的艺术魅力无与伦比。 线雕（阴刻、阳刻）： 探讨纯粹依靠线条来表现物象的技法，分析其如何通过线条的粗细、方圆、曲直变化，传达出不同的情感和意境，以及在书画题材、祥瑞纹样中的巧妙运用。 更重要的是，本书将结合具体的地域特色，解析不同区域木雕技法的侧重点和独特性。例如，泉州木雕的精细繁复，漳州木雕的粗犷生动，福州木雕的细腻典雅，以及客家地区的质朴写实，这些风格上的差异是如何在技法上得到体现的？是刀法的不同？还是工具的选择？亦或是材料的处理方式？本书将一一为您揭示。 在审美层面，本书将不仅仅停留在技法的介绍，而是深入探讨福建木雕艺术所蕴含的独特审美情趣和文化内涵。 题材的选择与寓意： 龙、凤、狮子、麒麟等瑞兽，梅、兰、竹、菊、牡丹等花卉，以及神话传说、历史故事、戏曲场景等，都是福建木雕常见的题材。本书将深入解读这些题材背后所蕴含的吉祥寓意、伦理观念、宗教信仰以及社会风俗，展示木雕艺术如何成为人们寄托美好愿望、传承文化价值的重要载体。 构图与章法： 分析福建木雕作品在构图上的匠心独运，如何将复杂的题材组织得井然有序，既有整体的和谐统一，又不失局部的精彩纷呈。无论是对称式的严谨布局，还是散点式的自由舒展，都体现了中国传统艺术的智慧。 色彩与装饰： 即使是原木色的木雕，其本身的木纹肌理也是一种天然的色彩。而经过彩绘、描金等装饰的木雕，则更是将视觉的丰富性推向极致。本书将探讨不同时期、不同地域的色彩运用特点，以及它们如何与雕刻技法相得益彰，共同营造出独特的艺术氛围。 材料的运用与情感表达： 木材并非简单的雕刻对象，不同的木材，如樟木、杉木、红木、楠木等，都有其独特的纹理、色泽和质感。匠人如何选择合适的木材，并根据木材的特性进行创作，是其技艺的重要体现。本书将探讨不同木材在福建木雕中的运用，以及它们如何赋予作品独特的生命力和情感。 三、 传承与创新：木雕艺术的时代脉搏 “艺海溯源”关注的不仅是过往的辉煌，更是福建木雕艺术的当下与未来。一个鲜活的艺术门类，必然在历史的传承中不断吸收养分，并在时代发展的浪潮中寻求创新与突破。 本书将重点探讨福建木雕在近现代的发展历程。从民国时期传统技艺的坚守与流变，到新中国成立后对木雕艺术的保护与发展，再到改革开放以来，随着经济社会的发展和对外交流的增多，福建木雕艺术所面临的机遇与挑战。 传统技艺的传承困境与保护： 随着现代化进程的加速，许多传统的木雕技艺面临着传承人断代、技艺失传的风险。本书将关注那些仍在坚守的老一辈匠人，以及他们所面临的困境，同时也会介绍一些积极的保护措施，如技艺的记录、传承人的培养、非遗项目的申报等。 地域性与普适性的平衡： 福建木雕艺术的魅力在于其浓郁的地域特色，但在全球化浪潮下，如何让这些根植于本土的艺术走向世界，赢得更广泛的认同？本书将探讨一些成功的案例，分析它们是如何在保留自身特色的同时，融入当代审美，创作出既有传统韵味又不失时代气息的作品。 创新与突破： 当代木雕艺术家们，是如何在继承传统的基础上，进行大胆的创新？他们是如何运用新的材料、新的表现手法，创作出具有当代观念和艺术价值的作品？本书将关注那些在当代艺术界崭露头角的福建木雕艺术家，介绍他们的创作理念和作品风格，展现福建木雕艺术在当代焕发出的勃勃生机。 木雕艺术与现代生活的融合： 从建筑装饰到家居用品，从艺术收藏到文创产品，福建木雕艺术正在以更多样化的形式融入现代生活。本书将探讨木雕艺术在当代社会中的新角色和新价值，以及它如何满足人们日益增长的精神文化需求。 “艺海溯源：福建木雕的千年流转与时代光华”是一部集学术性、历史性、艺术性和人文性于一体的木雕艺术专著。它不仅仅是一次对福建木雕艺术的全面梳理，更是一次对中国传统手工艺生命力的深刻解读。它将带领读者走进一个充满故事、充满智慧、充满生命力的木雕世界，感受那穿越千年的匠心之美，品味那历久弥新的时代光华。无论您是艺术爱好者、民俗研究者，还是对传统文化有着深厚情结的读者，都能在这本书中找到共鸣与启发。让我们一同溯源而上，在木雕的艺术长河中，感受福建文化的独特魅力。

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书中对于地域文化和木雕艺术相互渗透的论述，提供了极其宝贵的视角。作者很巧妙地将福州的海洋文化、宗教信仰乃至闽菜的烹饪哲学都与木雕的审美取向联系起来，形成了一个完整的文化闭环。特别是关于“神龛雕刻”中对民间神话故事的转译，简直是精彩绝伦的文化解码。通过对特定符号的解读，例如龙凤的动态处理、云纹的象征意义，我得以窥见古人如何将他们的世界观和宇宙观“刻”在木头上。这种跨学科的整合分析，使得整本书的格局大大超越了单纯的工艺美术范畴，更像是一部社会人类学的田野调查报告。它让我明白，那些精美的花鸟虫鱼，绝非简单的装饰，而是承载着特定历史时期社会心理和价值取向的密码。这本书拓宽了我对“地方艺术”如何反映“地方精神”的理解。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面那古朴典雅的色调到内页纸张的质感，都透露出一种对传统工艺的敬畏。我特地选了个安静的午后，泡上一壶清茶，缓缓翻开它，首先映入眼帘的是那些精美的插图和照片，每一个细节都像是被施了魔法般鲜活起来。那些线条的起伏、镂空的精妙，即便只是通过平面印刷，也能感受到木头温润的触感和雕刻师指尖传来的力量。我尤其欣赏它在材料选择上的细致描述，对于不同木材的特性、纹理如何影响最终的视觉效果，作者的解读深入浅出，让人茅塞顿开。比如书中对“寿山石”周边木艺的对比分析，虽然不是直接讲木雕，却为理解福州木雕的材料生态提供了绝佳的背景知识。总的来说，这本书不只是一本知识的载体，它更像是一件精心打磨的工艺品，值得反复品味和收藏。那种沉浸式的阅读体验，让人仿佛置身于福州那烟雨朦胧的古老作坊之中，呼吸着木屑与桐油混合的独特气息。

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这本书的叙事结构非常新颖，它没有采用那种按时间线索或者按流派划分的传统学术写法，反而像是一部由无数个“微型故事”串联起来的史诗。我最感兴趣的是其中关于几位已故老匠人的生平侧写部分，作者的笔触极其细腻，捕捉到了他们面对时代变迁时的挣扎、对技艺近乎偏执的坚守，以及那些不为人知的创作心路历程。读到其中一位工匠如何为了寻找一块合适的木料，跋涉千里，最终在一次偶然的机会中获得灵感，那种对艺术的纯粹追求让人动容。这些故事不仅仅是记录，更是一种精神的传承。与我过去阅读的那些侧重于技术图解的专业书籍相比，这本书更有人情味，它让我们看到“福州木雕”背后那一个个有血有肉的灵魂。它成功地将冰冷的“技艺”赋予了温度和生命力，让我对这门手艺产生了更深层次的共鸣和敬意。

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这本书的配图和文字间的互动性设计堪称一绝。很多页码的旁边，都会有一个小小的二维码或者特定的标记，引导读者去思考图中的细节。更让我惊喜的是，它对当代福州木雕艺术家的探索和创新也给予了充分的篇幅。这些新锐艺术家如何在新材料、新理念的冲击下，试图为这门古老技艺注入现代血液的记录，非常及时和重要。我看到一些作品将抽象表现主义的理念融入传统榫卯结构中，这种“古为今用”的实践，充满了活力和思辨性。这本书并没有将福州木雕停留在“博物馆珍品”的层面，而是展现了它作为一个鲜活、不断呼吸的文化实体的生命力。它成功地架起了一座连接过去辉煌与未来走向的桥梁，让人在欣赏历史的同时，也对这门手艺的未来充满了期待和信心。

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我必须承认，这本书在某些技术细节的阐释上，对于完全的初学者来说，可能略显深奥，但对于有一定基础的爱好者来说，简直是宝库。例如，它对“线脚处理”的分类和命名，以及不同时期雕刻刀具的演变和它们对雕刻风格产生的微妙影响，讲解得极为专业且系统。我曾疑惑于某件清代作品的边缘处理为何如此锐利，书中通过对比明代相对圆润的线条，清晰地解释了工具材质和匠人审美偏好的历史性转变。而且，作者似乎深谙“留白”的艺术，在介绍复杂技法时，往往会穿插一些历史性的注解或名人轶事来调节阅读的节奏，避免了技术性内容堆砌带来的枯燥感。这本书的价值在于，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么会变成这样”，这种对因果链条的追溯，极大地提升了阅读的深度和价值。

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