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出版者:中医古籍出版社

作者:刘若金

出品人:

页数:722

译者:郑怀林 注解

出版时间:2005-1

价格:76.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801742773

丛书系列:宋元本草名著集成

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《本草述校注》的图书的详细简介，这份简介中不包含任何《本草述校注》本身的内容，而是描述一本假设存在的、与之完全无关的图书。 --- 《宋代文人园林研究：空间、审美与社会文化》 导言：重塑宋代园林观念 宋代，是中国古典园林艺术发展的一个高峰期。不同于前代的宏大叙事与皇家气派，宋代的园林艺术更趋向于文人化、个体化和内省化的表达。本书《宋代文人园林研究：空间、审美与社会文化》旨在对这一时期的文人园林进行一次深入、多维度的考察与重构。我们跳出了传统的“名园罗列”的叙事模式，转而深入探究宋代知识分子群体如何通过营建、游览和书写园林，来构建和彰显其独特的精神世界与社会身份。 本书的核心论点在于，宋代文人园林不再仅仅是供人休憩游赏的物理空间，而是成为了一种“可居、可游、可咏、可思”的媒介，是士大夫阶层在复杂的政治生态下，进行精神避世、哲学思辨和艺术实践的重要载体。通过对这一时期大量文集、笔记、诗词以及现存或已佚园林的考证，我们将揭示宋代园林背后的深层文化密码。 第一部分：空间的物质性与精神性 第一章：城市园林与“咫尺之内再造乾坤” 宋代城市化进程加快，文人在有限的城市空间内营造园林的需求日益迫切。本章重点分析了开封、临安等大都会中，文人利用狭小空间，如宅邸内的天井、里弄、乃至屋顶空间，进行艺术性改造的实践。我们考察了“借景”、“对景”等造园技法在城市环境下的具体应用，探讨这些微缩景观如何承载起文人对山川的向往与哲学的寄托。特别关注了“假山”这一元素在室内外空间中的渗透与演化，以及其在模拟自然与表达人工趣味之间的张力。 第二章：郊野园林与隐逸哲学的空间投射 与城市园林相对，郊野园林则更多地与隐逸思想和道家自然观相连接。本章通过分析苏轼、欧阳修等大家在滁州、颍州等地所营建或题咏的园林，探讨了文人在“出世”与“入世”间的徘徊。我们研究了园林布局如何呼应“道法自然”的理念，如何通过溪流、竹林、茅亭等元素的设置，营造出一种恰到好处的“野趣”，从而实现文人在物理空间上的隐退，以及精神上的超脱。 第三章：造园的空间哲学：动线与凝视 园林的体验是动态的。本章着重于分析宋代文人园林中的“游赏路径”设计。与明清园林中趋向于曲折迂回、层层深入的叙事性空间不同，宋代园林的空间处理更强调“顿悟”与“一览”的瞬间性。我们分析了视线被引导至特定景观点的策略，以及“框景”技术如何控制观者的凝视方向，使有限的空间产生无限的联想。这种空间处理模式，直接反映了宋人对“理”与“气”的理解。 第二部分：审美范式的转型与确立 第四章：从“富丽”到“清雅”：宋代园林审美的转向 宋代审美趣味的总体变化，深刻地烙印在园林艺术之中。本书指出，宋代文人园林开始摒弃对昂贵材料和繁复装饰的追求，转而推崇“以拙胜巧”、“以简驭繁”的审美取向。本章详细梳理了“瘦、透、漏、皱”的太湖石（或其他异石）在宋代园林中的地位上升，并将其与宋瓷的简约造型、宋画的写意精神进行对比研究，确立了宋代园林审美在后世中国园林史中的奠基性地位。 第五章：诗意的栖居：文体与园林意象的互文性 宋代是“以诗为一切艺术之宗”的时代。本章探讨了诗词的创作范式如何直接影响园林的营建与命名。大量的园林命名（如“曲水轩”、“疏林堂”）本身即是诗句的凝练。我们考察了“以文为园”的倾向，即园林空间如何被设计成一个巨大的“意象容器”，供文人即兴赋诗、品评风物，实现了文学创作与物质空间的完美结合。 第六章：书画入园：笔墨趣味的物化实践 本书特别关注了书画艺术对宋代园林视觉构成的影响。文人园林中的理水、叠石、花木配置，常常遵循宋代绘画（尤其是院体画和文人山水画）的空间组织原则。本章通过对具体遗迹（如残存的题刻、园林图录中的描绘）的分析，还原了宋代园林中“墨分五色”的美学原则在三维空间中的投射，展示了园林如何成为一幅幅立体的水墨画卷。 第三部分：社会文化场域与知识分子互动 第七章：园林作为“雅集”的社交空间 宋代园林不仅仅是私人的避世之所，更是重要的社交和政治活动场所。本章考察了园林中举行的“雅集”——如品茶、插花、斗茶、联句等活动。我们分析了园林空间布局如何服务于这些复杂的社交仪式，并探讨了园林在士大夫集团内部建立和巩固人脉、传递政治信号的功能。这种公共性与私密性的交织，是理解宋代政治文化的关键。 第八章：园林与士大夫的身份认同 在重文抑武的时代背景下，拥有并营造一座精妙的园林，是衡量一个文人修养与地位的重要标志。本章从社会史的角度审视了园林“拥有权”的变迁，从官僚士大夫到富商，园林的风格如何被不同阶层所借鉴和改造。园林成为文人展示其“学识渊博”和“品味高洁”的物质宣言，是知识分子群体在社会结构中自我定位的工具。 第九章：园林的“短暂性”与历史的“在场” 宋代园林多有兴建又易于毁弃，其短暂性构成了其历史特点之一。本书最后探讨了文本记录在还原历史园林中的重要性。我们分析了《东京梦华录》、《梦粱录》等文献中对园林的生动描绘，以及这些文本如何超越了物理遗存的局限，使宋代园林的“精神在场”得以延续至今。 结语：遗风与启示 《宋代文人园林研究：空间、审美与社会文化》不仅是对一段历史的梳理，更是对中国传统审美哲学的溯源。宋代园林所体现的“于有无中见有”、“以小见大”的智慧，对当代人居环境的营造和精神栖居的构建，依然具有深远的启示意义。本书期望能为艺术史、建筑史、思想史领域的学者提供一个新的观察宋代文化的独特视角。 ---

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这本书的排版布局，可以说达到了教科书级别的精妙。字体大小的拿捏恰到好处，行间距的处理也充分考虑到了长时间阅读的舒适度，即使在光线稍暗的环境下，眼睛也不会感到过分疲劳。更值得称道的是，它对图表和引文的编排简直是一绝。那些辅助理解的插图不仅清晰锐利，而且标注精准到位，完美地起到了画龙点睛的作用，极大地增强了文本的可视化效果。对于重要的文献引用部分，作者采用了不同的字体和缩进方式进行区分，使得主文和旁证之间的界限一目了然，极大地提升了阅读的效率和信息的获取准确性，这在学术类书籍中是极为难得的。

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这部书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴典雅的气韵扑面而来，让人一翻开就仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。纸张的选择也很考究，手感温润，拿在手里沉甸甸的，透露着一种匠心独运的精致感。尤其喜欢封面那种留白的处理方式，简洁中透着深邃，让人对内文充满了期待。装帧的线索处理得干净利落，即使是经常翻阅，也不会轻易散架，看得出出版社在细节上是下了大功夫的。整体而言，从视觉到触觉，都给予读者一种非常高端且充满敬意的阅读体验。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，让人爱不释手，每次拿起都会被那种沉静而厚重的质感所吸引。

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初读这书的文字，最大的感受就是其行文的流畅性和逻辑的严密性。作者在叙述专业知识时，并没有采用那种生硬的、堆砌术语的方式，而是娓娓道来，仿佛一位经验丰富的前辈在耐心指导后辈，每一个论断都有清晰的脉络和详实的佐证，读起来非常舒服，知识点层层递进，让人能够轻松地跟上作者的思路。即便是涉及复杂概念的部分，作者也能用巧妙的比喻和贴切的案例进行阐释，极大地降低了理解门槛。我发现自己不像是在“啃”书，而更像是在进行一场深入的知识探寻之旅，每读完一章，都有豁然开朗之感，这种行文的艺术性，着实令人赞叹。

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这本书的校对质量，几乎达到了吹毛求疵的境地，这一点对于严肃的阅读者来说，是至关重要的。我特意找了一些容易出现疏漏的地方进行交叉比对，结果发现几乎找不到任何印刷错误或者逻辑上的断裂。这种对细节的偏执，体现了编者团队极高的专业素养和对读者的尊重。一个充斥着错别字的本子，会瞬间瓦解阅读的沉浸感，但这部作品，从头至尾都保持着一种近乎完美的严谨性，让人能够心无旁骛地沉浸在知识的海洋中。这种近乎苛刻的质量把控，使得它不仅是一本阅读材料，更是一份可以信赖的参考资料，让人可以放心地将其纳入自己的核心藏书体系。

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我必须得说，这本书的深度和广度远超我的初始预期。它并非仅仅停留在知识的表面介绍，而是深入到了理论的根基，对许多关键概念进行了彻底的剖析和重构。阅读过程中，我经常需要停下来思考，因为它提出了许多发人深省的观点，迫使我重新审视自己原有的认知框架。这种挑战性，恰恰是优秀学术著作的魅力所在——它要求读者不仅是接受者，更应该是主动的思考者。它不仅仅传授了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“如何演变”，这种探究精神，让这本书的价值得到了质的飞跃，让人感觉物有所值，甚至有种相见恨晚的激动。

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