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出版者:人民交通出版社

作者:吕操

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:25.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787502426026

丛书系列:

图书标签:

• Windows 2000
• 中文Windows
• 应用教程
• 培训
• 计算机
• 软件
• 操作系统
• IT
• 办公软件
• 新编教程

深入探索数字艺术创作的奥秘：现代绘画技法与数字媒介融合实践 本书旨在为渴望在数字时代拓展艺术边界的创作者提供一套全面、深入且极具前瞻性的绘画技法指南。我们聚焦于当代艺术创作中日益重要的数字工具运用，并探讨如何将传统绘画的精髓与尖端数字技术无缝衔接，从而创造出具有时代感和个人独特风格的视觉作品。 本书内容涵盖了从基础视觉原理到复杂数字流程的完整学习路径，绝不会涉及任何关于操作系统（如Windows 2000）的应用培训或技术操作指南。我们的核心关注点在于艺术表达与媒介创新。 --- 第一部分：视觉语言的重塑——超越传统的基础理论 本部分将重新审视经典艺术理论，并将其转化为适用于数字环境的实践方法。我们不会关注特定软件的操作界面，而是深入探讨“看”与“画”的本质关系。 第一章：光影的解构与重构： 我们将详细分析自然光与人造光在不同材质上的反射、折射和散射规律。内容包括：傅立叶分析在色彩空间中的应用，如何利用数字工具精确模拟大气透视和体积光效果。我们将通过大量的案例研究，展示如何打破传统三维空间限制，创造出超现实或高度风格化的光影氛围。重点解析：非线性光照模型对情绪表达的影响。 第二章：色彩心理学与数字调色板管理： 超越CMYK与RGB的基本概念，本章深入探讨文化背景、个体经验对色彩感知的塑造。我们将介绍高级色彩理论，包括孟塞尔色彩系统在数字工作流中的高级应用，以及如何构建具有内在逻辑和叙事性的色彩方案。内容涵盖：如何利用色彩对比度、饱和度梯度来引导观众视线，以及在特定艺术流派（如表现主义、极简主义）中色彩语言的惯用手法。 第三章：构图的动态平衡与叙事结构： 构图不再是僵硬的“三分法”，而是一种动态的叙事工具。本章着重于流线型构图、负空间的张力运用以及如何使用黄金分割的变体来打破视觉惯性。我们将分析大师级作品中隐藏的视觉引导线，并指导读者如何在数字画布上高效地布局复杂场景，确保画面信息密度与清晰度之间的完美平衡。 --- 第二部分：数字媒介的精微掌控——笔触与纹理的革命 本部分将聚焦于数字绘画工具的“人性化”挖掘，将重点放在笔刷引擎的深层理解和材质的逼真再现上，而非软件的通用功能。 第四章：定制化笔刷的哲学构建： 抛弃预设笔刷库，本章引导读者理解笔刷的核心参数（如抖动、扩散、动态压力响应）如何模拟真实世界的物理属性。内容包括：如何利用噪点函数和形变算法来创造出模仿水彩渗透、油画厚涂或炭笔颗粒感的笔刷。我们将提供构建特定纹理笔刷的理论框架，使每位创作者都能拥有独一无二的“数字画笔”。 第五章：材质的数字拟真与抽象表达： 本章探讨如何通过多层叠加和混合模式（Blending Modes）来模拟金属、布料、有机体等复杂材质的微观结构。我们不仅关注如何“画得像”，更关注如何“画出材质的内在感觉”。内容侧重于PBR（基于物理的渲染）原理在二维绘画中的启发，以及如何利用非破坏性工作流程实现材质的快速迭代和风格转换。 第六章：动态过程与非线性编辑的应用： 数字艺术的优势在于其可逆性和无限的修改可能。本章将详细介绍图层组管理的高级策略，以及如何利用智能对象和向量路径的结合，在保持绘画细节的同时，实现大规模的构图调整和分辨率无关的输出。这部分内容是关于工作流效率的艺术性提升，而非简单的工具介绍。 --- 第三部分：跨媒介的融合与前沿探索 本部分将视角拓宽至数字艺术与其他媒介的交叉点，探讨如何将二维作品注入三维或动态元素，以适应现代媒体环境的需求。 第七章：从绘画到三维空间的概念化： 本章指导艺术家如何将二维概念图转化为可供三维软件参考的蓝图。内容侧重于透视法在三维软件导入前的精确校准，以及如何通过二维绘画来“烘焙”（Bake）出环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和法线贴图（Normal Maps）的初步信息，以加速后续的三维建模和渲染流程。 第八章：动画与动态叙事中的绘画语言： 对于致力于动态影像的创作者，本章讨论如何保持绘画风格在运动中的一致性。我们将分析关键帧的视觉重量分配，以及如何利用数字工具实现风格化插帧（In-betweening），确保运动轨迹符合观众对特定画风的心理预期。内容包括对时间轴上色彩过渡的精细控制。 第九章：数字艺术的输出与展示： 收官之章聚焦于作品的最终呈现。我们将深入讨论高分辨率输出的色彩管理（ICC Profile的应用）、不同介质（如艺术微喷Inkjet Printing、UV打印）对原画色彩的影响，以及如何为在线展示优化作品文件，同时保护知识产权。这部分完全围绕艺术品的物理与数字生命周期管理展开。 --- 本书特色： 本书采用严谨的学术探讨与高度实用的案例分析相结合的模式。所有示例均围绕“如何思考”而非“如何点击”展开，确保读者建立起一套坚实的、可迁移的数字艺术创作理论体系。它为那些已掌握基础软件操作，但渴望在艺术深度和技术前沿实现突破的成熟创作者而设计。阅读本书，你将学会如何真正驾驭数字媒介，使你的创作拥有超越工具限制的生命力。

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