折纸游戏.动感篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:农村读物出版社

作者:苏真

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:12.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787504837721

丛书系列:

图书标签:

• 折纸
• 手工
• 儿童
• 益智
• 游戏
• 动感
• 创意
• 艺术
• 休闲
• 亲子

《流动的线条：现代雕塑的形态与观念》 作者： [此处留空，或填写虚构的艺术史学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的专业艺术出版社名称] 开本： 16开 页数： 480页（含大量高清图版） --- 内容提要 《流动的线条：现代雕塑的形态与观念》并非一本关于折纸艺术的指南，它是一部深入剖析二十世纪以来雕塑艺术在材料、空间与哲学层面发生革命性转变的学术专著。本书旨在梳理并解析从立体主义的碎片化重构到极简主义的去物质化倾向之间，雕塑如何挣脱传统“实体”的束缚，转而拥抱“过程”、“关系”与“环境”的复杂叙事。 本书的核心论点在于，现代雕塑的本质已从“物质的堆砌”转变为“空间与时间场域的介入”。作者通过对立体派雕塑的解构主义尝试、达达主义与超现实主义的偶然性引入，再到动态雕塑（Kinetic Art）对时间维度的探索，勾勒出一条清晰的脉络：雕塑语言如何从固态、永恒的纪念碑性向流态、暂时的体验性过渡。 全书分为五大部分，系统地探讨了现代雕塑的演进轨迹及其背后的思想支撑： 第一部分：从块面到空间——立体主义的解放 本部分着重探讨立体主义如何从绘画领域渗透至雕塑，彻底颠覆了自文艺复兴以来以雕塑为中心的视角。我们研究毕加索（Picasso）和布朗库西（Brancusi）的早期作品，分析他们如何通过“开窗”、“穿孔”以及“并置”的手法，将雕塑的内部空间转化为外部空间的一部分。 重点章节将分析布朗库西对“纯粹形式”的追求，探究他如何通过高度提炼的几何形体，试图触及事物本质，而非表象的模仿。同时，本书将对比分析立体主义雕塑对材料（如金属、木材）的直接呈现，以及这种“真实性”与传统铸造工艺的根本区别。这里探讨的是“结构”的意义，而非“外表的折叠”。 第二部分：物质的瓦解与精神的重塑 进入二十世纪中叶，雕塑开始探索非传统材料及其蕴含的哲学意义。本章集中讨论材质的转变如何影响作品的感知方式。 1. “现成品”（Readymade）的挑战： 杜尚（Duchamp）对“艺术品”的定义提出根本性质疑。本书详述了《泉》等作品如何将日常物品升华为艺术观念的载体，核心在于“选择的行为”，而非手工艺的精湛。这与精细的手工技艺，如某些特定形式的纸艺或造型艺术，形成了鲜明的对比。 2. 拼装艺术与偶然性： 分析立体派的“构建”与达达主义的“拼贴”之间的张力。我们考察了那些通过偶然组合或工业废料构筑的作品，它们强调的是结构之间的“关系张力”，而非单个部件的精确弯折或堆叠。 第三部分：进入时间——动力雕塑与环境介入 现代雕塑的一个关键突破是引入了时间维度。本部分是全书最具活力的一章，聚焦于那些会运动、会发声、会随环境变化的艺术品。 我们将详尽分析亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑（Mobiles）。这些作品依靠空气的微小流动来驱动，其形态是“永恒的不确定性”。它们不是固定不变的造型，而是“平衡的持续调整”。这种运动并非预设的机械重复，而是对外部环境的即时响应。同时，本书也会涵盖塔基（Takis）的电磁作品，它们利用不可见的电磁力来赋予雕塑生命，核心在于对“能量的视觉化呈现”。 第四部分：极简主义——雕塑的“对象性”回归 六十年代，极简主义雕塑家们试图彻底去除作品中的所有“叙事性”和“隐喻性”。本书对唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）的作品进行深入解读，探讨他们如何通过重复的、工业制造的几何体，迫使观众直面作品本身的“物理存在”（Objecthood）。 这里的核心讨论点在于“空间占据”与“材料的非人性化处理”。雕塑不再是表达情感的媒介，而是空间中的一个“特定对象”。它们强调的维度是尺度、重量和材料的冷峻纹理，而非复杂的曲面或巧妙的折叠结构所营造的视觉错觉。 第五部分：环境、地景与消解的界限 本书的收官部分将目光投向大地艺术（Land Art）和过程艺术（Process Art）。雕塑的界限被彻底打破，作品不再局限于画廊或博物馆的白盒子内。 史密森（Smithson）的《螺旋堤》展示了雕塑如何与地质过程相结合，时间不再是瞬间的运动，而是地质的、缓慢的腐朽与重塑。过程艺术则强调创作的“行为本身”，材料在过程中被分解、流淌或融化，强调的是物质的转化状态，而非最终成型的、可被精确描绘的形态。 结语：雕塑的非物质化未来 总结而言，《流动的线条》清晰地展示了现代雕塑如何从对实体体积的关注，转移到对空间、时间、物质关系以及观众体验的关注。本书致力于提供一个清晰的批判性框架，以理解当代艺术如何持续挑战雕塑的传统定义。 --- 目标读者： 艺术史学生、当代艺术评论家、雕塑专业人士，以及对现代艺术哲学感兴趣的普通读者。本书的分析工具是空间几何学、现象学以及后结构主义理论，旨在提供一个结构严谨且富有洞察力的学术视角。

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