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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:游国恩

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2002-7

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787020039241

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于《中国文学史》之外的，专注于西方文论思潮及其对现代文学影响的图书简介。 --- 书名：《思想的熔炉：二十世纪西方文论的转向与现代文学的构建》 绪论：迷失的文本与重构的意义 自十九世纪末期以来，文学的疆界与意义便如同被投掷入湍急河流中的石子，不断地激起新的涟漪。传统上被视为稳定、权威的“经典”概念，在现代工业文明的冲击、两次世界大战的创伤以及哲学领域如雨后春笋般涌现的批判思潮面前，逐渐瓦解。如果说古典文学研究致力于揭示“作者的意图”和“文本的永恒美”，那么二十世纪的文论革命，则彻底颠覆了这种单向度的解读路径。 本书并非旨在梳理宏大的“世界文学史”脉络，更不涉足任何关于东方古代或近现代中国的文学发展历程。相反，我们将目光聚焦于一场发生在西方学界内部的深刻“认知革命”——那些理论家如何通过解构语言、权力结构、主体性乃至历史本身，为现代与后现代文学的诞生提供了理论武器和批判视野。我们探究的是，当意义不再是固定的宝藏，而是不断漂移的符号游戏时，文学作品是如何在新旧观念的剧烈碰撞中，完成其自身的形态重塑与意义生成。 第一编：语言的革命——从结构主义到符号学重塑 本篇深入探讨了“语言中心主义”在二十世纪初期的崛起，以及它如何从根本上动摇了人文学科的基础。 一、索绪尔的遗产与语言的“异质性”： 我们将从费迪南·德·索绪尔的《普通语言学教程》出发，解析“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）之间的任意性关系。这种关系的颠覆性在于，它暗示了意义的产生并非源自现实世界的直接映射，而是依赖于语言系统内部的差异性结构。对于文学而言，这意味着文本不再是“现实的镜子”，而是一个自我指涉的、封闭的系统。我们探讨了俄国形式主义如何将这一理论应用于文学文本的“陌生化”（Defamiliarization）技法中，揭示日常语言的惯性。 二、结构主义的雄心与局限： 以列维-斯特劳斯的人类学结构分析为引子，本章剖析了结构主义如何试图将文学文本视为一套可被解码的“深层语法”。然而，这种对稳定结构的不懈追寻，很快在面对文本的动态性时遭遇瓶颈。我们详细讨论了巴尔特在转向后结构主义前夕，对小说“可读文本”与“可写文本”的区分，预示着对单一结构解释的批判。 三、文本的“死亡”与作者的“失语”： 本章的焦点是罗兰·巴特一篇具有里程碑意义的论文——《作者之死》。我们将其置于符号学转向的语境下进行细致解读。作者的“死亡”并非指创作者的物理消失，而是其作为文本唯一意义来源的主体地位的瓦解。这为后来的读者-响应理论和文本细读提供了理论前提：意义不再是自上而下传递的“命令”，而是读者在文本的“平原”上主动协商的“事件”。 第二编：权力的凝视——批判理论与意识形态的解剖 随着对语言结构认识的深入，理论家们开始将目光转向语言背后的社会实践与权力运作，即意识形态对主体和文本的规训。 一、法兰克福学派的文化批判： 本部分聚焦阿多诺和霍克海默的“文化工业”理论。我们分析了他们如何批判大众媒体和通俗文化如何通过标准化和娱乐至死的方式，消磨了个体的批判能力，将艺术降格为一种消费品。这对于理解二战后，一些严肃文学作家（如贝克特）为何走向极端的、反叙事的表达方式至关重要。 二、福柯：知识、话语与权力网络： 米歇尔·福柯的“知识考古学”为文学研究提供了全新的工具。我们着重讨论了他如何揭示“文学性”（Literariness）本身是如何在特定的历史时期被建构为一种“权力话语”。文学史不再是纯粹的审美演进，而是权力与知识不断交织、相互定义的产物。我们将探讨“疯癫”、“性”等主题在不同历史话语下，如何被文学塑形，以及这些塑造过程如何限制了表达的边界。 三、阿尔都塞与意识形态国家机器： 本章分析了路易·阿尔都塞关于意识形态如何通过“呼唤”（Interpellation）机制将个体塑造成“主体”的理论。对于文学创作而言，这意味着许多看似纯粹的叙事选择，实则潜藏着对既有社会秩序的维护或颠覆意图。我们考察了那些试图在文本结构内部揭示意识形态矛盾的现代主义作品。 第三编：解构的螺旋——后结构主义与意义的永恒延迟 后结构主义是对结构主义内部张力的回应，它不再追求发现稳定的底层结构，而是专注于揭示结构自身的断裂、矛盾和不稳定性。 一、德里达的踪迹与差异： 雅克·德里达的“解构”方法被详细阐述。我们关注“踪迹”（Trace）和“延异”（Différance）的概念。延异意味着意义永远在场与缺席之间徘徊，被无限期地推迟。这直接挑战了任何试图在文学作品中寻找终极解释的尝试。文本成为一个多义的、开放的“编织物”，任何阐释都只能是暂时的、局部的“圈注”。 二、叙事的终结与元叙事的质疑： 本章探讨了利奥塔关于“后现代状态”的论断，特别是他对“元叙事”（Grand Narratives，如启蒙运动的进步史观、马克思主义的历史决定论）的批判。现代文学在题材和形式上的碎片化、非线性叙事，正是对宏大解释体系瓦解的艺术回应。我们分析了后现代小说如何通过戏仿（Parody）和自我指涉，公开展示叙事的虚构性。 三、女性主义与酷儿理论：重写被压抑的身体叙事： 理论的转向也深刻影响了对文学中主体身份的理解。我们探讨了西苏（Cixous）的“女性书写”（Écriture Féminine）如何试图突破阳性语言的逻辑限制，以及酷儿理论如何解构文学作品中长期被视为“自然”的性别和性身份的二元对立。这些理论为重新审视那些在主流文学史中被边缘化的声音，提供了坚实的理论基础。 结语：作为实践的理论 《思想的熔炉》的最终目的，并非仅仅是对西方学术史的忠实记录。它旨在展示这些抽象的理论如何转化为具体的文学实践。从乔伊斯意识流的语言实验，到卡尔维诺的组合式小说，再到当代网络文学中身份的流动性建构，无不带有二十世纪文论回响的深刻印记。理解这些理论的“转向”，便是理解现代文学如何从“表达世界”转向“构建世界”的关键路径。这本书是献给所有对文本背后的权力、语言的幽微机制以及意义生成过程抱有好奇心的读者的思想指南。 --- 主题覆盖范围： 索绪尔符号学、俄国形式主义、巴特符号学转向、法兰克福学派批判、福柯权力/知识理论、德里达解构主义、后现代元叙事批判、女性主义与酷儿理论对文本身份的重塑。 排除内容（明确不涉及）： 中国古代诗词歌赋、唐宋元明清小说研究、现代文学作家生平与流派（如新文化运动、四大名著研究等）。

评分☆☆☆☆☆

此书虽为2002年修订的第二版，但读起来令人感到“左”味仍较重。此书仍然沿用了“文革”时期的阶级斗争划线评论法，最突出的莫过于对太平天国和义和团的肯定，以及对其所产生的文学作品的推介。仔细想来，太平天国并不太平，与义和团一样，庶几可看作邪教组织，洪秀全是什么？...

评分☆☆☆☆☆

此书虽为2002年修订的第二版，但读起来令人感到“左”味仍较重。此书仍然沿用了“文革”时期的阶级斗争划线评论法，最突出的莫过于对太平天国和义和团的肯定，以及对其所产生的文学作品的推介。仔细想来，太平天国并不太平，与义和团一样，庶几可看作邪教组织，洪秀全是什么？...

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评分☆☆☆☆☆

此书虽为2002年修订的第二版，但读起来令人感到“左”味仍较重。此书仍然沿用了“文革”时期的阶级斗争划线评论法，最突出的莫过于对太平天国和义和团的肯定，以及对其所产生的文学作品的推介。仔细想来，太平天国并不太平，与义和团一样，庶几可看作邪教组织，洪秀全是什么？...

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种润物细无声的浸润。它没有试图用海量的信息压倒我，而是以一种温和而有条理的方式，引领我走进中国文学的殿堂。作者在介绍文学发展时，非常注重分析文学作品的社会功能和文化价值，例如，在讲解明清小说时，它不仅分析了人物塑造、情节设置等艺术手法，更深入探讨了这些小说如何反映了当时的社会矛盾、人们的价值观念和情感诉求，这让我更能理解这些小说为何能够深入人心，成为中华文化的重要组成部分。书中的一些章节，比如对诗歌意象的分析，对散文风格的演变，都让我对中国文学的艺术表现力有了更深刻的体会。我喜欢它对那些虽然不是“名家”，但依然在中国文学史上留下痕迹的作家和作品的关注，这让我看到了中国文学的多元和可能性。这本书就像一位博学的长者，用充满智慧的语言，为我打开了一扇认识中国文学的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国文学的认识彻底改观。我以前总觉得文学史是枯燥的年代、作家、作品的简单堆砌，但这本书完全颠覆了我的看法。它将中国文学的发展置于广阔的历史背景之下，让我看到了文学是如何与社会、政治、哲学、思想等相互影响、相互塑造的。作者在描述每个时期文学特点时，都会深入分析其产生的社会原因和文化土壤，例如，在讲解唐宋八大家时，它不仅分析了他们的散文风格，更探讨了当时科举制度对文体的影响，以及儒家思想在知识分子心中的地位，这让我更能理解他们为何会写出那样具有时代意义的作品。书中的结构安排也非常巧妙，不是线性地向前推进，而是常常在不同时期之间建立起联系，让我看到文学发展的连续性和继承性。我喜欢它对某些文学现象的深入剖析，例如对“唐诗宋词元曲”各自的独特魅力，以及它们在中国文学史上的地位，都进行了详实的解读。读这本书，我感觉自己像在品尝一壶陈年的美酒，越品越有滋味，越品越能体会到其醇厚和深邃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让我沉浸其中的中国文学史。我一直对中国古代的诗词歌赋、小说戏曲有着浓厚的兴趣，但往往因为过于零散的知识点而感到迷茫。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有直接给我一个枯燥的目录，而是以一种讲述故事的方式，将不同朝代的文学脉络娓娓道来。从先秦的朴素与浪漫，到汉魏的慷慨与悲凉，再到唐宋的辉煌与婉约，它让我清晰地看到了文学是如何随着时代变迁而演变的。我特别喜欢它在介绍某个时代背景时，会穿插当时社会风貌、思想观念的描述，这让我更能理解文学作品是如何产生的，以及它们为何会呈现出特定的风格。比如，在讲到唐诗时，它不仅分析了李白、杜甫的成就，更描绘了盛唐开放包容的社会氛围，以及士人阶层的心路历程，这让那些千古名篇在我眼中不再只是优美的文字，而是有了更鲜活的生命力。书中的一些细节，比如对某些文学流派的起源追溯，对一些被低估的作家作品的重新解读，都让我耳目一新。它不是简单地堆砌知识，而是引导我去思考，去感受，去体会中国文学的博大精深。读完这本书，我感觉自己对中国文学的认识上升到了一个新的高度，不再是走马观花，而是有了一个扎实的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国文学的理解更加立体和全面。它不是简单的信息罗列，而是着力于展现文学发展的内在逻辑和动态过程。作者在梳理文学史时，非常注重不同作家、作品之间的联系与区别，从而勾勒出一条清晰的文学演变脉络。我尤其欣赏它在分析文学作品时，会将作品置于更广阔的社会文化语境中，例如，在讲解汉赋的兴盛时，它不仅分析了赋的文学特点，更深入探讨了汉代帝王颂扬、士人阶层的政治抱负如何催生了这种宏大叙事的文学形式。书中的一些章节，比如对文体演变的分析，对文学批评的考察，都让我受益匪浅，它让我看到了文学的创新与传承是如何相互作用的。我喜欢它对一些被忽视的文学现象或作家的重新评价，这让我看到了中国文学史的丰富性和复杂性，也更加珍视那些在历史长河中闪耀过的光芒。这本书就像一位技艺精湛的织工，将中国文学的丝线巧妙地编织在一起，呈现出一幅绚丽多彩的画卷。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的中国文学史。它没有摆出高高在上的姿态，而是以一种平等、对话的方式与我交流。我喜欢作者对文学作品的解读，充满了真挚的情感和独到的见解。他并没有简单地将作品分类，而是深入挖掘每一部作品所蕴含的情感、思想和艺术价值。例如，在介绍《红楼梦》时，它不仅分析了其精湛的艺术手法，更深刻揭示了曹雪芹对封建社会衰败的批判，以及对人生命运的深刻思考，这让我对这部伟大的小说有了更深层次的理解。书中对一些重要文学流派的介绍也极其精彩，它不仅讲解了这些流派的代表人物和作品，更分析了它们产生的历史背景和社会影响，例如对“浪漫主义”和“现实主义”在不同时期文学中的体现，都做了精彩的论述。我喜欢它在讲解过程中，穿插一些有趣的典故和人物逸事，这让原本严肃的文学史变得生动有趣，也更容易引起读者的兴趣。阅读这本书，我不仅增长了知识，更受到了情感的洗礼，仿佛与那些伟大的作家和作品进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验是前所未有的。它不是那种让人望而生畏的学术著作，而是充满了人文关怀和探索精神。作者似乎深谙读者的心理，他以一种非常亲切的口吻，带领我们进入中国文学的各个时代。我特别喜欢他在介绍不同文学体裁时，会详细解释其发展历程和演变规律。比如，在讲到小说时，它不仅追溯了志怪小说、传奇小说的兴起，还深刻分析了明清小说为何能够达到巅峰，以及这些小说中反映出的社会现实和人生百态。书中的例子非常丰富，引用了大量的经典作品片段，并对其进行深入的解读，让我不仅能欣赏到文学的美，更能理解其背后的深层含义。我尤其欣赏作者对那些被历史长河淹没的优秀作家和作品的挖掘与介绍，这让我看到了中国文学的丰富性和多样性，也认识到很多被遗忘的宝藏。阅读过程中，我常常会被书中的一些深刻见解所打动，作者对文学作品的评价既有学术的严谨，又不失个性的思考，让我对很多作品有了全新的认识。这本书不仅仅是一部文学史，更是一次关于中国文化和民族精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我能够真正“读进去”的中国文学史。它没有冗长的理论和晦涩的术语，而是以一种平实而深刻的语言，向我娓娓道来中国文学的千年变迁。作者在梳理文学史时，非常注重文学作品与时代背景的互动关系，例如，在讲解元曲时，它不仅分析了元曲的曲牌、唱词特点，更深入探讨了蒙古族统治下社会结构的变化，以及市民阶层兴起对文学内容和形式的影响，这让我更能理解元曲为何会如此贴近市井生活，如此充满生命力。书中的一些章节，比如对戏剧文学的考察，对小说叙事技巧的分析，都让我对中国文学的艺术发展有了更深入的了解。我喜欢它对那些虽然不是“大家”，但依然在中国文学史上留下印记的作家和作品的关注，这让我看到了中国文学的广泛性和包容性。阅读这本书，我不仅仅是在学习知识，更是在体验一种文化，感受一种精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人愉悦的中国文学之旅。它以一种极其人性化的方式，将我带入中国文学的各个时代。我喜欢作者对文学作品的解读，既有学术的严谨，又不失个性的思考。他并没有简单地将作品归类，而是深入挖掘每一部作品的情感深度和思想内涵。例如，在讲解宋词时，它不仅分析了苏轼的豪放、李清照的婉约，更探讨了当时士大夫阶层的社会地位、人生际遇如何影响了词的创作风格，这让我更能体会到词人笔下的喜怒哀乐。书中对一些文学思潮的梳理也十分到位，比如对“诗言志”的探讨，对“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理解，都让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。我喜欢它在讲解过程中，穿插一些文学创作的幕后故事和文坛轶事，这让原本有些遥远的文学史变得触手可及，也更容易引起读者的共鸣。读完这本书，我感觉自己不仅学到了知识，更培养了一种对中国文学的热爱和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一条奔流不息的长河之中，而这条河，便是浩瀚的中国文学。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最原始的歌谣、最朴素的神话开始，一点点勾勒出中国文学的雏形。我尤其欣赏作者在梳理文学史时所展现出的宏观视野和细腻笔触。他并非简单地罗列作家和作品，而是深入挖掘了文学作品与当时的政治、经济、文化、思想之间的深层联系。例如，在讲解魏晋玄学对文学的影响时，作者详细阐述了当时社会上士人对人生意义的探索，以及这种思潮如何体现在竹林七贤等人的诗文中，使得那些看似超脱世俗的篇章背后，蕴含着深刻的时代烙印。书中对一些重要文学思潮的剖析也十分透彻，比如对“文以载道”的演变，对“性灵说”的兴起，都做了深入浅出的解读，让我明白文学的价值不仅仅在于其艺术形式，更在于它所承载的思想情感和时代精神。我喜欢它在描述文学发展过程中，穿插一些生动有趣的人物故事和文学轶事，这让原本严肃的文学史变得鲜活起来，也更容易引起读者的共鸣。这本书就像一位智慧的向导，带领我在中国文学的殿堂里漫步，领略着不同时期、不同风格的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底改变了我对中国文学史的刻板印象。它不再是冰冷的概念和僵化的年代划分，而是充满了生命力和思想深度。作者以一种非常生动、引人入胜的方式，带领我穿越时空，去感受中国文学的魅力。我特别欣赏它在分析文学作品时，能够兼顾宏观的时代背景和微观的人物情感，例如，在介绍唐代边塞诗时，它不仅分析了战争、征夫、思乡等主题，更通过具体的诗歌意象，展现了那个时代独特的军旅生活和士人情怀。书中的一些章节，比如对文学批评史的考察，对不同文学流派的比较，都让我对中国文学的复杂性和多样性有了更深的认识。我喜欢它对一些被低估的作家和作品的重新解读，这让我看到了中国文学史的丰富性和潜在价值。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，每一次阅读都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初中读时，五体投地。

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初中读时，五体投地。

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添加了 近代的 部分 很好. once go pass!

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观点比较“文革”。

评分☆☆☆☆☆

除了意识形态，其实这套书很好。