具体描述
这是一本了解古罗马绘画，雕塑、建筑和装饰艺术的不可或缺的工具书，第三版又作了全面的修订，版面也进一步扩大。它涵盖了从罗马人的先驱维兰诺瓦人和伊特鲁利亚人，到君士坦丁大帝时代基督教引入总共1300年的历史，叙述清晰，内容详尽。
本次新版增加了对考古伦理学的讨论，包括文物的修复和伪造问题、文物的非法进口以及收藏的历史等。
本书现在包括了更多的建筑纪念物，不仅有罗马城的，也有行省的，而且讨论了每个历史时期的艺术，同时也对历史、神话，文学和社会习俗予以适当的关注。全书行文清新，借鉴了最新的学术研究成果，并补充了许多新的照片和示图。
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，就像是参与了一场漫长而深入的对话，对话的另一方是一位见多识广、但绝不故作高深的智者。它的语言风格是极其克制的，没有华丽辞藻的堆砌，但每一个用词都经过了精确的衡量。尤其在处理一些争议性话题时，比如罗马艺术对希腊母题的挪用与超越，作者的处理方式非常成熟——他不会急于下一个断语，而是呈现多方观点，然后以一种极为温和但坚定的方式，给出自己的倾向性判断，并辅以详实的视觉证据。我发现自己阅读这本书时，常常会不自觉地停下来，不是因为内容难懂，而是因为被某个微妙的观察点所触动。比如，作者提到某些帝国时期的人物雕像，其眼睛的刻画方式，似乎已经预示了中世纪对灵魂之窗的关注。这种对时间连续性的捕捉和微妙的文化基因的追踪，让我对“艺术史”这个宏大的概念，产生了一种更具人文关怀的理解。这不再是干巴巴的风格演变，而是关于人类精神如何在不同时代背景下，以不同的物质形态进行自我表达的深刻记录。
评分我得承认，这本书的叙述节奏掌握得简直是教科书级别的典范，尤其是在探讨晚期帝国艺术转型的那部分，简直是高潮迭起，让人欲罢不能。如果说前半部分是对古典美学的扎实梳理，那么后半部分的处理就显得尤为老辣和深刻。作者显然没有满足于仅仅罗列晚期罗马艺术中那些日渐粗犷、趋于程式化的风格变化，他深入挖掘了这种“风格退化”背后的社会动因——帝国的扩张受阻、文化重心向东转移，以及新兴基督教思想对传统世俗审美的冲击。他用一种近乎辩论的口吻，探讨了“衰落”这个词汇是否准确，他更倾向于将其视为一种“适应性重塑”。我特别喜欢他关于镶嵌画（Mosaics）的论述，那种对色彩颗粒和光影处理的分析，竟然能让我联想到现代像素艺术的某些特征，这跨越千年的联想，让我对艺术史的连续性有了全新的认识。书中关于拜占庭初期艺术过渡期的插图选择也非常精妙，对比了同一主题在不同时期表达上的巨大差异，文字逻辑严密，论据充分，读起来完全不需要跳跃脑补，作者已经把复杂的思想脉络铺设得四平八稳，让人心悦诚服地跟着他的思路走下去，仿佛一起在历史的迷雾中拨云见日。
评分这本书的排版和装帧，说实话，是这本书最大的“硬伤”，但也是最“真实”的体现。装帧厚重得像块砖头，拿在手里分量十足，如果不是在书桌前，真有点不好携带。而且，虽然印刷质量尚可，但部分建筑剖面图的标注实在太小了，对于我这种老花眼来说，偶尔需要借助放大镜才能看清那些细微的尺寸标注和图例说明。这种细节上的不便，反而让我对作者和编辑团队的“匠人精神”有了一种复杂的理解：他们似乎更在意内容本身承载的重量，而非迎合当代读者对轻薄便捷的需求。书中大量的脚注和尾注，虽然初看让人觉得碍事，但当你真正沉浸进去，发现每一次深入探究的线索，最终都会导向那些严谨的学术来源时，那种“引经据典”的踏实感就来了。它不像某些流行的艺术读物那样，追求唾手可得的结论，而是让你体验一个学者如何一步步构建其论点，整个阅读过程充满了探索的乐趣，虽然过程略微费力，但最终获得的知识的“密度”是极高的。
评分这本书，说实话，刚拿到手的时候，我心里是有点打鼓的。封面设计得相当古朴典雅，那种深沉的红色调和金色的花纹，乍一看还以为是本厚重的历史教科书。我本来对艺术史研究性的著作不太感冒，总觉得内容太枯燥，各种年代、流派、技法名词堆砌，读起来像在啃硬骨头。但翻开第一页，我就被那种扑面而来的“现场感”抓住了。作者的笔触非常灵动，他没有直接上来就罗列雕塑的尺寸和材料，而是先带我们“走”进了古罗马的广场，去感受阳光下大理石泛出的那种冷峻而又威严的光泽。尤其是对奥古斯都时代公共建筑群的描述，简直是身临其境，仿佛能听到远处工匠的锤击声和人群的喧哗声。他擅长用非常具象化的语言来解析抽象的艺术理念，比如如何通过一个皇帝的胸像来解读帝国的政治宣传策略，那不是简单的“艺术为政治服务”，而是深入到面部表情的细微变化里，去挖掘那种刻意营造的“神性光环”是如何通过精湛的雕刻技巧被植入人心的。读到这里，我开始意识到，这不是一本单纯的艺术品图录，更像是一部用视觉艺术写就的罗马社会史。那种对细节的极致把控，让原本冰冷的历史变得鲜活可触，让我对那个时代产生了浓厚的兴趣，决定要把它当作工具书一样时常翻阅，去对比和印证我脑海中建立起来的罗马城市图景。
评分我是一个对建筑结构和材料应用有浓厚兴趣的人，所以这本书里关于罗马工程技术的描述，对我来说简直是宝藏。特别是关于罗马混凝土（Opus Caementicium）的配方分析和其在拱券结构中表现出的耐久性，作者的讲解细致入微，完全超出了艺术欣赏的范畴，更像是材料科学的报告。他不仅描述了“看到了什么”，更解释了“为什么能存在这么久”。书中对万神殿穹顶的受力分析，结合了简易的图表和精确的力学解释，竟然让我这个非专业人士也能大致理解那种“巧妙的平衡艺术”。这种跨学科的融合，是这本书最出彩的地方。它打破了艺术史与工程史之间的壁垒，让我看到罗马人是如何将实用主义的理性精神，完美地融入到对永恒美的追求之中。阅读时，我甚至忍不住查阅了相关的考古报告，试图去验证书中引用的某些水利工程的细节，这种引导读者进行二次学习和验证的能力，是任何一本只停留在表面描述的书籍所不具备的。
评分详细的古罗马时期艺术史，从伊特鲁尼亚时期到君士坦丁；从伊特鲁尼亚略显木讷的风格到哈德良柔和有层次古典风格，再到君士坦丁开启中世纪的扁平、自然主义风格（贵族和平民），早期基督教；庞贝的四种装饰风格和石棺的三种风格；拱和穹顶的发展等
评分伟大的罗马美术！伟大的庞贝！给跪！就是有的图片是黑白的有点遗憾。
评分说得比较具体，翻译通顺且认真给出一些关键单词的原文，唯一遗憾是彩图较少，大部分都是黑白。
评分市面上关于希腊艺术的书籍比比皆是，罗马艺术往往也都放在希腊化时期一笔带过，但是这本书确实是国内中译艺术史中少见的专写罗马的艺术史，两年之前买的，读罢给我留下了很深刻的印象。
评分作了一大本读书笔记
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