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出版者:广西师范大学出版社

作者:卡特琳・格鲁

出品人:理想国

页数:222

译者:姚孟吟

出版时间:2005-01

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787563351718

丛书系列:城市文化

图书标签:

• 艺术
• 公共艺术
• 空间
• 设计
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• 建筑
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• 城市更新
• 艺术与社会
• 空间批判

《光影之间的叙事》 一个关于时间、记忆与建筑的深度探索 内容提要： 《光影之间的叙事》并非一本探讨艺术与公共空间互动的专著，而是一部深入剖析人类感知结构、时间线性体验以及建筑形态如何塑造集体记忆的哲学思辨录。本书聚焦于非物质性元素——光线、阴影、声场与材料的“触感”——如何在空间中构建出可被个体与社群反复解读的叙事层次。作者以建筑史学、现象学美学和认知心理学的交叉视角为基础，挑战了传统建筑理论中以功能和结构为核心的分析范式，转而关注空间作为一种“情感容器”的可能性。 本书的核心论点在于：空间本身不言，但它通过光影的动态变化，将时间刻印于感知之中，从而成为记忆的载体。 这种叙事并非通过具象的符号或主题来实现，而是通过对空间尺度的精微调整、对材料表面反射率的敏感捕捉，以及对自然光照周期性规律的巧妙利用而达成的。 全书分为四个主要部分： 第一部分：感知与尺度：作为经验载体的建筑 本部分首先确立了研究的基础：人类如何“在场”于空间之中。作者摒弃了以米或英尺为单位的僵硬度量，转而探讨“体感尺度”的概念。这意味着，一个空间给予人的压迫感、开阔感或亲密感，才是其真正发挥作用的尺度。 光线的本体论地位： 光线被视为空间的首要塑造者。详细分析了朗伯反射（Lambertian reflection）和镜面反射（Specular reflection）在不同材质（如磨砂混凝土、抛光大理石、未上漆的木材）上如何共同作用，将“此刻”的瞬间性固化或消解。通过对安藤忠雄早期作品中光影对比的细致解构，展示了“暗”是如何烘托“明”的叙事力量。 声音的拓扑学： 探讨了混响时间（Reverberation Time）对空间心理状态的影响。一个回响绵长的教堂与一个吸音处理精良的会议室，它们在同一时间尺度内如何产生截然不同的时间感知。此处侧重于声学物理如何转化为情绪的物理学。 “界限”的模糊： 考察了窗、墙体、地面在不同文化和时代语境中作为“屏障”与“连接器”的双重身份。例如，日式障子纸的半透明性，它允许光线进入，却模糊了室内外的实体边界，这与西方古典建筑中明确的实体墙定义形成了鲜明的对比。 第二部分：时间之流：连续性与断裂的建筑记忆 本部分深入探讨空间如何“记录”时间。它关注的不是历史遗迹的物理沉淀，而是空间体验中时间流逝的感受。 光影的日历： 通过对特定建筑在不同季节、不同日照角度下的观测记录，作者描绘了“建筑日历”的形成过程。某些特定的光束会在每年的某一天、某一小时精确地投射到特定的地面或墙面凹槽上，成为一种非数字化的时间标记。这是一种只有通过“在场”才能捕获的叙事。 磨损与时间的书写： 考察了材料的自然老化过程——木材的变色、金属的锈蚀、地面的磨损痕迹——这些并非缺陷，而是空间积累历史的“纹理”。本书认为，这种累积的物理变化，比任何纪念碑文字都更具说服力地叙述了时间对人类活动的见证。 循环叙事与线性叙事： 对比了纪念碑式建筑（强调不可逆转的线性时间，如胜利柱）与仪式性空间（强调周期性回归的循环时间，如祭坛）在时间叙事上的差异。 第三部分：身体的导航：运动、迷失与空间记忆 空间叙事最终必须通过身体的运动来实现。本部分分析了路径设计、视线引导和空间序列如何构建起一套导航系统，这套系统本身就是一种无声的指令。 路径的节奏学： 借鉴音乐中的节奏概念，分析了走廊的宽度、天花板的高度变化、转角的角度如何共同作用，控制着体验者的行进步伐和心理预期。狭窄、低矮的空间往往预示着即将到来的开阔与释放，这种节奏性的张弛构成了空间叙事的“高潮”与“低谷”。 “迷失”的建构： 探讨了故意设置的“死角”或“非明确目的”的空间（如庭院、回廊），它们如何迫使体验者脱离既定的功能导向，转而进行纯粹的空间感知与自我定位。这种短时间的“迷失感”是激活深层空间记忆的关键环节。 视线与锚点： 分析了建筑师如何利用远景、中景、近景的序列，设置特定的“视觉锚点”（如一扇独特的窗景、一个雕塑），引导身体的运动轨迹，确保体验者在复杂的结构中保持一个可重复的、具有意义的移动模式。 第四部分：触感与界限：介质的哲学 本部分将焦点从宏大的结构转向了最微小的介质——材料的触觉属性。 温度的心理学： 考察了不同材料（石材、木材、玻璃）在手部接触或体感上所传达的冷热感，以及这种感官信息如何与环境的温度感知相互叠加，形成复杂的心理印象。冰冷的石板与温暖的木扶手在“触感历史”上代表了截然不同的空间故事。 透明性与界限的韧性： 深入研究了玻璃和薄膜材料在现代建筑中的应用。透明度并非意味着无界限，相反，它以一种高科技的方式强化了室内外的区分，因为穿过玻璃的体验是“被过滤”和“被凝视”的，这与穿过一个开放的拱门有着本质的区别。 “空”的物质性： 最终，本书回归到建筑最本质的构成——“未被占用的空间”。作者论证了“空”并非真空，而是一种具有粘性和重量感的实体，它承载了所有光影、声音和身体运动的痕迹，是空间叙事中最难以捕捉，却也最持久的部分。 《光影之间的叙事》旨在提供一种全新的、去符号化的空间解读工具，它要求读者放下对建筑表象的迷恋，转而倾听空间本身通过非物质元素所讲述的，关于时间与存在的深沉故事。它是一部献给所有致力于理解“居住经验”本质的思考者的作品。

评分☆☆☆☆☆

《艺术介入空间—都会里的艺术创作》 〖法〗 卡特琳·格鲁(Catherine Grout) 著 广师大出版社 在湖州的小宾馆干净的白色被窝里陆陆续续蹲点看完了这本书，往往是深夜。对于一本宣扬枯燥隐晦娇柔的艺术理念的书，着实的不应该交结在黑暗的时点上阅读，或许午后，抑或...  

评分☆☆☆☆☆

《艺术介入空间—都会里的艺术创作》 〖法〗 卡特琳·格鲁(Catherine Grout) 著 广师大出版社 在湖州的小宾馆干净的白色被窝里陆陆续续蹲点看完了这本书，往往是深夜。对于一本宣扬枯燥隐晦娇柔的艺术理念的书，着实的不应该交结在黑暗的时点上阅读，或许午后，抑或...  

评分☆☆☆☆☆

还没有读过北大版的《公共艺术概论》，就个人阅读经验而言，这本《艺术介入空间》，或许是作为法语原作引进的关系，加之广西师大相对前沿的理念，是目前读到的一本，不论综合设计和策划都比较友好的一本关于所谓“公共艺术”的书：图文比例适中，几篇导读翔实且有启发...

评分☆☆☆☆☆

《艺术介入空间—都会里的艺术创作》 〖法〗 卡特琳·格鲁(Catherine Grout) 著 广师大出版社 在湖州的小宾馆干净的白色被窝里陆陆续续蹲点看完了这本书，往往是深夜。对于一本宣扬枯燥隐晦娇柔的艺术理念的书，着实的不应该交结在黑暗的时点上阅读，或许午后，抑或...  

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《艺术介入空间—都会里的艺术创作》 〖法〗 卡特琳·格鲁(Catherine Grout) 著 广师大出版社 在湖州的小宾馆干净的白色被窝里陆陆续续蹲点看完了这本书，往往是深夜。对于一本宣扬枯燥隐晦娇柔的艺术理念的书，着实的不应该交结在黑暗的时点上阅读，或许午后，抑或...  

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《艺术介入空间》这个书名，立刻让我想起了一些我曾观察到的、非常有趣的现象。比如，在一些城市的角落，艺术家们会在破旧的墙壁上画上巨大的、逼真的风景画，仿佛在为冰冷的水泥墙开辟了一个新的维度。又或者，在一些人行道上，艺术家会绘制出各种各样的图案和信息，让原本单调的步行过程变得充满了趣味性和教育意义。我希望这本书能深入探讨艺术作品如何与“普通”的、日常的空间产生互动，而不仅仅局限于那些专门为艺术而设的场域。我特别想知道，书中是如何讨论艺术作品的“规模”和“尺度”的。一件作品，是应该成为空间的焦点，还是应该悄无声息地融入环境？又或者，应该有多种尺度的作品组合，形成一个立体的艺术体验？我还会关注书中关于“技术”和“创新”的讨论。随着科技的发展，艺术介入的方式也越来越多样化，比如利用AR技术在现实空间中叠加虚拟艺术品，或者利用互动装置来吸引公众的注意力。这些新的技术，如何为艺术介入带来新的可能性？我期待书中能有关于这些前沿实践的介绍，让我能够更全面地了解艺术介入的最新发展。这本书，在我眼中，是关于“空间美学”的一次升级。它让我们看到，艺术能够以各种意想不到的方式，让我们的生活空间变得更加精致、更加充满惊喜，并从而提升我们的生活品质。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术介入空间》这本书，我的脑海里立刻闪现出几个我一直以来非常困惑的问题。例如，为什么有些公共艺术作品会让人感觉格格不入，好像是生硬地被“塞”进一个空间里？而另一些作品，则仿佛与生俱来就属于那里，与周围的环境融为一体，甚至提升了整个空间的品质？我希望这本书能为我揭示其中的奥秘。我猜测，作者一定会在书中详细解读“介入”的艺术策略，比如，艺术作品是如何与空间的建筑风格、历史文脉、以及使用者的行为模式进行对话的。我特别期待看到一些关于“在地性”的讨论。艺术介入，是否必须根植于当地的文化、历史、以及社区的特色？又或者，是否可以通过一种更普适性的、能够跨越文化界限的艺术语言，来与不同的空间产生连接？我还会关注书中对于“使用者”的关注。艺术介入，最终是为了谁？是为了提升城市的审美，还是为了改善居民的生活品质，亦或是为了促进社会议题的讨论？我希望作者能够分享一些案例，说明艺术作品如何能够激发人们的参与感，如何能够促进社区的互动，如何能够让人们重新发现他们身边的空间。这本书，对我来说，不仅仅是关于艺术和空间，更是关于如何通过艺术，让我们的生活空间变得更加有趣、更加有意义、更加人性化。我期待着这本书能够提供一些切实可行的思路和方法，让我们能够更好地理解和实践艺术介入的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《艺术介入空间》，让我立刻联想到了那些曾经让我惊艳的城市艺术节。在那些日子里，平日里熟悉的街区突然变成了充满惊喜的画廊，墙壁上多了色彩斑斓的涂鸦，广场上多了奇思妙想的雕塑，甚至连一个废弃的集装箱，都被改造成了一个小型展览空间。我希望这本书能详细阐述艺术介入的“策略”和“方法”。艺术家在介入一个空间时，会考虑哪些因素？如何选择合适的艺术形式和媒介？如何与空间的设计者、管理者和使用者进行沟通？我尤其关心书中关于“实验性”的讨论。艺术介入，是否应该鼓励大胆的尝试和创新？即使失败了，从中获得的经验教训，是否也能为未来的艺术介入提供宝贵的启示？我希望书中能有关于“参与式艺术”的案例，展示艺术家如何邀请公众共同参与到艺术创作中，从而增强公众对艺术的理解和认同，并让他们感受到自己对空间的归属感。这本书，在我眼中，是对“城市生活”的一次“激活”。它告诉我们，艺术不仅仅是高高在上的，它可以渗透到我们生活的方方面面，让我们的城市变得更加有趣、更加富有活力、更加充满人情味。我期待这本书能够为我们提供更多关于如何让艺术走进生活，让生活充满艺术的灵感和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《艺术介入空间》，让我立刻想到了那些让我驻足、让我思考的公共艺术装置。我记得在一个海滨城市，艺术家在沙滩上创作了一系列巨大的、用回收材料制成的海洋生物雕塑，它们在海风中摇曳，与大海的波涛声交织在一起，构成了一幅绝美的画面。那一刻，我感觉自己仿佛融入了这片海，艺术与自然，与我的情感，都达到了完美的统一。我非常好奇，本书是如何探讨艺术与不同类型空间的结合的。是城市广场、公园绿地、还是室内公共空间？不同的空间，是否需要不同的艺术策略？我希望作者能在书中分享一些关于艺术作品的尺度、材料、色彩、以及互动性的考量。这些因素，又如何影响艺术作品与空间产生连接？我还会关注书中对于“短暂性”和“持久性”的讨论。有些艺术介入是临时的，为某个活动或展览而生，而有些则是永久性的，成为城市景观的一部分。这两种不同的介入方式，又会产生怎样的不同效果？我希望书中能有案例分析，展示艺术家是如何在考虑空间限制、维护成本、以及公众接受度等因素的前提下，进行艺术创作的。这本书，在我眼中，是对“场所精神”的一次探索，它提醒我们，艺术不仅仅是装饰，更是能够赋予空间生命和灵魂的催化剂，能够唤醒我们对周遭环境的感知，并引发我们与空间的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《艺术介入空间》这个书名，立刻在我脑海里勾勒出一些画面。想象一下，在一个古老而静谧的庭院里，突然出现了一件色彩大胆、造型独特的装置艺术，它与古建筑的灰墙黛瓦形成了鲜明的对比，却又奇异地和谐。这种“意外”的碰撞，往往会带来意想不到的惊喜。我希望这本书能深入探讨艺术作品如何与特定的历史和文化背景进行对话。是否需要艺术家对所处的空间进行深入的研究和理解？艺术家如何才能在尊重历史文脉的前提下，进行大胆的创新？我特别想知道书中是如何讨论“在地性”的。那些成功的艺术介入项目，往往能够与当地的居民产生共鸣，它们是如何做到的？是通过融入当地的元素、传说，还是通过鼓励居民参与到创作过程中？我期待书中能有关于艺术作品的“社会性”的探讨。艺术介入，是否不仅仅是为了美化空间，更是为了引发社会议题的讨论，促进社区的凝聚，甚至推动社会的进步？我希望书中能提供一些案例，说明艺术如何能够成为一种连接人与人、连接社区、乃至连接社会不同群体的桥梁。这本书，对我而言，是关于“空间叙事”的一次解读，它让我们看到，艺术如何能够成为讲述空间故事、挖掘空间潜能、并创造全新空间体验的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，直接击中了我的好奇心。《艺术介入空间》，让我立刻想到了那些在城市中留下的、令人难忘的艺术痕迹。我记得在一个老旧的工业区，艺术家们用废弃的管道和金属构件，创作了一系列充满工业美学的雕塑，它们与周围的厂房形成了独特的对话，让那个沉寂的地方重新焕发了生机。我希望这本书能详细解读“介入”的“方式”和“尺度”。艺术家在选择介入一个空间时，会考虑哪些因素？是空间本身的属性，还是使用者的需求，或者是艺术家想要传达的理念？我特别想知道，书中是如何讨论艺术作品与“物质性”的关联。艺术品使用的材料，它的质感、颜色、以及耐久性，又如何影响它与空间的互动？我还会关注书中关于“可持续性”的讨论。艺术介入，是否应该考虑对环境的影响，是否应该使用环保的材料，是否应该具备长期的生命力？我期待书中能有关于这些方面的案例分析，让我能够更深入地理解艺术介入的伦理和实践。这本书，在我眼中，是对“空间生命力”的一次挖掘。它告诉我们，艺术不仅是赋予空间形式，更是赋予空间灵魂，让冰冷的建筑拥有温度，让被遗忘的角落焕发光彩，并最终提升我们对空间的感知和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术介入空间》的书名，让我瞬间联想到了一些我曾亲身经历过的、或者在纪录片中见过的那些令人印象深刻的公共艺术项目。我记得在某个城市，有一个老旧的集市，原本死气沉沉，后来艺术家们在那里创作了一系列色彩鲜艳的壁画，将原本斑驳的墙面变成了充满生机的画布。瞬间，整个集市都活了起来，人们的脚步慢了下来，脸上也露出了笑容。这种改变，不仅仅是视觉上的，更是情感上的。艺术，就这样悄悄地改变了人们对那个空间的归属感和喜爱度。这本书，我猜想，一定深入探讨了艺术在城市更新、社区营造、甚至社会治理中的可能性。我非常好奇，作者是如何定义“介入”这个词的。它是否意味着一种主动的、有目的的行为？还是说，艺术本身的存在，就会自然而然地产生一种“介入”的效果？我希望书中能有关于艺术作品的选址、创作过程、以及最终对空间和社会产生影响的详细阐述。我想知道，那些成功的艺术介入案例，是如何克服现实的阻碍，是如何与当地居民建立联系，是如何在保持艺术性的同时，又能回应空间的功能性和文化性的需求的。我尤其关心那些“非传统”的空间，比如被遗忘的地下通道、闲置的工业遗址、甚至是日常的交通枢纽。艺术如何在这些地方找到自己的位置，又如何从中汲取灵感，最终实现一种双向的赋能？这本书，在我看来，是对“空间”这个概念的一次温柔而有力的重新审视，它提醒我们，空间不应该是冷冰冰的容器，而应该是一个充满故事、充满生命力的场所，而艺术，正是赋予它生命力的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《艺术介入空间》，立刻唤醒了我内心深处对城市文化和公共艺术的浓厚兴趣。我一直觉得，一个城市的魅力，不仅仅在于它的历史建筑和现代景观，更在于那些巧妙地融入其中的艺术作品，它们如同城市的“眼睛”和“心灵”，能够让我们看到不一样的风景，感受到不一样的温度。我希望这本书能够深入探讨艺术作品与不同“类型”空间之间的关系。比如，艺术介入城市广场，应该是什么样的风格？艺术介入公园绿地，又会是怎样的呈现？甚至是日常的交通枢纽，如地铁站、公交站，又该如何通过艺术来提升使用体验？我尤其想知道，书中是如何分析艺术作品的“互动性”和“参与性”的。一件好的艺术介入作品，是否应该鼓励人们去触摸、去感受、去参与？它如何才能成为连接人与人、人与空间之间的桥梁？我期待书中能够分享一些关于“实验性”和“创新性”的案例，展示艺术家们是如何突破常规，用独特的视角和手法，为我们带来全新的空间体验。这本书，在我看来，是对“城市生活”的一次“诗意化”的表达。它提醒我们，艺术不仅仅是陈列在美术馆里的展品，它更是能够渗透到我们生活的方方面面，让我们的城市变得更加美好、更加富有活力、更加充满人情味。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我以更广阔的视野去理解和欣赏艺术在空间中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而富有力量的美感，深邃的色彩搭配着简洁的字体，仿佛在诉说着一种关于存在与弥合的故事。拿到手里，纸张的质感也相当好，翻阅时有一种实在的触感，让人忍不住想要深入探索其中的奥秘。我一直对城市空间与人的互动有着浓厚的兴趣，那些被遗忘的角落，那些被忽视的公共区域，总能引发我无限的遐想。我总觉得，艺术并非仅仅是陈列在博物馆里的静态展品，它更应该是一种动态的、渗透式的存在，能够唤醒沉睡的空间，让冰冷的建筑重新拥有温度和灵魂。这本书的名字，恰恰捕捉到了我内心深处的那份期待。我迫切地想知道，作者是如何看待艺术与空间的这种“介入”关系的？这种介入是轻柔的触摸，还是大胆的重塑？是悄无声息的渗透，还是轰轰烈烈的宣言？我希望书中能有案例分析，能够展现不同类型的艺术作品，在不同的空间环境中，是如何产生化学反应的，是如何改变人们对那个空间的认知和体验的。我特别期待看到一些“意想不到”的组合，比如将抽象雕塑置于历史建筑的广场上，或者将动态影像投射在废弃的工业厂房里。这些碰撞，究竟会产生怎样的火花？是违和还是和谐？是挑战还是融合？我希望作者能带领我一同去发现这些可能性，去理解艺术作为一种媒介，在“连接”人与空间，以及“连接”人与人之间所扮演的独特角色。这本书，在我眼中，不仅仅是一本书，更像是一扇门，一扇通往更具活力、更富人情味的城市想象的大门。

评分☆☆☆☆☆

《艺术介入空间》这个书名，给我带来了一种强烈的预感：这本书会带领我进行一场别开生面的“空间漫游”。我想象着，跟随书中的文字，我能够“走进”那些被艺术点亮的街角，那些被艺术激活的建筑，那些被艺术重塑的社区。我希望书中能详细阐述艺术介入的“过程”，不仅仅是创作本身，还包括前期的调研、构思、以及与各方的沟通协调。我特别好奇，艺术家是如何与空间的“使用者”建立联系的？他们是如何理解和回应公众的需求和期待的？我还会关注书中关于“评估”的讨论。艺术介入的效果，是否能够被衡量？如何去评估一件艺术作品对空间、对社区、对人的影响？是定量的数据，还是定性的感受？我期待书中能有关于这些方面的探讨，让我能够更全面地理解艺术介入的价值和意义。这本书，在我眼中，是关于“空间叙事”的一次深入解读。它让我们看到，艺术如何能够为空间赋予新的故事，如何能够唤醒我们对空间的感知，并最终让我们重新认识和体验我们所处的这个世界。我期待这本书能够带给我更多关于如何让艺术成为我们生活的一部分，让我们的生活充满更多色彩和想象。

评分☆☆☆☆☆

归纳了与公共空间有关的一些装置作品~

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无限喜欢铃木昭男的"点音"。我想我该住在里面一段时间。

评分☆☆☆☆☆

不喜欢这种书。名字倒很诗意。

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2016-12-15 读过 现象知觉的品质和持续完全展开于一种时间之流的互动状态中，无法预测，也非独断，并且只有因为个体观察者的意愿参与才“可能”存在。 这本是城市文化丛书中比较可读的一本，关于艺术介入公共空间（类似于古希腊的慎议空间）的阐释，强调现代艺术的中心性消失，强调营造“特殊性的感受”而非古典艺术的“普遍功能”。

评分☆☆☆☆☆

公共艺术 缺少细节。