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出版者:清华大学出版社

作者:清华大学出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787302006985

丛书系列:

图书标签:

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• 多媒体制作
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深入探索数字媒体制作的奥秘：经典工作流程与前沿技术的融合 图书名称：《数字媒体制作实战指南：从概念到发布的完整流程》 图书简介 本指南旨在为数字媒体制作领域的学习者、从业者以及对内容创作充满热情的爱好者，提供一套全面、深入且高度实用的技术与艺术指导。我们摒弃了特定软件版本的局限性，专注于构建一套普适于当前及未来数字内容生态的制作理念、核心技术和高效工作流程。全书内容紧密围绕“概念的诞生”、“素材的采集与优化”、“非线性编辑的精妙”、“三维与特效的融合”、“音频环境的构建”以及“高效的项目管理与交付”这六大核心模块展开，确保读者在掌握基础理论的同时，能够迅速适应行业内快速迭代的技术要求。 --- 第一部分：数字媒体制作的基石与概念构建 本部分聚焦于理解数字媒体的本质、项目的初始规划以及视听语言的构建，这是所有成功制作的起点。 第一章：理解数字媒体生态与叙事基础 数字内容的演变与趋势： 探讨从标清到超高清、从线性播放到互动媒体的整个发展脉络，分析当前主流平台的特性（如流媒体、沉浸式体验、社交媒体短视频的差异化需求）。 剧本与概念的视觉化： 详细阐述如何将抽象的文字概念转化为可执行的视觉脚本。重点剖析故事板（Storyboard）和动态预览（Animatic）的绘制与制作流程，强调“预可视化”在控制预算和时间线上的决定性作用。 视听语言的语法： 系统梳理镜头语言（景别、角度、运动）、剪辑节奏与逻辑（跳切、交叉剪辑、蒙太奇理论）以及色彩心理学在叙事中的应用。这不是关于按钮如何操作，而是关于“为什么这样拍/剪”的艺术性探讨。 第二章：项目管理与高效协作框架 从提案到合同的转化： 讲解项目启动阶段的必要文档（制作大纲、预算分配、时间表制定）的规范化要求。 协作流程的标准化： 介绍现代制作团队中不同角色的职责划分（制片、导演、技术指导、后期主管）以及如何利用项目管理工具进行跨部门的透明化沟通。 素材命名与资产管理规范（DAM）： 强调建立一套严谨的素材命名、归档和版本控制系统，这是避免后期灾难性错误的关键环节。 --- 第二部分：采集、优化与工作流程的搭建 本部分深入探讨原始素材的获取、处理及其在不同工作流程中的适配性。 第三章：高级影像采集技术解析 传感器技术与色彩科学： 深入解析不同类型传感器（CCD/CMOS）、色彩空间（Rec.709, DCI-P3, Rec.2020）以及色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）对最终画质的影响。 高效的现场数据管理（DIT）： 详细介绍现场数据备份、校验和初步色彩校正（Look Management）的流程，确保原始素材的安全性与一致性。 高帧率与慢动作的艺术性应用： 探讨高帧率拍摄对运动模糊、时间感知的影响，以及如何在后期实现平滑的运动转换。 第四章：代理工作流与性能优化 理解代理（Proxy）机制： 解释为何以及何时需要创建代理文件。分析不同的代理文件格式（如ProRes Proxy, DNxHR LB）的选择标准。 带宽与计算力的平衡： 教授如何根据项目规模和硬件配置，设计出最优化的“联机（Online）”与“离线（Offline）”编辑的切换方案。 工作组与共享存储环境： 介绍团队成员如何同步访问项目文件和媒体素材，确保多人同步编辑的流畅性。 --- 第三部分：非线性编辑的深度实践与节奏控制 本部分超越了基础的剪切与拼接，专注于高级剪辑技巧、时间管理和叙事节奏的精细调控。 第五章：多轨道叙事与时间重塑 节奏的量化与感知： 讲解如何通过分析镜头长度分布、场景密度来量化叙事节奏，并探讨如何通过音乐、音效与画面运动的同步来增强节奏感。 多机位同步与精剪： 详细介绍多轨道同步的技术要点，以及在多机位素材中快速筛选和匹配最佳镜头的策略。 高级调整工具的应用： 探讨时间重映射、速度曲线调整（Speed Ramping）在营造动态感和戏剧冲突中的高级应用，以及如何处理运动模糊的补偿问题。 第六章：无缝转场与视觉连贯性 超越标准转场： 深入分析如匹配剪辑（Match Cut）、L-Cut/J-Cut在声音和画面上如何构建连续性，以及如何使用非传统转场（如Wipe、溶解、叠化）来暗示时间和地点的变化。 画面一致性与风格统一： 讲解如何在不同拍摄条件下的素材之间，通过精细的色彩匹配和曝光调整，保持视觉上的一致性。 --- 第四部分：视觉特效、动态图形与三维整合 本部分是连接编辑与高级制作环节的桥梁，关注如何将静态编辑提升到动态视觉体验的层面。 第七章：动态图形与信息可视化 信息层级的构建： 教授如何设计清晰、有吸引力的字幕、下三分之一（Lower Thirds）和图表动画，确保信息传达的效率。 运动规律与设计美学： 讲解“缓入缓出”（Ease In/Out）的原理，以及如何利用曲线编辑器来赋予图形动画生命力，避免机械感。 模板化与批量处理： 介绍如何为系列项目创建可复用的动态图形模板，以应对大规模、高频率的发布需求。 第八章：合成与视觉效果的基础原理 图层堆叠与遮罩技术： 深入解析Alpha通道、混合模式（Blend Modes）的原理，以及如何利用各种遮罩（Masking）技术进行精确的区域控制。 抠像（Keying）的艺术： 详解高质量绿幕/蓝幕抠像的灯光要求、相机设置以及后期处理流程，重点解决边缘羽化和半透明物体的处理难题。 运动跟踪与稳定化： 介绍平面跟踪（2D Tracking）和三维摄像机反求（3D Camera Tracking）在将视觉元素精确嵌入真实场景中的应用，以及如何处理抖动素材的去抖技术。 --- 第五部分：声音设计与最终输出 声音是内容体验的另一半，本部分将重点关注声音的录制、混音和最终的优化交付。 第九章：声音设计的层次与空间感 录音质量与现场处理： 探讨高质量现场对话录音的关键要素，以及如何处理环境噪音和混响。 音效的叙事作用： 讲解如何选择、设计和布局环境音（Ambiences）、特定音效（Foley）和重音音效（Spot Effects），以增强画面的沉浸感和真实感。 空间化的音频处理： 介绍立体声、环绕声的基本概念，以及如何通过延迟、混响和声像（Panning）来模拟声音的物理空间位置。 第十章：混音平衡与母带处理 对话、音乐与音效的动态平衡： 详细阐述标准响度规范（如LUFS标准）的要求，教授如何设置精确的增益结构和动态压缩器，确保对话清晰可辨。 降噪与修复技术： 介绍针对录音缺陷（如嘶声、嗡嗡声、爆破音）的专业修复流程与工具应用。 最终编码与交付规范： 覆盖不同发行渠道（院线、网络平台、移动端）对视频编码格式（H.264, H.265, ProRes）、比特率、帧率和音频轨道的具体要求，确保制作成果完美适配目标平台。 --- 总结与展望 本书的最终目标是培养读者“整体性思维”。在当今的数字媒体制作中，技术工具层出不穷，但优秀的内容制作始终建立在扎实的艺术理论和高效的流程管理之上。掌握本书所传授的系统化方法，将使制作者能够自信地驾驭任何前沿软件的更新换代，专注于实现其最具创意的愿景。

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