CorelDRAW10实例精解

CorelDRAW10实例精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:人民邮电出版社
作者:潇湘工作室
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2001-7
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787115094070
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 10
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 软件教程
  • 实例教程
  • 设计软件
  • 电脑绘图
  • Corel
  • 教程
  • 入门
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具体描述

本书以实例形式由浅入深、循序渐进而全面地介绍了应用CorelDRAW 10绘图的操作方法和技巧。全书共收录了20个不同的实例,分列为18章进行介绍,内容包括CorelDRAW 10新增的功能和特点,使用CorelDRAW 10绘图,使用Corel家族的新成员——CorelR.A.V.E动画制作软件,使用CorelDRAW 10制作网页等,意在帮助读者尽快掌握CorelDRAW 10,以便制作出自己

《数字艺术创作的无限可能:矢量图形设计与应用详解》 本书导言:跨越界限,重塑视觉表达 在信息爆炸的时代,视觉传达的力量日益凸显。无论是商业广告、品牌标识,还是用户界面设计,高质量的矢量图形都是构建专业形象的基石。《数字艺术创作的无限可能:矢量图形设计与应用详解》并非仅仅是一本软件操作手册,它是一部全面、深入的矢量设计哲学与实践指南。本书旨在引导读者,无论您是初涉设计领域的新手,还是寻求突破与创新的资深从业者,都能掌握驾驭现代矢量设计工具的核心能力,并将您的创意构想,精准而高效地转化为市场级的视觉作品。 第一部分:矢量世界的基石——原理与思维 本部分将深入探讨矢量图形的本质及其在设计领域中的不可替代性。我们不急于直接进入软件操作界面,而是先建立起坚实的理论基础。 第一章:矢量与位图的辩证统一 像素的局限与矢量的自由: 详细分析位图(如照片)在放大、缩放过程中出现的锯齿、模糊现象,并阐述矢量图形基于数学公式的无限可伸缩性优势,尤其适用于标志、版式等需要高精度输出的场景。 色彩空间的深度解析: 从RGB到CMYK,再到专色(Pantone)系统的应用场景。探讨不同输出媒介(屏幕显示、印刷品、户外广告)对色彩管理的要求,以及如何确保设计稿在不同设备上保持色彩的一致性。 图形的层次与结构: 讲解矢量文件内部的层级结构、编组逻辑以及路径的闭合与开放性对图形渲染效果的影响,为后续复杂图形的构建打下清晰的逻辑基础。 第二章:专业设计规范与创意构思 设计流程的标准化: 介绍从需求分析、草图构建、线稿精修到最终输出的全流程管理方法。强调高效的工作流对于项目进度的重要性。 版式设计的核心要素: 深入剖析网格系统、负空间(留白)的运用、视觉引导线(Visual Hierarchy)的构建。探讨如何利用空间组织信息,增强作品的可读性与冲击力。 字体形态学与排版艺术: 讲解衬线体、无衬线体、装饰体等不同字体的设计特征及其情感倾向。重点解析字符间距(Kerning)、字偶距(Tracking)和行距(Leading)的微调技巧,使文字成为有力的设计元素。 第二部分:高级矢量工具箱的精湛技艺 本部分将专注于利用现代矢量设计软件中的高级工具集,实现过去难以想象的复杂效果。 第三章:路径的精雕细琢 贝塞尔曲线的深度控制: 突破基础节点的简单拖拽,掌握调整手柄的切线角度与长度对曲线平滑度的决定性影响。学习如何使用锚点工具,在平滑曲线和尖锐转角之间进行精准切换。 路径的布尔运算与形态重构: 详细演示“合并”、“修剪”、“相交”、“差集”等布尔操作在创建复杂、非标准形状时的强大作用,这是几何抽象艺术和标志设计的核心技术。 描边的高级应用: 不仅仅是线条的粗细,深入探讨点划线设置、端点形状控制、以及描边如何沿路径对其自身进行修饰(如“虚拟段落”效果的实现)。 第四章:填充、渐变与纹理的魔力 多层次渐变的应用: 超越线性或径向渐变,学习使用自由渐变工具创建如同光线追踪般的立体感和金属光泽。探讨渐变在模拟三维空间感中的应用。 图案填充与矢量纹理: 如何创建可无缝拼接的矢量图案,并将其应用于复杂的形状中,以替代低分辨率的位图纹理。讲解如何通过变换和错位操作,赋予图案动态感。 透明度与混合模式的调试: 讲解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式对图层间色彩交互的影响,这是实现光影叠加、烟雾效果和半透明材质的关键。 第三部分:专业领域的实践与部署 本部分将矢量技能与实际的商业和创意需求相结合,展示矢量图形在不同行业中的应用场景。 第五章:品牌识别系统构建 标志设计的情感解码: 分析不同文化背景下,颜色、形状和符号的心理暗示。强调“少即是多”的原则,创作出既简洁又富有辨识度的核心图形。 全套视觉规范的制定: 如何为企业标识创建辅助图形、标准组合方式、安全空间要求以及色彩(主色、辅助色)的CMYK/RGB值锁定,确保品牌形象在所有物料上统一。 字体系统与应用延展: 讲解如何将企业字体进行个性化处理(如定制字腔或图形化处理),使其成为品牌识别的独特资产。 第六章:插画艺术与信息可视化 扁平化插画的构建逻辑: 详细介绍如何使用简单的几何形体,通过精确的对齐和比例关系,快速绘制出具有现代感的扁平化角色和场景。 信息图表的叙事性设计: 教授如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。重点在于图表类型的选择(柱状、饼状、流程图)与数据点在图形中的视觉权重分配。 三维空间透视的矢量模拟: 运用二维工具模拟真实的透视效果,创建出具有深度感的建筑效果图或产品爆炸图,无需依赖复杂的三维软件。 第七章:高效输出与跨平台兼容 印刷准备的终极检查清单: 从出血设置、分辩率确认到专色陷印处理,确保文件能顺利通过印刷厂的预检流程。 网络与交互的优化: 讲解如何针对Web端输出SVG格式,优化代码结构以减小文件体积,并探讨矢量图形在响应式设计中的灵活应用。 文件格式的选用策略: 深入比较AI、EPS、PDF等格式的适用场景,以及在不同软件生态(如与其他图形或排版软件协作)中的最佳交换方案。 结语:持续迭代,保持创作的活力 矢量设计领域技术与审美标准不断演进。本书提供的不仅是一套工具的使用方法,更是一种面向未来的设计思维方式。鼓励读者将所学知识融入日常创作,不断实验新的工具组合与视觉语言,使您的数字艺术创作始终站在行业的前沿。

作者简介

目录信息

第1章警示路牌
1. 1实例效果说明
1. 2操作步骤
1. 3本章实例小结
第2章足球场平面图
2. 1实例效果说明
2. 2操作
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读后感

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用户评价

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从市场定位来看,CorelDRAW 10毕竟是很多年前的版本了,因此这本书的内容也带有明显的时代烙印。我购买时也做好了心理准备,但即便是针对那个时代的功能,书中对一些快捷键的介绍也显得不够全面和系统化。例如,一些高效的组合快捷键,比如用于群组、锁定或快速对齐的组合键,在书中散落在不同的实例章节中,没有一个集中的、方便查阅的速查表。这使得我在日常操作中,不得不频繁地翻阅书本寻找那些可以极大提升效率的关键操作。对于熟练用户来说,一本好的参考书应该像是一个“瑞士军刀”,随时能提供最便捷的工具。然而,这本书更像是一本厚重的字典,虽然内容详实,但要快速定位到所需信息,其效率实在有待提高。期待未来能有更贴近现代工作流,并且注重效率提升的补充材料来弥补这一不足。

评分☆☆☆☆☆

这本《CorelDRAW10实例精解》的封面设计得非常朴实,封面上那句“实例精解”着实吸引了我,毕竟对于一个刚从其他设计软件转过来的新手来说,最渴望的就是能快速上手,把理论知识转化为实际操作能力。我带着满腔的热情翻开了第一章,期望着能看到一连串清晰、步骤明确的图文教程。然而,实际情况是,前几页的内容似乎更侧重于软件界面和工具栏的罗列介绍,对于很多基础概念的讲解显得有些跳跃和晦涩。我花了相当长的时间去理解那些术语,比如“贝塞尔曲线的节点控制”或者“CMYK色彩模式的原理”,书本只是简短地带过,并没有提供足够多的视觉辅助来帮助消化。我尤其希望能看到一些关于软件特定功能的深度挖掘,比如如何高效地进行图层管理,或者在CorelDRAW中实现复杂的三维透视效果,但这些内容在初期的章节中几乎没有触及,让我感觉自己仿佛还在空中楼阁里徘徊,离真正能“精解”实例还有很长的路要走。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,优秀的软件教程应该具备强大的“反向工程”能力,即读者能够通过最终成品反推出作者的设计思路和技巧路径。在这本《CorelDRAW10实例精解》中,我发现作者在介绍完一个案例的最终效果图后,跳转到步骤讲解时,常常缺乏对设计决策背后的思考过程的阐述。比如,当需要用曲线工具来描摹一个不规则形状时,作者可能只是给出了最终的节点数量和位置,但并没有深入探讨为何选择这个节点数量,以及如何通过调整控制手柄来达到最佳的平滑度,这使得我在模仿时,即使步骤一样,做出来的图形也总感觉少了那么一丝圆润和专业感。这种“只授之以鱼,不授之以渔”的教学方式,极大地限制了读者将所学知识迁移到其他复杂项目中的能力,让人感觉学到的东西是孤立的、死板的,无法真正形成自己的设计直觉和经验。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我购买这本书的初衷是想通过大量的实战案例,迅速掌握CorelDRAW10这款经典软件的精髓,特别是针对当时市场上一些主流的平面设计需求,比如名片制作、海报排版这类应用。书中后半部分确实出现了一些案例,但这些案例的复杂度似乎没有达到“精解”的水平,更像是对软件基础功能的简单拼凑。例如,一个复杂的徽标设计流程,书中给出的步骤显得过于简化,很多关键的调整和优化过程被一带而过,留给读者的想象空间太多,反而让人在实际操作中无从下手。我尝试跟着做一个简单的宣传单页,但当涉及到文本的艺术化处理和位图的精确抠图时,书中的指导就显得力不从心了。我需要的是那种能详细解释“为什么”要这么做,而不是仅仅告诉我“怎么”点哪个菜单的深度解析,这本书在这方面显然有所欠缺,更像是一本快速入门的工具手册,而非一本深入剖析设计思维的教案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格实在是过于“复古”了,对于习惯了现代高清晰度、色彩鲜艳的教学资料的读者来说,阅读体验算不上愉悦。很多软件界面的截图分辨率偏低,加上打印质量的限制,使得那些需要仔细辨认的细微图标和菜单选项变得模糊不清,这对于强调精确操作的矢量绘图软件来说是个致命伤。更别提字体和行间距的处理,长时间阅读下来,眼睛很容易感到疲劳。我特别关注了关于色彩管理的那一章节,毕竟在印刷输出环节,色彩的一致性至关重要。然而,书中所用的插图和示例颜色,总感觉与屏幕显示存在较大差异,缺乏一个标准化的色彩参照系统来指导读者进行校准。如果一本设计软件的书籍在视觉呈现上都不能做到高标准,那么它在传授专业技能时,其可信度和实用性自然会大打折扣,让人感觉设计者在制作这本书时,似乎对“细节决定成败”的理念有所忽略。

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