鉴识翡翠中国古玩鉴识系列 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:汤兆基

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2002-12

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787539312323

丛书系列:

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具体描述

《鉴识竹木雕》作者汤兆基先生是著名的书法篆刻家、文物鉴赏家、《上海工艺美术》主编。长期从事古代工艺美术的研究工作，《鉴识竹木雕》虽然著墨不多，但却是其数十年研究的心得，言简意赅，诚为竹木雕收藏者的良师益友。

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。

基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”分为“中国书画鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。

过去常听到老师批评那些上课不认真听讲，临考试拼命啃书的人是“临时抱佛脚”。那么，“临时抱佛脚”有没有用呢？恐怕还真管用，因为大多数人确实都因此过了考试关。在收藏方面想必也能如此，问题是要把“佛脚”，而不是抱其他的脚。我们的书是“抱佛脚丛书”，抱的正是“佛脚”。“平时不烧香，临时抱佛脚。有了《抱佛脚》，宝贝跑不了。”请相信，这句话是真的，热衷于收藏的朋友们，您不妨买一套书临时抱抱“佛脚”试试。

瓷韵流光：中国古代陶瓷艺术赏析与断代研究本书聚焦于中国古代陶瓷艺术的博大精深，涵盖了从新石器时代的陶器萌芽到明清时期高度成熟的瓷器工艺，力求为读者构建一个全面、深入的陶瓷发展脉络图景。本书旨在提供一套系统性的鉴赏方法论，结合考古学发现与传世实物的研究，带领读者领略中国陶瓷从实用器皿向纯粹艺术品演进的恢弘历程。第一章陶器的源起与早期演变：从泥土到文明的印记本章将追溯中国陶瓷艺术的源头——陶器。我们将探讨新石器时代仰韶文化、马家窑文化以及龙山文化等早期文化遗址中出土的陶器，分析其制胎技术（如慢轮制、手制）的差异，以及彩陶和黑陶所展现的早期审美倾向。重点解析几何纹饰、动物纹饰的文化内涵，以及陶器在早期社会生活中的功能定位。进入夏商周时期，制陶技术如何受到青铜文化的影响，如印纹陶的兴起及其装饰图案与同期青铜器纹饰的关联性。探讨原始瓷的出现，这一介于陶与瓷之间的过渡阶段，标志着中国制瓷技术的初步突破。第二章青瓷的青色之梦：从越窑到龙泉窑的釉色世界青瓷作为中国陶瓷史上的一个重要分支，其发展脉络清晰而迷人。本章将详细剖析汉代至唐宋时期，以越窑、婺州窑为代表的早期成熟青瓷体系。着重研究“类玉”审美标准的形成过程，分析釉料中铁含量的控制对最终呈现的青翠色泽的影响。进入宋代，龙泉窑的崛起成为焦点。我们将区分哥窑与弟窑的特征，深入探讨“冰裂纹”、“粉青”、“梅子青”等标志性釉色的烧制工艺及其背后的科学原理。对于龙泉窑的烧造温度、气氛控制以及对东南亚和伊斯兰世界的影响，也将进行详尽的论述。第三章白瓷的纯净革命：邢窑与定窑的技术飞跃白瓷的出现，是对青瓷一统天下的有力挑战，体现了技术上的重大进步。本章将以唐代的邢窑为起点，探讨其如何凭借高白泥和优良的烧成技术，开创出“类雪似银”的白瓷风格。继而，我们将重点转向宋代的定窑。定窑的覆烧法和“覆烧”所留下的清晰的“泪痕”或“芒口”特征，是断代研究的关键证据。本书将详细比较定窑的刻花、划花、篦划花等装饰技法，分析其与同期汝窑、官窑等“五大名窑”的风格互动关系。第四章钧瓷的窑变奇迹与宋代审美的高峰钧瓷以其变幻莫测的釉色被誉为“入窑一色，出窑万彩”，是宋代最具神秘色彩的官窑之一。本章将集中探讨钧瓷烧制过程中复杂的氧化还原气氛控制技术，以及钴料在高温下产生的各种斑斓色彩，如天青、月白、海棠红等。通过对传世实物的细致观察，解析钧瓷在造型上的古朴端庄，以及它如何体现了宋人对自然意趣的抽象化表达。第五章彩瓷的绚烂登场：宋代釉上彩与元明清的技艺革新彩瓷的成熟标志着中国陶瓷装饰艺术的全面爆发。本章首先介绍宋代的五彩或低温釉上彩技术，如磁州窑的黑白对比和红绿彩装饰。核心部分将放在元代景德镇青花瓷的横空出世。我们将分析青花（钴料）的来源问题，探讨元青花的雄浑大气、纹饰饱满的时代特征。进入明代，永乐、宣德时期的青花达到了一个高峰，其釉下青料的呈色特点和官窑的规范化生产将成为重点。清代康熙、雍正、乾隆三朝，彩瓷技术达到巅峰，本书将详细分类解析青花、五彩、粉彩（软彩）、珐琅彩的工艺流程、色彩特点、绘画风格的演变，并提供辨识不同时期彩瓷真伪的标准。第六章地方窑口的百花齐放：区域特色与工艺互鉴中国陶瓷的繁荣离不开遍布全国的众多地方窑口。本章将不再局限于主流的官窑体系，而是着重介绍一批具有鲜明地方特色的民窑体系。例如，福建德化窑的“象牙白”观音像，广东石湾窑的陶塑艺术，山西洪洞窑的刻花白地黑花，以及江南地区的民窑对官窑风格的模仿与创新。通过这些地方窑口的实例，展现中国陶瓷艺术的地域多样性和民间创造力。第七章陶瓷的鉴藏之道：断代、断产地与品质评估本书的最后一部分将回归实践。我们将提供一套科学的鉴赏流程，指导读者如何从胎体、釉面、底足、款识、纹饰等多个维度对陶瓷器物进行综合分析。重点介绍不同历史时期在器型设计上的时代风格（如宋瓷的“瘦、轻、薄、秀”与明清的“硕、厚、重、大”的对比），釉料在不同窑火下的自然老化痕迹（“橘皮纹”、“棕眼”等），以及款识的字体特征与书写习惯。通过对大量典型器物的案例分析，帮助读者建立起扎实的鉴赏体系，正确认识中国古代陶瓷艺术的历史价值与收藏潜力。全书配有高清、多角度的器物图片和微观细节图，并辅以必要的科技检测数据支持，旨在成为一部兼具学术严谨性与实践指导意义的中国古代陶瓷鉴赏专著。