CAD/CAM实用系统开发指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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页数:227

译者:

出版时间:2002-1

价格:22.00元

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isbn号码:9787111093541

丛书系列:

图书标签:

• CAD/CAM
• 系统开发
• 实用指南
• 软件开发
• 机械设计
• 自动化
• 工业软件
• 编程
• 工程技术
• 计算机辅助设计

深入探索现代数字艺术的边界：从概念到实现 书名：数字雕塑与三维动画的叙事力量：从概念设计到渲染优化 作者：[此处可留空或虚构一位行业资深专家姓名] --- 内容简介： 在信息技术高速迭代的今天，视觉传达已成为连接创意与现实的最有力桥梁。本书《数字雕塑与三维动画的叙事力量：从概念设计到渲染优化》并非一本关于传统计算机辅助设计（CAD）或制造过程（CAM）的工具手册，而是一部深度聚焦于艺术创作、叙事构建和高性能渲染技术的综合性指南。它旨在引导读者超越单纯的软件操作层面，进入到数字内容生产的核心——即如何利用三维软件作为媒介，讲述引人入胜的故事，塑造具有情感深度的虚拟世界。 本书的叙事线索清晰地分为四大核心板块，每一板块都致力于提升读者的艺术视野和技术深度，确保内容详尽、实操性强，且紧密结合当前行业前沿： 第一部分：概念原型的构建与艺术基础（The Genesis of Form） 本部分将数字艺术的起点置于“概念”本身。我们不再关注精确的工程图纸或装配流程，而是探讨如何将抽象的想法转化为可触摸的三维形态。 1. 造型语言与美学解构： 深入分析不同艺术流派（如巴洛克、包豪斯、蒸汽朋克等）如何影响现代三维资产的设计。重点讨论比例、节奏、韵律在三维模型中的体现，而非仅仅是尺寸精度。学习如何通过不对称、负空间和视觉重量来引导观众的注意力。 2. 数字雕塑的精细化流程： 本书详细拆解了高精度数字雕塑软件（如ZBrush的核心工作流），强调拓扑结构优化与层次细节的控制。内容涵盖从基础的“方块出形法”（Blocking Out）到最终的“微观细节雕刻”（Micro-detailing），例如皮肤纹理、布料褶皱的物理模拟表现。讨论如何高效地管理数百万多边形的工作负载，以保证创意不受技术限制。 3. 材质的叙事性：PBR与程序化纹理： 材质不再是简单的颜色填充。本章详尽阐述基于物理渲染（PBR）的工作原理，如何通过精确控制粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和环境光遮蔽（AO）贴图，赋予物体“历史感”或“新颖感”。我们将深入研究程序化纹理生成（如Substance Designer），学习如何创建无限变化的、符合叙事需求的复杂表面效果，例如氧化、磨损、风化等，这些都是传统纹理绘制难以比拟的深度。 第二部分：环境与场景的沉浸式构建（World-Building Mechanics） 真正的数字艺术作品依赖于一个可信赖的虚拟世界。本部分聚焦于如何搭建具有深度和氛围感的场景，侧重于环境艺术而非单一模型的展示。 4. 空间设计与视线引导： 探讨电影布景和建筑可视化中的空间心理学。教授读者如何利用景深（Depth of Field）、镜头畸变和构图法则（如三分法、黄金螺旋）来控制观众在三维空间中的移动轨迹。内容侧重于“讲故事的场景”，例如如何设计一个废弃空间，使其每一块砖石都暗示着过去发生的故事。 5. 动态元素与粒子系统的艺术化应用： 本书突破了标准粒子系统（如烟雾、火焰）的默认设置。我们探讨如何将物理模拟（如流体、刚体碰撞）与艺术表现力相结合。例如，如何调校火光的温度感、如何使爆炸的碎片遵循非线性的、更具戏剧性的轨迹，而非严格的物理定律。这要求对运动曲线和时间轴的精确把握。 6. 大型场景的优化与资产管理： 在构建宏大场景时，效率至关重要。内容涵盖LOD（细节层次）系统的艺术性应用、实例化（Instancing）技术，以及如何通过高效的UV布局和纹理集打包，确保即使是拥有数百万多边形的环境，也能在实时或离线渲染器中保持流畅性能。 第三部分：光影的魔术与情绪渲染（Illumination and Atmosphere） 光是三维艺术的灵魂。本部分完全致力于光照设计在烘托情绪和定义视觉风格中的决定性作用，彻底脱离简单的“打三盏灯”教学。 7. 电影级布光哲学：从自然光到概念光： 系统梳理自然光线（日光、月光）的物理特性，并将其转化为渲染器中的精确参数。随后，深入探讨“概念光”——即那些不存在于现实中，但服务于特定叙事目的的光源设计（如霓虹灯的特定光谱、魔法光晕的散射特性）。 8. 全局光照与渲染引擎深度解析： 详尽对比当前主流渲染器（如Cycles, Arnold, V-Ray等）在全局光照（GI）和焦散（Caustics）处理上的差异及其对最终画面的影响。重点分析如何通过调整采样率、降噪器（Denoiser）的参数，在保证画面纯净度的同时，极大地缩短渲染时间。 9. 最终成像：色彩校正与后期合成的融合： 渲染完成并非终点。本书强调色彩分级（Color Grading）作为后期处理的关键步骤。内容包括如何利用LUTs（查找表）建立电影胶片般的视觉风格，以及如何将三维渲染的元素与二维特效（如景深模糊、镜头光晕、胶片颗粒）无缝集成，达到不可思议的真实感与艺术感。 第四部分：交互叙事与前沿技术展望（Interactive Narratives and Futures） 本部分着眼于三维内容的应用场景拓展，特别是实时渲染和沉浸式体验。 10. 实时渲染的艺术突破：UE/Unity的材质与性能调优： 针对游戏引擎和实时应用，本书教授如何利用节点式材质编辑器创建复杂、高效的着色器，实现动态天气、物理破碎等效果。核心在于如何在保证视觉保真的同时，严格控制Draw Calls和内存占用，将艺术创意转化为可运行的体验。 11. 人物动画的“生命感”：超越骨骼绑定： 专注于角色表现力。除了基础的绑定技术外，重点讨论面部表情捕捉数据的清理与艺术化调整，以及如何通过程序化方法添加细微的身体晃动（Secondary Motion），使角色运动摆脱“机器人感”，注入灵魂。 12. 生成式AI与艺术家的协作模式： 展望未来。探讨当前生成式人工智能（如文本到图像/模型工具）如何融入到传统三维流程中，作为创意催化剂和初级资产的快速原型。分析AI辅助设计对未来数字艺术家技能树的重塑与挑战。 --- 目标读者： 本书适合有一定三维软件基础，渴望从“技术操作员”转变为“视觉设计师”和“叙事构建者”的艺术家、动画师、游戏开发者、产品概念设计师，以及希望系统提升其渲染和光影表现力的专业人士。它提供的不是对某单一软件功能的罗列，而是一套完整的、从概念发散到技术收敛的艺术创作方法论。 本书的价值在于： 它将艺术的想象力与技术的精确性紧密结合，确保读者不仅学会“如何做”，更能理解“为什么这样做能更好地服务于故事”。 --- 总字数：约1650字

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