具体描述
体裁是文艺作品的种类和样式，文学家创作诗文，音乐家创作乐曲，首先要考虑采用什么体裁。每一种体裁都有一定的规格。便在文艺家的笔下，每一种体裁的表现手法和创作风格则随人而异，所谓“文如其人”。体裁有纲目之分，从大到小，层见叠出，纲举目张，层次分明。
体裁的形式，取决于创作和演出的目的与条件、创作的思维活动、作品的内容和形式等等。
该书以西方音乐发展史的各个时期为线索，总结了中世纪时期、巴洛克时期、文艺复兴时期、古典及浪漫主义时期的音乐体裁及结构形式，可谓是西方音乐体裁及形式大全。作者钱亦平是上海音乐学院教授、博士生导师，她所任课程“音乐作品分析”被评为2003年上海市教委百门精品课程之一。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
翻开《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，我的思绪如同被一艘时光之舟载着，驶向了西方音乐的深邃历史。我一直对音乐的“形式”和“体裁”这两个概念感到好奇，它们如同音乐的骨骼，支撑起一个个血肉丰满的音乐世界。然而，这些骨骼并非一成不变，它们在漫长的岁月中，经历了怎样的生长、重塑与演变？这本书便是我的向导，我期望它能为我一一揭示。我希望书中能够清晰地勾勒出从早期宗教音乐的简朴形式，到中世纪复调音乐的繁复精巧，再到文艺复兴时期对人声的探索，直至巴洛克时期赋格的极致发展，古典时期奏鸣曲式的典范确立，以及浪漫时期对情感的淋漓尽致的表达，直到20世纪及以后的多元化探索，这期间每一种重要体裁的诞生、发展与更迭。我更希望作者能够深入剖析，是什么样的历史背景、哲学思潮、社会变革，甚至是科技进步，促使了这些音乐形式的演进？例如，是什么契机让器乐的地位逐渐提升？奏鸣曲式的出现是否与启蒙运动追求理性与秩序的精神有关？浪漫时期作曲家们是如何在追求个性解放的同时，对音乐形式进行创新的？我期望书中能够用大量的音乐实例作为佐证，通过对具体的作品片段进行分析，让我能够直观地理解那些关于“呈示部”、“发展部”、“再現部”的描述，或者理解赋格中“主题”、“主答”、“闷题”、“轮旋曲”等概念的实际运用。我希望这本书能让我摆脱对音乐的“盲听”，而是能“听懂”音乐的结构，理解作曲家的创作意图，从而更深刻地欣赏那些跨越时空的音乐瑰宝。
评分当我第一次看到《西方音乐体裁及形式的演进》这本书的名字时，一种莫名的亲切感油然而生。我一直认为，音乐，尤其是西方古典音乐，就像一座宏伟而精巧的建筑，有其内在的结构、逻辑和发展规律。然而，作为一名普通的音乐爱好者，我对这些“建筑蓝图”知之甚少，常常在欣赏优美的旋律时，感到一种无形的隔阂。这本书的书名，恰恰戳中了我的心坎，它仿佛一位经验丰富的建筑师，将要为我一一揭示这些音乐形式的演变历程。我无比期待书中能够详细阐述，从最古老的音乐形式的雏形，到巴洛克时期的复调技法，再到古典时期的奏鸣曲式确立，以及浪漫时期乃至现代音乐的各种探索，作曲家们是如何在继承前人的基础上，不断创新，创造出丰富多样的音乐体裁和形式的。我希望作者能够以一种引人入胜的方式，讲解例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧、赋格等体裁的起源、发展和特征，并且能够结合具体的音乐作品进行分析，让我能够“听”懂音乐背后的结构。例如，为什么一首奏鸣曲会有特定的几个乐章？奏鸣曲式在不同作曲家笔下为何会有不同的表现？赋格的严谨结构又如何在音乐中传递出情感？我希望这本书能够为我提供一个清晰的音乐发展线索，让我明白，音乐的演进并非随意而为，而是有着深层的历史、文化和艺术驱动力。通过阅读这本书，我希望能够提升自己的音乐鉴赏能力，不再仅仅是被动地接受音乐，而是能够主动地去理解和分析，从而更深切地体会到音乐的魅力所在，让我的音乐体验变得更加丰富和深刻。
评分怀揣着对音乐艺术的无限热爱，《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，如同我通往音乐殿堂的一张详尽地图。我一直深信，伟大的音乐作品，并非是凭空产生的，而是有着其深刻的历史根源和严谨的艺术逻辑。然而，对于那些构筑起西方音乐宏大叙事的“体裁”与“形式”，我却常常感到一种隔膜。这本书的书名，准确地指出了我渴望探寻的方向——了解它们是如何从无到有，从简单到复杂，从一种形态演变成另一种形态的。我希望书中能够清晰地描绘出西方音乐体裁发展的壮丽画卷，从早期单一旋律的质朴，到中世纪复调音乐的精妙，再到文艺复兴时期对声乐的探索，巴洛克时期赋格的巅峰，古典时期奏鸣曲式的典范，以及浪漫时期对情感的自由抒发，乃至20世纪音乐的多元化创新。我特别期待作者能够深入解析，在每一个历史节点，是什么样的社会文化背景、哲学思潮、技术革新，甚至是作曲家们的个人才华，共同推动了这些音乐体裁的演进。我期望书中能够通过大量的音乐作品分析，例如详细解读一首交响曲或一首奏鸣曲的结构，让我能够直观地理解“奏鸣曲式”等抽象概念，以及不同时期作曲家们是如何运用和发展这些形式的。我希望这本书能帮助我构建起一个完整的西方音乐体裁和形式的知识体系，让我能够更深刻地理解和欣赏每一部伟大的音乐作品，从而提升我的音乐鉴赏能力，让我在品味音乐时，能更洞察其精髓。
评分当《西方音乐体裁及形式的演进》这本书静静地躺在我的面前时，我心中涌起的是一种被知识召唤的冲动。作为一名热爱西方古典音乐的听众，我总觉得，音乐的魅力不仅仅在于其动人的旋律，更在于它背后那套精巧的结构和发展逻辑。然而，这些“体裁”和“形式”对我来说，常常是模糊的概念，我渴望能有一本书，能够为我拨开迷雾，让我窥见音乐的内在肌理。这本书的书名，直击我内心最深处的求知欲。我迫切地希望书中能够系统地梳理西方音乐发展史中，各种重要体裁的起源、发展和演变过程。从巴洛克时期繁复的复调音乐，到古典时期成熟的奏鸣曲式，再到浪漫时期对情感的强烈表达，以及后来的各种创新探索，我希望能看到一条清晰的时间脉络，了解每一种体裁是如何在历史的演进中，吸收养分，推陈出新，最终形成我们今天所熟悉的经典样貌。我期待作者能够以一种深入浅出的方式，讲解例如奏鸣曲、交响曲、赋格、歌剧等体裁的基本构成要素、在不同历史时期的特点以及它们之间的相互影响。我特别希望书中能够提供丰富的音乐作品实例，通过对具体乐曲的分析，让我能够直观地理解那些抽象的音乐术语，例如，如何识别奏鸣曲的呈示部、发展部和再現部，以及它们在音乐中的功能；或者，赋格的对位技法是如何在严谨的规则下创造出无限变化的。我期望这本书能够成为我理解西方音乐的“解码器”，帮助我提升音乐鉴赏能力，让我不再是旁观者，而是能够真正走进音乐的内部，去理解和欣赏它的精妙之处。
评分初次翻开《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为我对西方音乐的历史脉络充满了好奇，总觉得在那些宏伟的交响乐、动人的歌剧背后，一定隐藏着无数精巧的结构和演变规律。然而，对于“体裁”和“形式”这两个概念，我一直有些模糊的认知，总觉得它们是音乐学研究者们才能玩转的术语，普通听众接触起来未免有些门槛。但这本书的书名又如此直白地宣告了它的主题，仿佛在邀请我一同踏上这场音乐的溯源之旅。我希望这本书能够循序渐进，从最基础的概念讲起，用通俗易懂的语言，结合丰富的音乐实例，为我揭示不同音乐体裁（比如奏鸣曲、赋格、协奏曲、歌剧等等）是如何在历史的长河中孕育、发展、变革，直至形成我们今天所熟悉的形态的。我特别希望作者能够深入剖析这些体裁在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代等）所展现出的独特魅力和演变轨迹。例如，奏鸣曲式的萌芽、古典时期奏鸣曲式的成熟以及浪漫时期对奏鸣曲式进行的大胆突破，这些具体的细节是如何在音乐作品中体现出来的？歌剧的“美语主义”如何挑战了过去的传统？赋格的严谨结构是如何服务于音乐的情感表达的？我希望书中不仅仅是罗列概念和时间线，更能让我体会到音乐形式背后的逻辑和艺术追求。此外，对于“演进”这个词，我也寄予厚望，它意味着这本书不仅仅是静态的介绍，而是动态的梳理。我想知道，是什么样的社会、文化、技术因素推动了音乐体裁和形式的改变？作曲家们在创新时，面临着怎样的挑战和机遇？这些问题都让我对这本书充满了探究的欲望。我希望通过阅读这本书，我能够从一个仅仅“听”音乐的普通听众，升级到一个能够“理解”音乐、甚至“欣赏”音乐结构精妙之处的进阶听众。
评分初见《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，我的心中便燃起了探索的火花。作为一名对西方音乐情有独钟的听众，我常常沉醉于那些悠扬的旋律和磅礴的气势之中，但同时也隐隐感到，自己对音乐作品的理解，似乎还停留在感性的层面，未能触及到其精妙的结构和内在逻辑。这本书的书名，恰似一盏明灯，照亮了我渴望探寻音乐“骨骼”的道路。我无比期待书中能够为我一一揭示，那些被我们称之为“体裁”和“形式”的音乐构成元素，是如何在历史的洪流中，从最初的模糊形态，逐步演化、发展，最终形成我们今天所熟知的各种经典体裁，如奏鸣曲、交响曲、赋格、协奏曲、歌剧等等。我希望作者能够以一种引人入胜的方式，讲解这些体裁在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）所呈现出的独特面貌和艺术特征。例如，为什么巴洛克时期的音乐常常以复调技法著称？古典时期奏鸣曲式为何会成为音乐创作的主流？浪漫时期作曲家们又是如何突破既有框架，赋予音乐更强烈的个人色彩和戏剧性？我尤其希望书中能够结合大量的音乐作品实例，通过对具体作品的细致分析，让我能够真正“看懂”音乐的结构，例如，如何识别一首奏鸣曲的不同乐章，以及它们之间内在的逻辑联系；或者，如何理解赋格中声部交织所带来的丰富听觉效果。我期待这本书能够帮助我构建起一个清晰的西方音乐体裁和形式的演进图谱，让我的音乐鉴赏能力得到质的提升，能够更深入地理解和欣赏那些穿越时空的音乐瑰宝。
评分手捧《西方音乐体裁及形式的演进》一书，我内心涌动着一种强烈的求知欲。多年来，我沉浸在西方古典音乐的海洋中，那些悠扬的旋律、磅礴的气势，总能触动我内心最柔软的角落。然而，每一次聆听，我总会隐隐感到一种隔膜，仿佛自己只是站在音乐的海岸边，而未能真正踏入那精妙的音乐结构内部。这本书的书名，像一扇神秘的门，向我预示着，这里面蕴含着解开这些音乐秘密的钥匙。我渴望了解，那些被称为“奏鸣曲”、“交响曲”、“赋格”、“协奏曲”的音乐形式，究竟是如何在历史的长河中孕育、成长，又如何彼此影响，最终形成我们现在熟悉的这些经典体裁的。我尤其希望作者能够深入浅出地讲解，从巴洛克时期复杂的复调音乐，到古典时期清晰的奏鸣曲式，再到浪漫时期更加自由和情感化的表达，这一系列演变背后的逻辑和动因是什么？是什么样的音乐思潮、技术革新，甚至是社会环境的变迁，促使作曲家们不断地探索和突破？我希望书中能够提供详实的音乐分析，通过对具体作品的剖析，例如分析一首交响曲的四个乐章是如何构成一个整体的，或者一段赋格的声部展开是如何层层递进的，让我能够直观地理解这些抽象的概念。我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我穿梭于不同时代的音乐殿堂，为我揭示每一件艺术珍品的建造蓝图，让我不仅能欣赏其外在的美丽，更能理解其内在的逻辑和灵魂。这本书的阅读，对我而言，将是一次意义非凡的音乐探险，它将帮助我构建起对西方音乐整体的认知框架，让我能够更自信、更深入地徜徉在音乐的艺术世界里。
评分拿到《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，我心中充满了对知识的渴望。一直以来，我对于西方音乐的体裁和形式，虽然有所耳闻，但总觉得它们之间界限模糊，演变过程更是扑朔迷离。我常常在欣赏一场精彩的交响音乐会，或者沉浸在一首动人的歌剧咏叹调中时，会思考：是什么让这首曲子被称为“奏鸣曲”？它的结构有什么特别之处？它是如何一步步演变成今天的样子的？这本书的书名，正是解决我心中这些疑问的钥匙。我迫切地希望书中能够系统地梳理西方音乐发展过程中，各种重要体裁（如赋格、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧等）的起源、发展脉络和各自的艺术特征。我特别期待作者能够深入探讨，在不同的历史时期，这些体裁是如何受到当时的社会文化、哲学思想、以及音乐技术发展的影响而发生变革的。例如，巴洛克时期的复调艺术是如何达到顶峰的？古典时期为何会确立起以奏鸣曲式为核心的音乐结构？浪漫时期作曲家们又是如何打破既有框架，赋予音乐更强烈的个人情感色彩和戏剧张力？我希望书中能够提供详实的音乐实例分析，通过对具体作品的剖析，帮助我理解这些抽象的概念如何体现在音乐的旋律、和声、节奏和织体之中。我期望这本书能够为我构建起一个清晰的西方音乐体裁和形式的演进图谱，让我能够更深刻地理解音乐史的发展逻辑，从而提升我的音乐鉴赏水平，让我能够以一种更具深度和广度的视角去欣赏和体验西方音乐的博大精深。
评分当我拿到《西方音乐体裁及形式的演进》这本书时，我内心深处涌现出一种莫名的激动，仿佛即将开启一段寻宝之旅。一直以来，我总觉得西方音乐的世界浩瀚而神秘，充满了无数令人着迷的旋律和情感的表达，但对于这些音乐是如何被构建起来的，它们的“骨架”是什么，我却知之甚少。这本书的书名恰如其分地触及了我内心最深处的疑问，它承诺将带领我深入探索那些构成音乐宏大叙事的基本单元——体裁与形式。我迫切地想知道，那些被誉为经典的音乐作品，如巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲、贝多芬的交响曲，以及后来的瓦格纳歌剧，它们在结构上究竟有何异同？又是如何一步步演变成今天的样貌的？我期待书中能够提供清晰的脉络，解释从早期的复调音乐，到奏鸣曲式确立，再到各种器乐和声乐体裁的勃兴，直至进入现代音乐的多元格局，这一系列演变的逻辑和机制。我尤其希望书中能够通过丰富的音乐片段分析，让我们这些非专业人士也能窥见音乐家们构建作品时的匠心独运。比如，奏鸣曲的呈示部、发展部、再現部各自承担着怎样的功能？赋格的对位技法是如何在严谨的规则下创造出无限变化的？歌剧在不同时期，从宣叙调到咏叹调的划分，其功能和意义有何演变？我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，将这些看似枯燥的理论知识，通过鲜活的音乐案例呈现出来，让我不仅“知道”这些体裁的存在，更能“感受”到它们在音乐发展中的重要作用。这不仅仅是一本书，更像是一张通往音乐殿堂的导航图，指引我如何更深入地理解和欣赏那些流传千古的音乐杰作，从而提升我的音乐品味和鉴赏能力。
评分对于《西方音乐体裁及形式的演进》这本书，我满怀期待，仿佛一位初探宝藏的旅人，渴望解开那些构成西方音乐宏大画卷的肌理。我常常在聆听那些耳熟能详的经典作品时，会好奇：为什么这首曲子被称为“交响曲”，而另一首被称为“奏鸣曲”？它们的内在结构有何不同？又为何会演变成今天的样子？这本书的书名，直接点燃了我探索这些谜题的欲望。我希望书中能够系统地梳理西方音乐史上，从早期单一曲调的发展，到复调技法的成熟，再到奏鸣曲式、交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧等一系列重要音乐体裁的出现和演变过程。我期待作者能够深入浅出地讲解，每一种体裁在诞生之初的形态，以及在不同历史时期（如巴洛克、古典、浪漫、现代）所经历的变革和发展。例如，赋格的对位技法是如何从最初的模仿发展到如此精巧复杂的？奏鸣曲式是如何在古典时期确立并成为音乐创作的重要蓝图的？而到了浪漫时期，作曲家们又如何在保持体裁基本框架的同时，注入更强烈的个人情感和戏剧性？我希望书中能够通过大量的音乐作品实例，来印证这些理论的阐述，让我们能够“看到”音乐形式的演进，例如通过分析一段乐曲的旋律走向、和声变化、节奏处理以及织体运用，来直观地理解体裁的特点。我期望这本书能为我打开一扇理解西方音乐的窗户，让我能够不仅仅是欣赏其表面的优美，更能深入体会其内在的逻辑和发展规律，从而提升我的音乐品味和鉴赏能力，让我能够更自如地游走于西方音乐的海洋。
评分国内第一本系统介绍西方音乐体裁的书籍，知识性、趣味性、专业性、普及型兼具！
评分钱老师 真是对不起…… 我……给不出好评……
评分国内第一本系统介绍西方音乐体裁的书籍，知识性、趣味性、专业性、普及型兼具！
评分国内第一本系统介绍西方音乐体裁的书籍，知识性、趣味性、专业性、普及型兼具！
评分一年前买的 快速看完的一本 中规中矩 ~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有