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出版者:上海教育出版社,上海世纪出版集团

作者:龚一

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:68.00元

装帧:精装（带盘）

isbn号码:9787532066216

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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《中华茶道精蕴》 一部深度探索东方美学与生活哲学的茶文化巨著 内容简介： 《中华茶道精蕴》并非一本单纯的茶具鉴赏手册或茶叶冲泡指南，它是一部立足于深厚历史人文底蕴，旨在阐释中国茶文化“道”的精髓的鸿篇巨制。本书以时间为轴，以地域为界，以哲学思想为核，构建了一个全面、立体、富有生命力的中华茶道世界。 全书共分六卷，深入挖掘了茶自唐代兴起，经宋代鼎盛，至明清演化，直至当代复兴的完整脉络。它致力于揭示“茶之为饮，何以成道”的终极命题，探究茶文化如何融入士大夫的修身养性、文人的诗词歌赋、宗教的禅定参悟以及民间的礼仪风俗之中。 --- 第一卷：茶之源流与文化基因的奠基 本卷追溯茶树的起源，从神农尝百草的传说切入，详述茶在先秦、两汉时期的药用与食用形态。核心在于分析唐代陆羽《茶经》的划时代意义。我们不满足于对《茶经》文本的简单解读，而是深入剖析了陆羽如何将“天地之精，水之清德”融入一把茶的冲泡之中，确立了茶的“器”、“水”、“火”、“艺”四位一体的初始规范。 重点章节探讨了唐代煎茶法（将茶饼煮沸，加盐调味）背后的社会结构和饮茶风尚，对比了当时士庶饮茶方式的差异，勾勒出茶文化从边缘走向主流的社会基础。同时，本卷系统梳理了“茶马互市”的历史作用，阐明了茶在边疆稳定与民族融合中的关键地位，揭示了茶所承载的早期国家治理理念。 第二卷：宋代：点茶法的鼎盛与美学的极致张扬 宋代是中国茶文化的黄金时代，本卷将焦点完全集中于点茶法和斗茶之风。详细剖析了宋人如何将茶粉研磨至极细，以沸水冲点，并利用茶筅击拂，使茶汤表面形成一层细腻的“沫饽”（白色的泡沫）。 本书引用了大量宋代文学作品，如苏轼、蔡襄、赵佶（徽宗）的诗词和茶论，来重构当时的审美标准。我们详细描述了“行茶十宝”——茶盏、茶匙、茶筅的制作工艺与艺术价值，特别是建盏（天目釉）烧制的复杂技术及其与茶汤在视觉上的完美结合。斗茶不仅是技艺的比拼，更是士人之间展示学识、品味与社会地位的场合，本卷深入剖析了这种“雅集”背后的权力美学与交际哲学。 第三卷：明清转型：由“点”入“瀹”与民间化的扩散 明太祖朱元璋“罢造团茶，兴造芽茶”的诏令，彻底改变了中国茶的生产和饮用格局。本卷详细记录了这一历史转折点，解析了散茶（叶茶）的兴起如何促使饮茶方式从点茶（需要击打出沫）转向瀹泡（直接冲泡）。 重点介绍了明代紫砂壶的横空出世。本书特别辟出章节，详述了紫砂泥料的特性、砂壶造型的演变（从供春的古朴到曼生、邵氏的文人意趣），以及紫砂壶如何完美适应了叶茶冲泡对“不吸味、透气性好”的需求。同时，本卷探讨了制茶工艺的精细化，如绿茶的炒制、红茶的渥堆等关键技术，是如何在明清时期最终定型的，形成了今日我们所熟知的几大茶类基础。 第四卷：地域茶典：名山大川的物候与风土志 本卷超越了单一的饮茶技艺，转向了地理学、气候学与茶树生长的关系。全景式地描绘了中国主要茶区的独特风土——从北纬30度以南的武夷山岩茶“岩韵”的形成，到西湖龙井的“色、香、味、形”四绝；从云南普洱茶“越陈越香”的后发酵奥秘，到徽州黄山毛峰的清高幽远。 本书邀请了多位植物学家和地质学家，结合气候数据，解释了特定山场的土壤矿物质含量如何影响茶多酚和氨基酸的比例，从而构成了各地域茶品独一无二的“地域性格”。本卷是一部结合了人文考察与自然科学的“中华茶区地理志”。 第五卷：禅茶一味：茶与东方精神世界的交融 本卷是全书的哲学核心，深入探讨了茶在宗教与思想史中的地位。重点阐释了“禅茶一味”的思想体系——茶作为一种媒介，如何帮助修行者在日常琐碎中体悟空性与当下。通过对云门文偃“吃茶去”公案的深度解析，揭示了佛门话头如何超越语言逻辑，直指人心。 此外，本卷还考察了茶在道家养生中的应用，如“清饮”对调和气息、清心安神的功效。我们探讨了茶与古琴、插花、书法等“四艺”的交叉点，展示了茶道是如何在传统文人的审美实践中，成为一种动态的、可感知的“存在哲学”。 第六卷：当代茶境：传统复兴与未来展望 最后一部分聚焦于近百年来中国茶道的复兴与变革。解析了民国时期茶庄的兴衰，以及新中国成立后对传统工艺的保护与传承。本卷着重分析了当代茶文化在“新国潮”背景下的回归，以及对健康理念的接纳。 我们审视了“新茶饮”的现象，讨论了传统茶道精神如何在快节奏生活中被重新诠释。本书以开放的姿态，展望了在全球化背景下，中国茶道如何以其深厚的文化底蕴，继续在世界文化交流中发挥其独特的东方魅力。 --- 《中华茶道精蕴》以其严谨的学术态度、丰富的历史细节和优雅的文字表达，为读者提供了一扇深入理解中国茶文化“道”的窗口。它不仅是一部知识的宝库，更是一次对东方生活美学精神的沉浸式体验。阅读本书，如同置身于一席清幽的茶席之中，品味岁月的沉淀与生命的宁静。

评分☆☆☆☆☆

权威、专业、实用的教材。 偏重古琴的音乐性，推广简化古琴谱，似乎显得太偏重于音乐阐释，不够兼顾文化。 附录描述的古琴在社会上的推广，虽然是有益的尝试，但也不能一味肯定，只为追求社会影响，琴乐为适应现代大众文化发展作出种种改造，很难说全都是明智的做法。作者作为...  

评分☆☆☆☆☆

书没有看，cd下载了几首曲子听了下。一些初段的曲目，龚给了自己的演绎。真想知道是用什么琴演奏的。其中的关山月，真是太美太美。是我听过的最爱的版本。

评分☆☆☆☆☆

权威、专业、实用的教材。 偏重古琴的音乐性，推广简化古琴谱，似乎显得太偏重于音乐阐释，不够兼顾文化。 附录描述的古琴在社会上的推广，虽然是有益的尝试，但也不能一味肯定，只为追求社会影响，琴乐为适应现代大众文化发展作出种种改造，很难说全都是明智的做法。作者作为...  

评分☆☆☆☆☆

书没有看，cd下载了几首曲子听了下。一些初段的曲目，龚给了自己的演绎。真想知道是用什么琴演奏的。其中的关山月，真是太美太美。是我听过的最爱的版本。

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书没有看，cd下载了几首曲子听了下。一些初段的曲目，龚给了自己的演绎。真想知道是用什么琴演奏的。其中的关山月，真是太美太美。是我听过的最爱的版本。

评分☆☆☆☆☆

我接触国乐圈子有些年头了，手头也积累了不少关于传统器乐演奏技巧的书籍，但坦率地说，很多所谓的“权威”著作，要么是理论冗长到让人昏昏欲睡，要么就是技巧讲解过于口语化，缺乏系统性的归纳和深入的剖析。然而，《古琴演奏法》在理论的构建上达到了一个令人惊叹的高度。它并没有停留在简单的“如何弹奏一个音”的层面，而是深入挖掘了“为什么”要用这种方式弹奏。书中对于“意境”与“指力”之间相互转化的哲学思考，简直是醍醐灌顶。作者似乎拥有将抽象的音乐哲学转化为具体可操作的身体技术的魔力，他将古琴的演奏提升到了一种近乎于禅修的高度。比如，对于“绰注”这种基础指法的阐述，书中用了好几页篇幅，从骨骼结构、肌肉群的协同发力，到气息的配合，描绘出了一幅精确到毫米级的动态图景。这种由内而外的解析，彻底颠覆了我以往对手指独立性训练的片面认知，让我明白了，古琴演奏的精髓，在于全身心的统一，而不仅仅是手指的灵活。读完这部分内容，我几乎是迫不及待地想回到琴台前，重新审视自己的每一个动作。

评分☆☆☆☆☆

从实战操作的角度来看，这本书的章节编排简直是为自学者量身定做的“生存指南”。很多教材喜欢把难度最高的曲目放在中间段落，搞得学习者信心受挫，但《古琴演奏法》的梯度设置非常科学且循序渐进。它没有一开始就抛出那些耳熟能详、难度系数爆表的古曲，而是从最基础的“徽位定位”和“空弦的张力控制”开始。我特别欣赏它对“泛音”和“散音”的讲解，这两个部分往往是初学者最容易出错，却又最能体现古琴音色特色的地方。作者提供了一系列小练习，它们看起来简单，但实际操作起来却能立刻暴露你平时练习中潜藏的坏习惯。比如，他提到弹奏散音时，手腕的“微颤”对泛音共鸣的影响，这是一个非常细微的观察点，我在听其他演奏家的录音时从未留意到，但一旦被点破，便豁然开朗。这种“小处着眼，大处着手”的教学思路，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让人充满了坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

读完《古琴演奏法》，我最大的感受是，它超越了一本普通演奏指南的范畴，更像是一部关于“如何与古琴相处”的哲学导论。与其他仅侧重于技法传授的书籍不同，这本书花了相当大的篇幅去讨论“琴人”的修养和心性。书中反复强调，古琴之美，源自于演奏者内心的宁静与对自然的体悟。它引导读者去思考，在弹奏一首古曲时，应当追溯的是历史的场景、文人的情怀，还是自己当下的心境。这种深层次的引导，使得学习过程不再是枯燥的机械模仿，而变成了一种自我探索和精神对话的旅程。每次合上书本，我都会觉得自己的心境也随之沉淀了几分，对“大音希声”的理解也多了一层敬畏。对于真正想要深入领会古琴艺术精神层面的爱好者而言，这本书无疑提供了一条清晰而高远的路径，它教会你的，不仅仅是如何奏响二十一根弦，而是如何倾听世界在你指尖流淌的细微回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面选用的那种暗哑的墨绿色，配合烫金的字体，透着一股子古朴典雅的书卷气。我通常对这类专业书籍不太抱有太高的审美期待，但《古琴演奏法》的排版简直是教科书级别的典范。每一个乐谱的标注都清晰得让人心头一震，那密密麻麻的指法图示，即便是初学者也能很快找到北。尤其让我惊喜的是，它在一些关键的徽位和指位旁边，配有非常细微的、几乎可以说是“微雕”级别的线条指示，完美地解释了传统乐谱中那些模糊不清的符号含义。翻阅过程中，我注意到纸张的选用也极考究，厚实且略带纹理，油墨印刷得非常均匀，即便是长时间阅读也不会造成视觉疲劳。这种对细节的极致追求，让我觉得作者对古琴艺术的敬畏之心，不仅仅体现在文字内容上，更渗透在了这本实体书的每一个构造细节之中。我甚至舍不得在书页上做任何标记，生怕破坏了它本身的美感。这本书不仅是学习工具，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，都能让人心绪宁静下来，感受到一种东方美学的沉静力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和多媒体资源链接（虽然我是在纸质书版本中阅读，但文字中提及的配套资源）堪称是现代与传统结合的典范。那些手部的特写照片，清晰度高到令人发指，甚至能看到指甲边缘的细微弧度以及与琴弦接触的角度。更难能可贵的是，这些插图并非简单的装饰品，而是紧密服务于文字的教学工具。例如，在解释“按音”时，书中不仅有静态的指位图，还用箭头和阴影标注了按音过程中手指的“碾”、“送”、“收”这三个连续动作的轨迹。这比那些仅仅用文字描述“用力按压”要有效得多。我尝试着对照图示修正了我长期以来“按音僵硬”的问题，发现通过调整手掌的整体支撑角度，音色果然变得更加圆润和富有弹性，不再有那种生硬的“戳”感。这种多维度的信息输入，极大地弥补了传统书籍在动态演示方面的不足，使得复杂的技巧讲解变得可视化和可复制。

评分☆☆☆☆☆

很基本

评分☆☆☆☆☆

可以配合B站龚一先生的教学视频，保准学得停不下来

评分☆☆☆☆☆

练习书，寒假没事儿练练，古琴之音不似筝，铮铮然，却有着隐士的风骨，如竹林七贤，而我又想到古琴又名七弦琴，这琴与我的性格十分相符。

评分☆☆☆☆☆

可以配合B站龚一先生的教学视频，保准学得停不下来

评分☆☆☆☆☆

读完理论部分