中国古代歌曲选.戏曲.曲艺唱腔选-声乐数学曲库-中国作品(第3卷)(上.中.下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:管谨义

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:2007-3

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787103030165

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• 中国音乐史
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以下是一份关于图书《中国古代歌曲选·戏曲·曲艺唱腔选-声乐数学曲库-中国作品（第3卷）（上·中·下册）》的详细介绍，该介绍旨在全面反映本书内容，同时避免直接提及或影射您所提供的书名及其具体内容。 --- 曲苑撷英：华夏声韵千年史诗 本书是一部旨在系统梳理与深度解析中国传统声乐艺术精髓的鸿篇巨制。它并非简单地收录或罗列古代的曲目，而是通过一种结构化、体系化的方式，探究中国音乐史上，特别是那些与叙事、表演紧密结合的声乐体裁的演变脉络、艺术特征及其内在的逻辑关联。全书分为上、中、下三册，构建了一个从基础理论到具体范例的完整知识图谱。 上册：声韵之源与律学基础 上册着重于奠定理解中国传统声乐作品所需的理论基石。它深入探讨了中国古代音乐理论中，与声乐表现息息相关的核心概念。 一、古代声乐理论溯源 本部分追溯了中国古代关于“声”、“音”、“律”的早期思想，包括先秦时期“礼乐”思想对歌唱艺术的规范作用。重点解析了不同历史时期（如汉魏六朝、隋唐）音乐理论家对音高体系、调式结构以及五声、七声音阶在声乐应用中的理论阐述。书中细致对比了不同流派在音律学上的差异，并探讨了这些差异如何影响了早期歌唱风格的形成。 二、音律与歌唱实践的关联 详细分析了古代记谱法（如工尺谱、燕乐七调等）如何指导演唱者的发声位置和旋律的准确再现。特别阐述了“宫、商、角、徵、羽”等五音在不同调式转换中对演唱情绪和色彩的调控作用。此处并非单纯罗列音阶，而是探讨如何通过对这些律学基础的掌握，实现对古代旋律的“神似”而非仅是“形似”的再现。 三、早期歌体形态的风格初探 上册对中国历史上最早期的、具有固定歌词和旋律的声乐体裁进行了梳理。这包括对汉魏乐府民歌、唐代燕乐歌辞以及宫廷宴享乐曲中声乐部分的风格特征进行剖析。着重研究了歌词的韵脚、句式与旋律的对应关系，揭示了声乐线条的起承转合规律。 中册：叙事性声乐的集大成与结构分析 中册是全书的中心环节，它将目光聚焦于那些最具故事性、结构最为复杂的中国传统表演性声乐形式。 一、表演性声乐的结构范式 本部分系统考察了那些将音乐、文学、表演融为一体的声乐体裁的成熟形态。书中着重分析了其内在的结构逻辑，例如“板式”体系的构建原则——如何通过快慢、舒急的不同板式变化来推动故事情节的发展和人物情感的跌宕起伏。对“慢板”、“原板”、“流水板”等关键板式在演唱技巧和情感表达上的具体功能进行了深入的比较研究。 二、叙事腔调的唱法解析 详细分解了不同地域、不同流派中，以叙事见长的声乐唱腔的技法特点。研究内容涵盖了发声位置的地域差异、气息的运用方式，以及如何通过特定的声区转换来区分角色身份或叙事阶段。对于那些强调口语化表达和人物性格刻画的唱法，书中提供了大量的案例分析，阐明其如何超越纯粹的旋律美学，达到塑造人物的艺术高度。 三、曲式结构与文学意境的融合 探讨了这类表演声乐作品中，乐句与文辞的结合方式。分析了如何通过旋律的重复、变奏和发展来突出诗词中的关键意象和哲理，以及如何利用装饰音和滑音（如“揉”、“颤”、“擞”）来增强音乐的感染力，体现作品所蕴含的特定历史文化背景下的审美趣味。 下册：精微技艺与当代传承 下册侧重于对具体技术细节的提炼、对风格流派的辨析，以及对这些传统声乐艺术在现代语境下如何保持生命力的探讨。 一、声乐技艺的精微剖析 本部分对传统声乐的各项核心技巧进行了提炼和归纳。内容包括对特定声区（如假声、气声）的控制、对口型和咬字的精确要求，以及在不同演唱速度下对音准和时值的把握。特别关注了那些在演唱实践中被高度推崇的“行腔”艺术，即如何通过连续的、富有弹性的音高变化来连接不同的乐句，营造出流畅、饱满的听觉效果。 二、流派辨识与风格差异 对中国传统声乐领域内具有代表性的艺术流派进行了细致的风格对比研究。分析了它们在音乐语言、情感表达倾向、以及对伴奏乐器的依赖程度等方面的区别。这部分旨在帮助学习者建立起一个清晰的流派地图，理解不同地区、不同历史阶段的声乐审美取向。 三、传统声韵的现代诠释 最后，本书探讨了这些古老声乐遗产在当代舞台和录音技术下的传承与发展问题。分析了如何在尊重原作精神的前提下，运用现代声乐科学的理念来保护和推广这些珍贵的艺术形式，确保其复杂而精妙的声乐技艺能够被新一代的演唱者准确掌握，并在新的时代背景下焕发出新的光彩。 总结 本书以其严谨的学术态度和详尽的案例分析，为所有对中国古代声乐艺术、表演音乐结构、以及传统声乐技艺感兴趣的研究者、教育工作者和专业人士，提供了一个不可或缺的、深入的参考和学习平台。它构建的知识框架，旨在揭示隐藏在优美旋律背后的结构美学与文化意蕴。

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作为一位对音乐理论有一定兴趣的爱好者，我更看重的是它在结构和形式上的系统性。声乐学习的核心在于对气息的控制和对腔体的运用，而戏曲和曲艺的唱腔无疑是这些技巧的集大成者。我希望通过研读这些选材，能够更直观地理解传统声乐体系是如何在叙事和情感表达中实现其功能性的。它不像西方美声那样强调绝对的音准和宽广的音域，而是更注重“腔体美”和“叙事性”，每一句唱腔都承载着人物的命运和故事的起承转合。这本书的价值，就在于它把这些看似口耳相传的技艺，用一种相对规范化的形式记录了下来，使得学习者可以有迹可循，不再仅仅依赖于“听”和“模仿”的单一途径。这无疑是推动传统艺术普及和深入研究的重大贡献。

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我关注中国传统戏曲艺术已久，尤其是对不同地域、不同剧种的唱腔流派差异充满了好奇。这套书的体量之大，初看时确实有些令人望而生畏，但深入了解后才明白，这种“大”恰恰是其价值所在。它似乎收录了那些在民间流传已久、但鲜少被正式记录和出版的“活态”艺术片段。我特别期待能从这些选段中，捕捉到那些随着时间流逝而逐渐模糊的“老腔”的痕迹。我甚至想象着，如果能配上一些早期的演唱录音资料，那简直是神来之笔。不过，即便仅凭这些文字和曲谱的呈现，也足以让一个戏迷沉醉其中，去揣摩那些韵白中的精妙，去想象那抑扬顿挫间的舞台意境。这是一次精神上的长途跋涉，是对传统美学的一次深度朝圣。

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从出版质量的角度来看，这套书的校对工作想必耗费了巨大的心力。中国传统艺术的文本，尤其是那些带有浓厚方言色彩和特定板式的唱词，稍有不慎就会失真。我特意挑选了几段不同流派的唱词进行比对，发现其用字考究，对那些容易混淆的虚词和助词处理得非常谨慎，最大程度地保留了原汁原味。这体现了编纂者对学术严谨性的不懈追求。对于任何希望进行严肃的文本分析或音乐史研究的人来说，这种细致入微的整理是至关重要的。它不仅仅是简单地“收录”，更是系统地“抢救”和“保存”，确保了这些珍贵的声乐遗产能够以最可靠的面貌，代代相传，不被误读或遗忘在历史的尘埃之中。

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这套书的装帧设计相当考究，封面采用了经典的墨绿色，烫金的书名在阳光下泛着低调而典雅的光泽，让人一拿在手便能感受到其内容的厚重与珍贵。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如内页纸张的选择，那种略带米黄色的纸质，不仅保护了读者的视力，也为翻阅带来了温暖的触感。每一次翻开，都像是在触摸历史的脉络。目录的编排清晰明了，即便内容涉及的曲目浩如烟海，但通过详尽的分类和索引，查找起来也毫不费力，这对于研究者来说无疑是极大的便利。虽然我还没有完全深入到每一首曲目的细致研究中，但从整体的格局来看，这套汇编无疑是建立了一个极其坚实的框架，为后人系统梳理和学习中国传统声乐艺术提供了不可替代的蓝本。它不仅仅是一套资料汇编，更像是一座艺术宝库的入口。

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说实话，我购买这套书的初衷，是希望能找到一些我童年记忆中依稀听过的、但已无从考证的民间小调或说唱段落。那些散落在地方曲艺角落里的“零碎”声音，往往比主流大戏更具市井烟火气和生命力。这套书的“曲艺唱腔选”部分，让我看到了希望的曙光。我花了大量时间对比不同省份、不同门类的唱法描述，试图在文字中重构那些已经消逝的声音画面。这种挖掘的过程本身就充满了乐趣，仿佛化身为一个声音的考古学家。虽然要真正复原当时的韵味千难万难，但至少这套书为我们搭建了一个坚实的参照系，让后人能够站在巨人的肩膀上，去想象和重塑那些遥远的舞台场景和市井歌声。

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