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出版者:花山文艺出版社

作者:宫六朝

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2002-3

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806731444

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《建筑结构基础理论》的图书的详细简介，该书内容与您提到的“影视美术设计”无关，并力求自然流畅，避免任何技术痕迹。 --- 建筑结构基础理论：探寻力与美的和谐统一 内容概述 《建筑结构基础理论》并非一本关于视觉艺术或空间美学的书籍，而是专注于工程科学领域——建筑结构理论的深度解析。本书旨在为土木工程、结构设计、建筑学以及相关领域的研究人员、工程师和高级学生提供一个坚实、系统化的理论框架。全书围绕建筑结构如何抵抗荷载、保持稳定以及实现安全可靠性展开，深入探讨了从材料力学到结构动力学的核心概念和分析方法。 本书的视角是严谨的、量化的，侧重于理解和预测结构在各种作用力下的行为。它详细阐述了建筑结构设计所依赖的力学原理，强调从微观的材料性能到宏观的整体结构响应之间的逻辑关联。 核心章节详解 第一部分：结构力学的基石与材料行为（第1章至第4章） 本部分奠定了理解结构工程的必要力学基础，并深入剖析了建筑中常用材料的本构关系。 第1章：结构分析的基本假设与平衡原理 本章首先界定了理想化结构模型的必要性，区分了静定结构与超静定结构。重点讲解了力的平衡、力矩平衡在二维和三维空间中的应用，并引入了位移法和力的基本概念，为后续更复杂的分析打下基础。 第2章：材料的本构关系与应力、应变分析 深入探讨了钢筋混凝土、钢材以及砌体材料的力学性能。详细解析了胡克定律、弹塑性变形的差异，以及材料在受压、受拉、剪切和扭转下的本构曲线。着重分析了屈服、极限强度和疲劳现象，这对结构的安全储备至关重要。 第3章：截面几何性质与构件内力 本章聚焦于截面的惯性矩、截面模量等几何参数的计算及其对梁、柱抗弯和抗剪能力的影响。通过引入剪力方程和弯矩方程，系统阐述了如何通过微分方程确定梁、框架结构中的内力分布规律。 第4章：杆件的轴向、弯曲与扭转 这是对基本构件受力的详细剖析。内容包括细长杆件的稳定性（欧拉公式及其修正）、梁的挠度计算方法，以及在复杂载荷组合下的内力求解路径。重点区分了应力集中现象和疲劳荷载对构件寿命的影响。 第二部分：结构分析的进阶方法（第5章至第8章） 本部分从能量原理和系统角度出发，介绍了现代结构分析的核心工具。 第5章：结构能量法与虚功原理 从理论高度介绍了结构的能量平衡概念，包括应变能和外力功。详细阐述了虚功原理在求解位移和反力中的应用，并引出著名的莫尔定理（Castigliano定理），展示了如何高效地计算复杂超静定结构的位移。 第6章：矩阵结构分析导论 本章是连接理论与计算机辅助分析的桥梁。系统介绍了结构的自由度概念，刚度矩阵的组装过程（单元刚度法），以及整体刚度方程 $[F] = [K][D]$ 的建立和求解。这部分为学习有限元分析奠定了坚实的矩阵代数基础。 第7章：多跨连续梁与框架结构的分析 针对实际工程中最常见的结构形式，本章详细介绍了经典的超静定结构求解方法，如力矩分配法（Hardy Cross法）和挠量法。通过实际案例演示如何处理荷载偏心和温度应力。 第8章：稳定性理论与屈曲分析 结构稳定性是安全性的关键一环。本章深入探讨了什么是失稳现象，并详细推导了临界屈曲载荷的计算公式。内容涵盖了考虑初始缺陷、侧向约束对压杆稳定性的影响，以及框架结构的整体失稳问题。 第三部分：荷载、可靠性与抗震设计（第9章至第11章） 本部分将理论应用于实际工程环境，关注外部作用力的影响及结构的长期可靠性。 第9章：活荷载、恒载及组合效应 系统梳理了建筑结构需要承受的各种荷载类型，包括静态荷载（恒载、活荷载）、环境荷载（风荷载、雪荷载）的取值原则和作用机制。详细解释了荷载组合的设计原则，以确保在最不利情况下的结构安全。 第10章：结构动力学基础与地震作用分析 鉴于地震对高层建筑的严重威胁，本章专门讲解了单自由度体系的自由振动、受迫振动和阻尼系统的响应。随后，引入了多自由度体系的振型分解反应谱法，这是现代抗震设计的核心理论依据。 第11章：结构极限状态与设计原则 本章总结了结构设计的基本哲学，即基于极限状态的设计理念。清晰区分了承载能力极限状态（强度与稳定性）和使用性能极限状态（刚度与裂缝控制）。最后，引入了可靠度理论的初步概念，解释了安全系数和分项系数在保证结构长期可靠性中的作用。 本书的特点与价值 1. 理论深度与系统性：本书避免了对具体规范条文的简单罗列，而是回归到背后的力学原理和数学推导，确保读者能够理解“为什么”这样设计，而非仅仅知道“应该”怎样做。 2. 严谨的逻辑链条：从最基础的力学平衡到复杂的结构动力学，知识的组织遵循了从局部到整体、从静力到动力、从确定性到概率性的清晰递进路线。 3. 工程实用性：虽然理论性强，但所有章节均以解决实际工程问题为导向，为结构工程师深入理解有限元分析软件的输出结果提供了坚实的理论支撑。 《建筑结构基础理论》是工程技术人员手中不可或缺的工具书，它揭示了建筑在看似静止的外表下，与自然力量进行不懈抗争的深刻力学本质。

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对于一个将近退休的，但依然保持着对世界好奇心的老家伙来说，一本能够深入浅出地讲解复杂专业知识的书，实属难得。这本《影视美术设计》就给了我这样的惊喜。我一直以为，电影里的那些绚丽场景，都是凭空而来的，是导演一拍脑袋就能定下来的。但读了这本书，我才知道，背后蕴含了多么庞大的知识体系和多么精细的工艺流程。我被书中关于如何构建一个真实可信的“世界”的描述所吸引，从大到建筑的风格，小到一块地毯的纹理，都经过了深思熟虑的设计。我特别欣赏书中对于“氛围营造”的讲解，它让我明白，为什么有些电影看完了会让人久久不能忘怀，而有些则匆匆过客。原来，这一切都离不开美术设计在背后默默的付出。书中对不同年代、不同地域的视觉风格的梳理，也让我大开眼界，我仿佛穿越了时空，看到了不同文化下的艺术魅力。而且，这本书的语言非常朴实，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我一个“外行”也能读得津津有味。我甚至可以想象，那些年轻的读者，在读了这本书之后，一定会被点燃对影视艺术的热情，走上创作的道路。这本书不仅让我了解了影视美术设计，更让我学会了如何去欣赏艺术，如何去发现生活中的美。

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这本书的内容，简直像是一扇通往另一个维度的窗户，让我看到了影视作品背后隐藏的巨大能量。我一直对电影的视觉呈现有着一种近乎痴迷的热情，总觉得那些光影、色彩、构图，不仅仅是画面，更是语言，是情感的载体。而《影视美术设计》这本书，恰恰用一种极为深刻且富有感染力的方式，为我解读了这种“语言”。我被书中对空间感、时间感的构建方式所深深吸引。它不仅仅是堆砌华丽的场景，更是通过对每一个细节的精准把控，去传递出角色的内心世界、剧情的发展趋势，以及作品想要表达的主题。我读到了关于如何利用色彩的心理学效应来影响观众情绪的设计思路，也看到了如何通过光影的变化来塑造人物的复杂性。书中那些案例分析，让我看到了无数个“不可能”是如何被一一实现的，那些看似随意的摆设，背后都隐藏着设计师的巧思。我尤其欣赏书中对“真实感”和“想象力”之间平衡的探讨，它让我明白，好的美术设计，既要立足于现实，又要能够超越现实，营造出独属于影片的奇幻世界。这本书让我明白，电影的魅力，远不止于故事本身，更在于它所构建的那个令人沉浸的视觉宇宙。我会在今后的观影过程中，更加关注那些美术上的细节，去感受它们所带来的震撼，去体会那份无声的艺术表达。

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我是在一次偶然的机会下翻开这本《影视美术设计》的，当时只是想随便看看，没想到却被深深吸引住了。这本书的内容非常充实，而且讲解得非常透彻。我一直对电影中的场景布置、服装道具等细节有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是简单的背景，更是故事的一部分，能够传递出很多信息。而这本书恰恰满足了我对这些的好奇心。它不仅介绍了美术设计的理论知识，更重要的是，通过大量的实例，详细阐述了设计理念是如何落地执行的。我看到了不同风格、不同类型的影视作品，其美术设计是如何服务于整体叙事的，又是如何通过色彩、构图、材质等元素来烘托气氛、塑造人物的。其中一些章节关于如何营造特定时代感和文化氛围的设计思路，给我留下了深刻的印象。书中的图文并茂，许多精美的图片展示了令人赞叹的设计作品，让我眼前一亮。我尤其欣赏书中对细节的关注，比如一个道具的选择，一个窗户的造型，都可能蕴含着设计师的深意。这本书不仅仅是为专业人士准备的，对于我这样的普通观众来说，它提供了一个全新的观看电影的方式。我开始在观影时，更加留意那些美术上的亮点，去思考它们是如何为影片增色的。总而言之，这本书是一次非常棒的阅读体验，让我对影视美术设计有了更全面、更深入的认识，也更加欣赏那些幕后默默付出的艺术家们。

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作为一名对视觉艺术有着极高追求的爱好者，我总是在寻找能够拓展我认知边界的书籍。这本《影视美术设计》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本介绍“如何做”的书，更是一本引领你“如何思考”的书。我被书中那些关于空间构建、光影运用、色彩心理学等方面的深度剖析所震撼。它并没有止步于理论的罗列，而是通过一个个鲜活的案例，将这些抽象的概念具象化。我读到了设计师如何在有限的预算下，创造出无限的视觉可能性；我看到了如何通过道具的精心陈设，为角色注入灵魂；我甚至理解了，为何在某些场景下，一个简单的背景色调，就能瞬间将观众带入某种情绪。这本书的结构非常清晰，逻辑性极强，让我能够循序渐进地理解复杂的概念。我特别喜欢它对不同文化背景和历史时期影视作品美术风格的比较分析，这为我提供了更广阔的视野。让我惊讶的是，书中竟然包含了许多关于“减法设计”的智慧，这在追求“多即是好”的当下，显得尤为可贵。它教会我，有时候，留白和简洁，更能传递出深刻的意境。这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次启迪。它让我重新审视了自己对美学的理解，也激发了我对创作的热情。我会在未来的创作中，将书中获得的灵感融入其中，追求更高层次的视觉表达。

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这本书简直太惊艳了！作为一个对电影和戏剧有着深深热爱的“门外汉”，我一直对屏幕上那些光怪陆离、令人沉醉的视觉世界充满好奇。我常常会想，究竟是什么样的力量，能够将一个空荡荡的舞台或者一片空白的银幕，变成我们眼前所见的那个充满故事、情感和氛围的空间？《影视美术设计》这本书，就像一把金钥匙，为我打开了通往那个神秘领域的大门。它没有用枯燥的理论术语轰炸我，而是以一种极为生动和引人入胜的方式，将影视美术设计的方方面面徐徐展开。我读到了关于色彩如何影响情绪的巧妙运用，关于光影如何塑造人物性格的深刻洞察，甚至关于道具的选择如何承载着剧情的隐喻。书中那些详实的案例分析，让我仿佛置身于一个繁忙的电影制作现场，亲眼目睹着美术指导和团队如何从一张草图，到一个完整的布景，再到最终呈现出令人惊叹的视觉效果。特别是其中关于不同时代背景下，美术风格演变的介绍，让我对电影史有了更深层次的理解。我不再仅仅是作为一个被动的观众，而是开始能够辨识出不同风格的特点，欣赏其中蕴含的匠心独运。这本书的文字充满了热情和专业性，但同时又保持着一种亲切感，让我即使没有相关专业背景，也能轻松理解并深深着迷。我特别喜欢书中对那些“隐藏在幕后”的艺术家们的致敬，他们的才华和付出，构成了我们所看到的每一个精彩瞬间。这本书不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，它教会了我从一个全新的视角去审视和品味影视作品，让我对艺术创作有了更深的敬畏。

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