王正良钢笔行书字帖

王正良钢笔行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民出版社
作者:王正良
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2005-1
价格:8.80元
装帧:平装
isbn号码:9787213029325
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

初学者在学书法时都有这样一种心理和愿望:在短时间内把字学好写好。那么学书法有没有捷径和诀窍呢?其实要写好字,学好书法,首先要走正确的学书法之路和掌握良好的学习方法。

(1)正确的学书法之路:临帖:临帖是学习书法的最基本的方法。专一:先立定一家,建立“根据地”,然后再发展。博采众长:当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后,就要广涉其他好帖,取其营养,博采众长,加以吸收、消化、融会贯通。字外功夫:要多读书,多掌握方方面面的知识,加强素质修养,即所谓加强字外功夫的训练。

(2)学书法的方法

明确了正确的学书法之路后,我们还要掌握正确的学书法方法,掌握学书法的诀窍,才能有较好的学习效果。根据教学经验,采用以下学书法方法,可以得到较好的学习效果。

必须临帖:这既是正确学书法之路的开端,又是正确学书法方法中的根本,必须坚信无疑,坚定不移。

通篇临习:有的人喜欢先临几个字,或同一个字写多遍,认为这样可以举一反三。其实这种方法并不科学,因为它容易使人产生厌倦情绪,影响写字兴趣,而兴趣受到影响,则会失去写字的主动性和积极性,当然就影响学习效果。通过临习的方法,就是选定字帖之后,从头到尾通篇临下去,一遍临完了再临第二遍。这种方法会使自己产生一种“兴趣感”和“再写一遍”的念头,自然就会有好的学习效果了。

每天两页:任何事情都有一个从量变到质变的过程,其中还有一个度的问题。练习字也一样,写得太少,不能掌握,当然谈不上进步。每天写满16开方格纸两页,效果最佳。

持之以恒,感情投入:学书法贵在坚持,持之以恒,要有一种我要练习的自觉性,而不是老师要我练,为了完成作业而练的被动性练习。学书法应投入感情,置身于书写内容的意境之中,置身于书写练习的过程情趣之中。

只要掌握正确的学书法之路和学习方法,持之以恒,我们每一个人都会有明显的进步,都会把字写好的。

好的,以下是一份图书简介,内容围绕书法艺术、笔法技艺、书体演变等方面展开,但完全不涉及“王正良钢笔行书字帖”这本书的具体内容。 --- 笔墨间的风华流转:一部探寻书法美学与技艺的深度著作 书名: 《翰墨丹青:中国书法艺术的传承与创新》 作者: 弘文堂 出版社: 瀚海书局 开本: 16开 页数: 约 680 页 内容提要 本书并非简单的技法手册,而是一部融汇历史、理论与实践的综合性书法艺术专著。它旨在引领读者深入领略中国书法这一独特的东方美学符号所蕴含的深厚文化底蕴与无穷艺术魅力。全书以宏大的视角审视了自甲骨文诞生以来,历代书家如何通过笔墨的挥洒,记录时代精神,抒发个人情怀,构建起一座绵延三千载的艺术殿堂。 《翰墨丹青》结构严谨,内容充实,分为“溯源”、“精研”、“悟道”三大板块,力求在理论高度与实践指导之间找到完美的平衡点。 第一部分:溯源——书体演变与历史脉络 本部分聚焦于中国文字形态的历史性演变,追溯不同书体从萌芽到成熟的完整过程,为读者构建清晰的历史认知框架。 一、文字之始与早期风貌: 甲骨文的神秘印记: 探讨甲骨文在殷商时期的祭祀与占卜功能,分析其刀刻的线条特征及其与后世笔法的间接关联。 金文的庄重典雅: 详述周秦两代钟鼎文的铸刻工艺,分析其浑厚、古朴的审美取向,以及作为礼器载体的文化意义。 大篆与籀文的规范化尝试: 介绍秦统一文字前后的书风差异,特别是《石鼓文》所展现出的成熟造型美感。 二、秦汉的变革与定型: 秦隶的效率革命: 深入剖析隶书的形成是汉字书写从曲线向直线、从象形向符号转化的关键一步。重点解析“蚕头燕尾”的结构特征及其对后世笔法的影响。 章草的草稿雏形: 阐述章草作为隶书的便捷化书写形式,其点画连接的初级形态,为理解今草的自由奔放奠定了基础。 三、魏晋风度的奠基: 楷书的法度确立: 聚焦于钟繇、王羲之等先驱如何将隶书的波磔融入方正,最终确立了楷书的典范。详细分析“永字八法”在基础笔画中的应用原理。 行书的实用与抒情: 探讨行书如何成为连接楷书的规范性与草书的流畅性的桥梁,它在士人阶层日常书写中的重要地位。 今草的极致狂放: 专题研究张旭、怀素等“颠张醉素”的创造性实践,解析其如何突破笔画的束缚,追求精神的自由表达。 第二部分:精研——笔法结构与审美原理 本部分是全书的技术核心,深入剖析中国书法创作中的“用笔”之道,阐释线条背后的哲学意涵。 一、用笔的哲学基础: 中锋与侧锋的辩证: 详细区分并演示中锋行笔在积健为骨上的作用,以及侧锋(偏锋)在营造险绝、飘逸美感时的恰当运用时机与力度控制。 提按顿挫的节奏感: 探讨笔尖与纸面的接触力度变化(提、按)如何决定线条的粗细、轻重和韵律。通过对比不同碑帖,解析节奏的快慢对作品气势的影响。 藏锋与露锋的转换: 讲解起笔(藏锋入纸,蓄势待发)与收笔(出锋或回锋,余韵无穷)的技巧,如何使线条具有生命力和内在张力。 二、结体的空间构建: 字形的向背与欹侧: 分析单个汉字内部结构中,笔画之间的顾盼呼应关系,以及如何通过精妙的倾斜(欹侧)来打破呆板,增强动感。 布白的气韵: 强调“计白当黑”的原理,探讨字内(墨的周边)和字间(墨的空隙)的留白如何影响整体的疏密和呼吸感。空白不再是无,而是构成结构的重要元素。 章法的疏密关系: 讨论整篇作品的布局谋篇,包括行气的连贯、篇幅的平衡、题款与主体文字的关系处理。 三、墨色的表现力: 润燥浓淡的层次变化: 探讨墨的浓淡干湿(“墨分五色”)如何服务于线条的表现力。浓墨的厚重、飞白的苍劲,以及渴笔的枯涩,皆是情感的载体。 第三部分:悟道——传统与当代的对话 本部分将视野提升至艺术哲学层面,探讨学习书法的心态、临摹的要义以及创新之路。 一、临摹的境界: 从“形似”到“神似”的跨越: 明确指出学习任何一种书体,初期必须严格遵循法度(形似),但最终目的是体悟古人的精神气质(神似)。 “对临”与“背临”的交替运用: 阐述不同临摹方法的目的性,如何通过反向书写检验对结构和笔意的理解深度。 二、文人精神与书法修养: 心手相应: 强调书法是“心画”,是个人学识、品格、修养的外化。探讨历代大家如苏轼、米芾在文学修养与书法创作上的相互滋养。 超越工具的限制: 探讨毛笔作为特定媒介的不可替代性,以及如何理解传统工具在表达现代情感时的局限与可能性。 三、现代视野下的书法探索: 继承与突破的平衡点: 分析当代书法家在坚守传统范式下,如何融入现代构成、抽象艺术理念,探索新的视觉语言。 跨文化传播的未来: 展望中国书法艺术在国际舞台上面临的机遇与挑战,以及如何用现代的学术语言向世界阐释其独特的东方智慧。 适读人群 本书适合所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者、书法初学者(作为理论基石)、有一定基础希望提升艺术境界的中高级学习者,以及艺术史、美学研究领域的学者。它不仅是一本工具书,更是一部引导心灵进入笔墨世界的思想读本。通过对这些宏大叙事的梳理,读者将能建立起一个完整而坚实的书法知识体系。 --- 附录: 历代重要碑帖赏析索引(不含具体书写指导)。 装帧特点: 采用高品质米白色纸张,确保墨色还原度高,部分关键图示采用高清拓片扫描,力求呈现古人笔意的原貌。书体排版典雅,阅读舒适。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买这本书之前,对钢笔行书的理解还停留在“比楷书快一点点的连笔字”的层面。然而,这本字帖彻底刷新了我的认知。它在讲解中引入了一些关于“人体工学”和“书写惯性”的讨论,这在一般的字帖中是很少见的。作者似乎深知长时间书写对手腕和手臂的疲劳度,因此,它在某些笔画的运笔方向上,会给出更符合人体自然移动规律的建议,这让我在练习过程中,疲劳感明显减轻了许多,可以更持久地保持练习。这本书的“示范字”选择也十分巧妙,它们既有传统韵味,又融入了现代书写习惯,使得最终呈现的效果既不老气横秋,也不会显得过于新潮而缺乏底蕴。我尤其欣赏它在讲解中穿插的那些关于“心境”的描述,比如“行书是思维的流淌”,这种哲学层面的引导,让练习不再是机械地重复,而变成了一种自我对话和情绪的梳理过程。这本书的价值远超一本单纯的“练字工具”,它更像是一部关于“如何优雅地记录生活”的指南。我强烈推荐给所有希望让自己的日常书写焕发新生的朋友们。

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自从开始使用这本字帖,我最大的感受就是“效率提升”。我平时工作需要写很多文件批注,楷书写得慢,宋体又太死板,行书一直是我心仪的选择,但苦于找不到一本能快速上手、见效快的教材。这本字帖的结构设计,明显是偏向实用性的。它没有收录太多生僻字或者完全追求古韵的碑帖,而是精选了日常工作、学习中出现频率极高的词组和句子进行示范。这对于我这种“功利性”学习者来说,简直是太友好了。而且,它在字帖的排版上留白处理得恰到好处,既保证了清晰度,又提供了足够的练习空间,我不需要另外找纸来摹写或跟写。另外,我注意到它的字形处理非常现代和规范,没有那种过度夸张的斜度和夸张的笔画,非常符合现代审美,写出来后即便是给领导看,也显得大方得体,绝不会给人留下“潦草”的印象。这本字帖更像是一个“快速养成系”的导师,它教会你的不是如何模仿某位古人,而是如何形成一套属于你自己的、规范且美观的行书体系。我已经开始尝试用这种字体的速度来做日常记录了,感觉效率和心情都得到了极大的改善。

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这本字帖,说实话,我拿到手的时候是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟现在市面上的字帖琳琅满目,质量也是参差不齐。但我对钢笔行书一直情有独钟,那种流畅、灵动的感觉是硬笔书法里最吸引人的地方。打开这本字帖,首先映入眼帘的就是排版。非常干净利落,没有太多花哨的装饰,让人能把全部注意力集中在字帖本身。装帧设计上也看得出是用心了,纸张的质感很好,吸墨性应该也不错,这对钢笔书写非常重要,不然墨水晕开就太影响心情了。试着用我常用的钢笔写了几页,感觉非常顺滑,没有那种涩笔的感觉,这对初学者或者想提升速度的人来说是个福音。而且,它的结构解析部分做得相当到位,不仅仅是简单地展示范例,更深入地讲解了行书的笔画连带、提按顿挫,这些都是决定行书“神韵”的关键。对于我这种想要从楷书过渡到行书的人来说,这些指导简直是雪中送炭。我尤其欣赏它对几个难点字的处理,作者似乎完全理解我们这些学习者在哪些地方会感到困惑,然后给出了非常具有针对性的示范和解释,这点真的非常加分。整体来说,这本书在“工具性”和“指导性”上做得非常出色,是一本值得细细品味的字帖。

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说来也惭愧,我拿起这本书的时候,其实是对钢笔行书那种“飘逸”的风格有点望而却步的。总觉得那不是我这种手比较“板正”的人能写出来的意境。但这本书的作者,他似乎有一种魔力,能把高深的艺术性用最朴实、最接地气的方式呈现出来。我最欣赏的是它对“气韵生动”的拆解。很多字帖都会强调气韵,但往往流于空泛的口号,这本书不一样,它用细致入微的线条对比图,告诉你一个笔画的起笔和收笔如何影响整个字的流动感。比如,它会对比同一笔画在“快”和“慢”两种速度下写出来的效果,这种直观的对比,比任何长篇大论的理论都来得有效。我个人认为,这本书最大的价值在于它成功地搭建了一座从“工整”到“流畅”的桥梁。它并没有强迫学习者一开始就追求那种狂放不羁的书风,而是从最基础的笔画连接入手,循序渐进地引导你掌握行书的内在逻辑。我花了一周时间,专门对着其中的“连笔”部分进行练习,感觉自己的手腕和手指的配合度明显提高了不少,写字时不再像以前那样僵硬,确实有种“活”起来的感觉。这种由内而外的变化,才是好字帖的真正体现。

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我对很多传统书法教材的“严肃性”有时会感到压力,总觉得拿起笔就要进入一种“朝圣”的状态,反而束缚了我的发挥。但这本书给我的感觉,非常轻松、自然,更像是一位经验丰富的朋友在耐心地指导你。它的章节编排逻辑性非常强,从最基础的“点”与“横”的牵丝开始讲起,然后过渡到偏旁部首的连笔,最后才是整字的组合。这种拆解到组合的教学方式,让我感到每一步都是可控的,而不是一上来就被一堆复杂的结构压倒。我特别喜欢它在某些特定笔画处理上的“微调”建议。比如,行书中常常遇到的“捺”的收尾,它详细说明了何时该“藏锋”,何时可以“出锋”,这种细微差别的解释,直接影响到整个字的精神面貌。而且,这本书的字体选择非常中正平和,既有行书的灵动,又不失楷书的稳健,可以说是中庸之道在笔法上的体现。对于那些希望在保持字迹清晰度的前提下,提升书写速度和美感的读者来说,这本书的定位把握得非常精准,简直是为“实用主义者”量身定做。

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