新生活工藝－金工飾品特輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時廣

作者:生活美學館

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年03月15日

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789867562203

丛书系列:

图书标签:

• 金工
• 饰品
• 手工
• DIY
• 创意
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• 首饰
• 金属工艺
• 生活美学
• 新生活

匠心独具：现代皮具设计与制作的艺术之旅 ——一本深入探索皮革工艺、材料科学与美学融合的实用指南 本书简介 在追求个性化与可持续性的今天，手工制作的皮具以其独特的质感、经久不衰的耐用性以及时间沉淀下的光泽，重新获得了人们的青睐。本书《匠心独具：现代皮具设计与制作的艺术之旅》，并非聚焦于珠宝或金属工艺，而是将目光投向了更为温润、富有生命力的皮革这一古老而又常新的材料。 这是一部为所有对皮革工艺怀有热情，无论是初学者还是寻求突破的专业人士量身打造的深度指南。它系统性地梳理了从皮革的起源、分类、选择到精湛制作工艺的每一个环节，旨在揭示一件高品质皮具背后所蕴含的科学原理、设计哲学与精湛技艺。 第一章：皮革的“生命”——材料的本质与选择 皮革，是自然馈赠与人类智慧的结晶。本章将带读者走进皮革的“前世今生”。 1.1 皮革的生物学基础与化学转化： 深入解析动物皮层结构（真皮层、表皮层），理解鞣制（Tanning）这一关键步骤如何将易腐烂的生皮转化为稳定、柔韧的皮革。我们将详尽对比植鞣（Vegetable Tanned）、铬鞣（Chrome Tanned）以及油鞣（Oil Tanned）的工艺流程、化学反应、成品特性（如气味、颜色变化、硬挺度）及其对环保性的影响。 1.2 全球皮革版图与产地特色： 探讨不同地域的牛皮、羊皮、猪皮、珍稀皮革（如鳄鱼皮、鸵鸟皮）的特性差异。例如，意大利托斯卡纳地区的植鞣革以其细腻的纹理和独特的“手感”闻名；而美洲和南美洲的牛皮则常用于制作更厚重、更具结构感的箱包。读者将学会如何根据设计需求，精准选择合适的皮革种类、厚度和等级。 1.3 皮革的“面相”：纹理、瑕疵与利用： 理解皮革表面的自然纹路（如胎牛皮的“花纹”、荔枝纹、压花纹）的形成机制。重点讲解如何识别和评估皮革的自然瑕疵（如疤痕、虫咬痕迹），并教授“瑕疵管理”的艺术——如何将这些“不完美”转化为设计中的独特元素，而非简单的废料处理。 第二章：设计思维——从概念到图纸的构建 一件成功的皮具，首先来源于清晰且实用的设计构思。本章侧重于结构美学和功能性分析。 2.1 结构力学在皮具设计中的应用： 分析不同皮具类型（如钱包、手提包、皮带）的承重点、受力分析及结构支撑原理。讲解“骨架”的概念，以及如何通过内部衬里、卡位硬度来保证皮具在使用多年后依然保持其初始形态。 2.2 比例、人体工程学与视觉平衡： 探讨黄金分割在皮具尺寸划分中的应用。详细解析如何根据手持的舒适度、肩带的长度计算、物品的收纳效率来确定皮具的“黄金尺寸”。书中配有大量图示，对比展示不同比例设计带来的视觉感受差异。 2.3 图纸绘制与三维建模的桥梁： 指导读者使用传统绘图工具（直尺、曲线板）或现代CAD软件，绘制出精确到毫米的平面展开图（Patterns）。重点讲解“余量”的预留、缝线位置的标记，以及如何确保二维展开图在折叠、组装后能完美契合三维结构。 第三章：工具的哲学——从基础到精通的器物选择 皮具制作的魅力，很大程度上来源于与传统工具的交互。本章不追求罗列所有工具，而是侧重于介绍核心工具的选择、维护与使用哲学。 3.1 裁切的艺术：刀具的类型与锋利度管理： 区分菱斩（Pricking Irons）、圆斩（Round Knives）、裁皮刀（Utility Knives）的适用场景。深入讲解磨刀石（Whetstone）的选择与磨砺技术——“磨刀即修行”，一把合适的锋利度对切割的精准度和皮边的平滑度至关重要。 3.2 缝制的核心技术：手缝与机器的取舍： 详细对比法国传统“马鞍缝法”（Saddle Stitching）与现代工业缝纫机的技术特点。对于手缝，着重介绍如何选择合适的蜡线（如瑞典Línea、德国Amann Rasant），以及“打斩”与“引针”的节奏感训练。 3.3 组装与成型的辅助设备： 介绍压合（Pressing）、定型（Molding）所需的工具，如热压机、不同弧度的压边器（Creasing Tools）和粘合剂（Adhesives）的选择——重点区分水基胶与溶剂型胶，及其在不同鞣制皮革上的附着力表现。 第四章：精湛技艺——从零开始的制作流程解析 本章是本书的核心实践部分，以一个经典长款钱包的制作为例，进行步骤拆解。 4.1 精准的下料与皮边预处理： 学习如何“顺纹”取料，减少材料浪费。掌握“削薄”（Skiving）技术，这是决定皮具厚薄与接缝平整度的关键步骤，详细介绍使用斜口刀（Swivel Knife）和专业削薄机的方法。 4.2 粘合、定位与打孔的标准化流程： 讲解在缝制前，如何使用专业胶水进行临时固定，确保部件对齐。重点示范如何使用不同的打孔工具（如菱斩、马蹄斩）保持打孔的直线度和间距一致性，这是手缝美观的基石。 4.3 缝合的节奏与强度控制： 手缝环节的精细指导，包括引针的力度控制、线迹的紧密度调整，以及如何处理起针与收针的隐蔽性。目标是使每一针的倾斜角度都保持一致，形成视觉上的韵律感。 4.4 封边工艺——皮具的“妆容”与“铠甲”： 封边（Edge Finishing）是区分业余与专业作品的分水岭。详述打磨（Sanding）、上染料（Edge Paint/Dye）和抛光（Burnishing）的完整流程。探讨不同封边材料（如日本的Fenice胶、德国的Renapur蜡）对皮边外观和耐用性的影响。 第五章：皮具的生命延续——维护、修复与个性化陈化 高品质的皮具会随着使用而“陈化”（Patina），形成独一无二的历史痕迹。本章教会读者如何引导和保护这一过程。 5.1 日常保养与清洁： 根据皮革鞣制方式，制定个性化的保养方案。植鞣革的“变色”引导、铬鞣革的防水处理、以及不同皮革的污渍清除技巧。 5.2 结构性修复与翻新： 教授简单的缝线断裂修复、五金件（如拉链、卡扣）的更换流程，以及如何为磨损的皮边和角落进行局部翻新处理。 5.3 注入灵魂：个性化印记与压印技术： 介绍使用烫金机（Foil Stamping Machine）或手工敲印（Hand Stamping）技术，为皮具添加签名、日期或专属标记的方法，使每一件作品真正成为拥有者的印记。 总结： 《匠心独具：现代皮具设计与制作的艺术之旅》不仅是一本工艺手册，更是一部关于“慢工出细活”的生活哲学书。它引导读者回归材料的本质，通过双手与工具的协同作用，创造出兼具实用性、美学价值和情感寄托的永恒之物。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种朴实的米色背景配上简洁有力的字体，让人一眼就能感受到一种回归本真的生活态度。我原本以为这会是一本纯粹的工艺技术手册，毕竟书名中提到了“金工饰品”，但翻开内页才发现，它更像是一部充满生活哲学和美学思考的杂志。作者显然花费了大量心血去构建一个关于“新生活”的蓝图，而金工饰品只是实现这种生活方式的一个载体。内容中花了相当大的篇幅去探讨材料的选择——不仅仅是金属，还包括木材、皮革，甚至是一些废旧材料的再利用，这种对可持续性和手作精神的强调，非常符合当下年轻人追求个性化和环保的趋势。我特别喜欢其中关于“慢工出细活”的章节，它没有直接教你如何打磨某一块银片，而是通过讲述匠人一天的生活节奏和心境变化，来阐述“制作”本身就是一种疗愈过程。这种由表及里的叙事方式，使得全书的基调非常温暖且富有启发性，让我开始重新审视自己对待日常物品的态度，不再只是追求快速消费，而是懂得欣赏那些需要时间去打磨和呵护的物件所蕴含的价值。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是它在构建一种“生活方式的共同体”。它不是孤立地教授一门技术，而是试图搭建一个平台，让拥有相似价值观的人可以互相启发。书的后半部分，花了不少篇幅介绍了几位来自不同文化背景的手工艺人，他们的故事背景、创作理念和生活哲学被详尽地记录下来。有一位日本的制作者，坚持使用几百年前的工具，他对手工的执着近乎偏执，但他作品中散发出的那种宁静和永恒感，确实令人震撼。这本书巧妙地将这些人物故事与理论思考穿插在一起，使得枯燥的工艺论述变得鲜活起来。我从中感受到的不仅仅是技艺的传承，更是一种对现代生活快节奏的反思和抵抗。它鼓励读者慢下来，去体会每一次敲击、每一次加热、每一次冷却背后所蕴含的时间成本和心力投入，从而更加珍视自己所拥有的一切。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常厚实，摸上去有一种天然的粗粝感，这与书名中“工艺”所强调的质朴不谋而合。内页的排版布局大胆而灵活，经常出现大面积的留白，使得本就信息量不小的内容显得疏朗有致，阅读起来非常舒服，眼睛不会感到疲劳。我特别关注了其中关于“器皿与人居”的探讨部分，作者将金属工艺的理念延伸到了家居环境的构建上。比如，如何用简单的金属挂件来改变一个房间的采光角度，或者如何利用手工敲打出的纹理来增加墙面的层次感。这部分内容让我茅塞顿开，意识到手工制作的物件并非只能被供奉在展示柜里，它们应该融入日常生活，成为我们呼吸空间的一部分。这本书的视觉语言非常成熟，图片的选择和色彩的搭配都带着一种克制而高级的审美，丝毫没有廉价的“DIY感”，反而充满了艺术馆般的精致感。

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这本书的整体叙事节奏非常舒缓，充满了对细节的捕捉和对瞬间的凝练。它不像市面上很多教你速成的工具书那样急于让你看到成果，反而更像是一场精心策划的慢镜头展览。其中有几页专门讨论了金属在不同光线下色彩变化的研究，作者用非常细腻的文字描绘了铜在清晨的微光中呈现出的温暖色调，以及在午后阳光下反射出的冷峻光泽。这种对光影的捕捉和材质的迷恋，体现了作者极高的艺术敏感度。对我而言，这本书更像是一部关于“如何感知世界”的指南。它让我学会用更加审慎和充满敬畏的目光去看待那些不起眼的原材料，去思考它们如何通过人的双手，从原始的形态转变为具有精神意义的载体。虽然我没有立刻拿起工具去制作饰品，但这本书已经在我内心深处播下了一颗种子，让我开始用一种更具工匠精神的方式去对待我的工作和生活中的每一个微小环节。

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我买这本书主要是冲着“金工饰品”这几个字去的，期待能学到一些实用的金属加工技巧，比如如何用最基础的工具制作一枚属于自己的戒指或者吊坠。然而，这本书给我的惊喜在于，它完全跳脱了传统手工艺教程的窠臼。它没有提供详细的尺寸图、熔点表或者复杂的步骤分解，相反，它更像是一本艺术家的创作手记。其中穿插了大量的手绘草图和摄影作品，这些图片展示的不是成品，而是创作过程中的灵感迸发瞬间——光影在未成形的金属胚上跳跃，焊枪的火花如何勾勒出抽象的线条。书中的文字描述也充满了诗意和哲学思辨，比如作者谈论“打磨的意义”，他将其比喻为与自我对话的过程，每一次抛光都是在去除外在的杂质，使内在的光芒显现出来。这种处理方式对我这个初学者来说，既有门槛，又极具吸引力，它让我意识到，好的饰品不仅仅是金属的堆砌，更是情感和故事的载物。它激发了我对“为什么要做”的思考，远胜于“怎么做”的教学。

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