具体描述
电影配乐 这是一本试图描绘「电影与音乐之间如何携手舞蹈」的书，以文字充当听诊器与绘图员，去倾听、捕捉那潜藏在影像与乐声底层的心音图象。 从揿按使两者缔盟的接生魔手──电影配乐家的大门开始，按图索骥地沿着想象丛林地迷宫循游而下，进入了影像的文本空间与导演独语的殿堂，在逐一跳跃各个音乐地理版块的鸿沟。 最后，这围绕着音乐／影像层层交迭、对话的梦幻漫游，仍是回到了起点，目的在以文字为交通工具，在人生舞台上映的各种探险、奇遇里，自由自在地浏观、穿梭，然后，以跳舞的方式飞进某个读者好奇的眼眸底。
作者简介
刘婉俐 台大外文系毕，国立艺术学院戏研所艺术硕士。曾任广告文案、杂志编辑、新闻编译等。现就读辅大比较文学研究所博士班。译有《后土》、《快乐佛法书》、《乔哀思》等书。
目录信息
读后感
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用户评价
对于一个长期以来只停留在“好听”层面的普通观众来说，这本书简直是打开了一扇通往新世界的大门。作者的叙述方式非常接地气，没有过多使用晦涩的专业术语，即便涉及到复杂的和声理论或配器法，也能通过生动的比喻和实际的电影片段解析来阐明。我尤其喜欢它对不同国家、不同地域电影配乐风格差异的对比分析，那种跨文化的视角，让配乐不再是单一的荷里活模式，而是多元共存的百花园。读到某些经典场景的解析时，我忍不住会立刻暂停阅读，去重温电影片段，然后回来对照书中的分析，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读过程中最大的乐趣。这本书的价值在于，它教会你如何“听”电影，而不是仅仅“看”电影。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场史诗般的音乐之旅。它摆脱了传统音乐评论的枯燥和学院派的僵硬，用一种充满活力的、近乎散文诗的笔调，描绘了声音与光影交织的魔力。其中关于“沉默的力量”那一章节尤其震撼人心，作者敏锐地捕捉到了配乐的缺席本身也是一种强有力的叙事工具。这种对“留白”的理解，体现了作者极高的艺术修养。书中穿插的一些小故事，比如某位大师如何在极短的时间内为关键场景创作出震撼人心的主题曲，读来让人拍案叫绝，充满了人文关怀和对创作艰辛的理解。文字的节奏感把握得极好，时而激昂，时而低沉，与书中讨论的音乐主题相得益彰。它不仅是了解配乐的入门砖，更是一本能激发你对所有艺术形式产生更深思考的哲学读物。
评分这本书的排版和装帧本身就散发着一种致敬经典的味道，但真正打动我的是作者那种近乎“考古学家”般的求真精神。他挖掘了许多鲜为人知或被市场遗忘的幕后英雄，让那些默默无闻的音乐创作者得到了应有的关注。书中对于如何利用音乐的起承转合来操控观众的呼吸和心跳的分析，极具实操性，让人不禁联想到那些教科书级别的片段。特别是作者对“主题再变奏”的细致梳理，展示了音乐如何在不破坏核心情感的前提下，适应电影中人物和环境的巨大变化。阅读过程中，我感觉自己不是在阅读文字，而是在倾听一种精心编排的交响乐章，每一个段落都有其独特的音高和节奏，共同构成了一部宏大而和谐的乐章。这绝对是一本值得反复翻阅的案头书。
评分坦白说，我原本预期这是一本略显沉闷的行业内部资料集，但实际阅读体验却出乎意料的引人入胜。这本书的结构设计非常巧妙，它并非完全按照时间线或流派来划分，而是根据“情感驱动力”和“叙事功能”来进行探讨，这使得内容充满了逻辑性和探索性。作者对技术层面的探讨也把握得恰到好处，例如对早期模拟合成器音色的迷恋，以及后期数字技术的介入如何改变了声音的质感，这些历史性的转折点都被描绘得栩栩如生。最让我佩服的是作者的批判性思维，他敢于指出一些被奉为圭臬的作品在特定方面可能存在的不足，并提供了令人信服的论据。这种不盲从的姿态，让整本书的论述显得更加扎实可信，充满了思想的重量。
评分这部作品的深度和广度令人叹为观止。作者以一种近乎痴迷的热情，将电影配乐这门艺术的复杂性娓娓道来。我印象最深的是其中关于如何捕捉特定年代氛围的章节，文字中仿佛能嗅到那个时代的尘埃和气息。作者不仅仅是在罗列事实或分析技术，更是在讲述这些音乐背后的“灵魂”——那些作曲家在创作过程中的挣扎、灵感爆发的瞬间，以及他们如何与导演进行无声的对话。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭于交响乐团的浩瀚与电子合成器的奇妙空间之间。书中对乐器配置和音色选择的细致描绘，让我这个非专业人士也能感受到其中蕴含的巨大能量。特别是探讨某些标志性主题旋律是如何影响观众情感认知的段落，简直是教科书级别的剖析。它让我重新审视了以往那些习以为常的电影配乐，发现每一个音符都不是偶然，而是精心编织的艺术网。
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