王羲之草訣歌賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大孚

作者:汪崇楹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年06月01日

价格:NT$ 300

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isbn号码:9789577652201

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瀚海拾贝：古代诗词鉴赏与创作精粹 书籍简介： 《瀚海拾贝：古代诗词鉴赏与创作精粹》是一部深度挖掘中国古典诗词宝库的权威指南。本书并非仅仅停留在对著名篇章的表面介绍，而是致力于为读者构建一个立体、多维度的古典诗词认知体系。全书内容横跨先秦至清末的数千年诗歌发展史，精选了不同历史时期、不同流派最具代表性的作品，力求展现中国古典诗词艺术的博大精深与万千气象。 本书结构严谨，内容丰富，主要分为三个宏大板块：“溯源与演进：中国诗歌史论纲”、“格律与意境：鉴赏的艺术维度”以及“心手相应：诗词创作的实践路径”。 --- 第一部分：溯源与演进：中国诗歌史论纲 本部分是全书的理论基石，系统梳理了中国诗歌自萌芽至鼎盛、再至转型的历史脉络，侧重于时代背景与文学思潮的互动关系。 一、先秦：诗之滥觞与风骨初成 详细解析了《诗经》中“风、雅、颂”的内在结构、采集背景及其蕴含的社会现实意义。《国风》的质朴直白与《雅》《颂》的典雅庄重形成鲜明对比，揭示了早期诗歌如何承载国家兴衰与民间疾苦。同时，对屈原的《楚辞》进行了单独的深入探讨，分析了“香草美人”意象的政治隐喻，以及“骚体”开创性的浪漫主义精神与句法革新，奠定了中国文学浪漫传统的源头。 二、汉魏六朝：乐府遗风与玄言诗派 重点阐述了汉代乐府民歌的生命力及其对后世叙事诗的影响。在介绍“建安风骨”时，着墨于曹氏父子“对酒当歌，人生几何”的慷慨悲凉，以及这种悲凉感如何源于汉末的社会动荡。魏晋时期，本书特别辨析了“正始之音”与玄言诗的创作倾向，分析了竹林七贤在特定历史环境下对个体生命价值的追寻。南北朝时期，对宫体诗的纤秾之美进行客观评价的同时，更推崇陶渊明的田园诗，解析其“采菊东篱下”所代表的归隐哲学对后世文人的深远影响。 三、唐诗：高峰的结构与多元的景观 唐诗部分是全书的重中之重。本书没有采用简单的流派罗列，而是将唐诗的发展划分为“初唐的奠基”、“盛唐的辉煌”、“中唐的转向”和“晚唐的感伤”四个阶段。 盛唐气象：以李白和杜甫为双峰，深入剖析了李白的“谪仙”气质与浪漫想象力的极致，以及杜甫“穷年忧黎元”的现实主义精神如何达到了“诗史”的境界。对边塞诗派（高适、岑参）的豪迈气概和山水田园派（王维、孟浩然）的禅意融入，进行了细致的比较分析。 中晚唐的变革：探讨了白居易新乐府运动的社会责任感，以及韩愈、柳宗元古文运动对诗歌语言的革新作用。晚唐李商隐、杜牧的唯美主义和对历史的深沉反思，则被视为唐代诗歌的完美收束。 四、宋词：从格律到心境的拓展 宋词的兴起被视为中国古典文学对音乐依赖性减弱后，转向对个体内心世界的细腻捕捉。本书详细梳理了宋词的“词体”特征（长短句、入韵、叶韵规则），区分了婉约派与豪放派的艺术分野。 婉约之魂：以柳永对市井生活和女性情感的描摹为起点，深入解析了李清照“易安体”中蕴含的独特女性视角与家国之痛的交织。 豪放之风：重点分析了苏轼如何以诗为词，将哲学思考、旷达胸襟融入词体，拓展了词的表现领域。辛弃疾的“稼轩体”则体现了爱国热情与报国无门的矛盾冲突。 --- 第二部分：格律与意境：鉴赏的艺术维度 此部分旨在提供一套系统的诗词鉴赏工具箱，帮助读者超越“好听”的直观感受，进入技术与哲学的层面。 一、音韵之美：平仄、对仗与句式 详细解读了近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括“一三五不论，二四六分明”的基本口诀在实际运用中的灵活掌握。本书通过大量实例，剖析了“粘”、“对”规则如何构建起诗句的内在音乐性和平衡感。在对仗方面，不仅区分了工对与宽对，更深入探讨了“词性相对”与“意义关照”的更高要求，阐释对仗如何服务于意境的加强。 二、意象的构建与情感的投射 本书将意象视为古典诗词的“基因密码”。对“月”、“柳”、“鸿雁”、“芳草”等高频意象进行专题研究，分析其在不同朝代、不同作者笔下所承载的文化内涵（如：月亮的思乡、孤寂、团圆的多重性）。同时，探讨了“比、兴、赋”的表现手法在诗词中的具体运用，以及如何识别作者在物象与自我情感之间的微妙映射关系。 三、诗眼与境界的捕捉 “诗眼”的概念被提升到对全诗神韵的把握。通过对名句的拆解，展示诗人如何通过一个动词、一个形容词的精准选择，瞬间点亮全篇。境界的讨论则侧重于诗歌所营造的整体氛围——是“小我”的细腻悲伤，还是“大我”的开阔苍茫。对禅宗、道家思想如何渗透入诗词的“空”、“静”、“远”的意境营造，进行了专门论述。 --- 第三部分：心手相应：诗词创作的实践路径 本部分面向有志于学习创作的读者，提供从模仿到创新的实用指导。 一、由古及今：模仿与化用 强调“不读书，无从下笔”的古训。指导读者如何进行“精读”与“摘抄”，将前人的优秀句法、词汇组合内化。系统教授“集句诗”的创作方法，这是一种训练对前人作品融会贯通的有效途径。 二、题目的选择与情思的梳理 讨论了古人常见的题目类型（咏物、怀古、送别、咏景），并指导如何将一个抽象的情感（如“思乡”）转化为一个具体的、可入诗的场景（如“异乡的雨声”）。强调“先有情，后有句”，防止为求工整而陷入辞藻堆砌。 三、格律的初探与自查 为初学者提供了一套简易的近体诗创作检查流程，重点在于辨识常见的“犯重”、“出律”、“失粘”等技术性错误。同时，鼓励在掌握基本格律后，适度进行“破格”尝试，以达到“自然天成，不落窠臼”的艺术效果。 --- 结语： 《瀚海拾贝》旨在激活读者对古典文学的深层共鸣，将诗词学习视为一场跨越时空的对话。它不仅是一部工具书，更是一扇通往中国传统文化精神家园的坚实门扉。通过本书的阅读，读者将能够更自信、更深入地欣赏和品味那些流传千古的文字瑰宝。

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一本关于明清园林造园哲学的书籍，深深地震撼了我对“空间”和“意境”的理解。它没有过多介绍具体的名园实例，而是将重点放在了园林设计背后的儒释道思想交融上。作者深入剖析了叠山理水、花木配置、亭台布局中如何体现“虽由人作，宛自天开”的最高追求。尤其是对借景、对景手法的阐述，精彩绝伦，揭示了园林设计者如何通过有限的空间，营造出无限的层次感和想象空间。书中对于“框景”的分析尤其精彩，作者指出，每一处窗景、月洞门都不是随机的，而是经过精心计算的“画幅”，引导观者的视线和心绪。读完后，我再去看那些古典园林的照片，立刻能捕捉到设计者试图营造的哲思与诗意，不再只是走马观花地欣赏一堆假山花草。这本书将园林提升到了哲学和空间艺术的高度，非常有启发性。

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这本关于古代诗歌赏析的书籍，真是让我大开眼界。作者的文笔细腻婉转，将那些深藏在文字背后的情感剖析得淋漓尽致。尤其是在解读那些脍炙人口的名篇时，他总能提供出乎意料的视角，让我对熟悉的诗句有了全新的认识。比如，书中对“月落乌啼霜满天”的解读，不再仅仅停留在字面上的凄凉，而是深入探讨了诗人笔触中那种复杂交织的思乡情结与对故土的眷恋，读来令人心弦为之震动。不仅仅是文学技巧的分析，作者还巧妙地将当时的社会背景、文化思潮融入其中，使得诗歌的解读立体而丰满。阅读过程中，我仿佛穿越时空，与那些伟大的诗人进行了一场跨越千年的对话，感受他们创作时的心境与挣扎。这样的深度和广度，使得这本书超越了普通的鉴赏指南，更像是一部浓缩的中国古典文学史切片。那些古老的韵脚，经过作者的阐释，重新焕发出鲜活的生命力，让人爱不释手。

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我近期读了一部关于古代服饰制度变迁的学术著作，它完全颠覆了我对古代衣冠的刻板印象。作者采取了一种社会学和符号学的跨界分析方法，不再将服饰仅仅视为美学产物，而是将其视为权力结构、等级制度乃至民族融合的“活化石”。书中详尽考证了不同朝代对“冕服”、“常服”的规定如何反映了统治者的政治意图，以及普通民众衣着的变化如何侧面反映了经济水平和文化开放度。例如，书中对唐代胡服流行的分析，就将服饰的时尚性与丝绸之路的繁荣、文化交流的深度紧密联系起来。文字严谨，引证的史料和出土文物图片极为丰富，使得那些抽象的制度规定变得鲜活可感。这本书的价值在于，它教会我如何通过观察一根衣带、一处纹饰，去解读那个时代最深层的社会密码，视角独特，令人耳目一新。

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我最近翻阅了一本关于书法艺术史的专著，它的编排逻辑严谨得令人佩服。从早期甲骨文的刻痕，到篆隶的演变，再到魏晋风骨的勃发，直至楷书的定型与草书的狂放不羁，作者构建了一个完整而清晰的脉络。他没有陷入枯燥的技法描述，而是将书法视为一种时代精神的外化，这一点非常吸引我。书中对不同时期书法家的时代使命和社会角色有着独到的见解，比如如何看待王献之的“意在笔先”，不仅仅是技法的提升，更是一种哲学思考的体现。大量的精美拓片和摹本插图，配合详尽的考证说明，极大地增强了阅读的直观性和说服力。我特别欣赏作者在探讨风格流变时，那种如抽丝剥茧般的论证过程，逻辑链条清晰，论据充分有力，让人在理解书法美学的同时，也对中国传统艺术的演进有了宏观的把握。这本书无疑是为那些渴望深入了解中国书画源流的爱好者准备的宝藏。

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这本书对宋代瓷器美学的探讨，简直是一次视觉与精神的双重洗礼。我原以为瓷器研究无非是釉色、造型和款识的罗列，但作者的视角却着眼于“文人情趣”在器物上的投射。他细致入微地分析了宋代“五大名窑”的特质，如汝窑的“雨过天青云破处”的意境，哥窑的“金丝铁线”所蕴含的残缺之美。文字中充满了对那种含蓄、内敛、追求天人合一境界的东方审美的赞颂。阅读过程中，我仿佛能嗅到龙泉窑青瓷上那股清幽的冷香，感受到定窑刻花线条的灵动。作者还对比了宋瓷与唐三彩的粗犷奔放，突显了宋代文人阶层对精致与意境的极致追求。对于喜欢收藏或仅仅是欣赏中国古代工艺美术的人来说，这本书提供的不仅是知识，更是一种进入宋人雅致生活方式的独特途径。

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