搖滾我吧，寶貝：張震嶽＆FREE 9 2004美國巡迴隨行觀察日記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時周文化

作者:路嘉怡

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005/07/01

价格:350NT

装帧:

isbn号码:9789867586261

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• 摇滚我吧，宝贝：张震岳&Free
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• 2004

《島嶼的迴聲：流行音樂文化與在地敘事研究》 作者： 吳明軒 出版社： 台灣音樂文獻研究學會 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要 《島嶼的迴聲：流行音樂文化與在地敘事研究》是一部深入剖析二十一世紀初以來，台灣流行音樂如何作為一種特殊的文化載體，承載、轉譯並建構島嶼社會的集體記憶、身份認同及地域精神的學術專著。本書超越了傳統的音樂評論範疇，將流行音樂視為一種具備社會學、人類學與文化地理學意義的文本，探討其在特定歷史脈絡下，如何與政治變遷、經濟結構調整及多元文化浪潮相互作用。 本書的研究核心聚焦於「在地性」與「全球性」的辯證關係。在數位化浪潮席捲全球、音樂產業結構劇烈變動的背景下，台灣的音樂人如何在吸收西方現代性衝擊的同時，成功地將閩南語、客語、原住民語等在地語言元素，以及台灣特有的生活經驗與情感肌理，編織進現代的音樂語彙之中。 全書共分為五大部分，共計十二章，結構嚴謹，論證充分，力求還原台灣流行音樂在時代轉折點上的複雜面貌。 --- 第一部：後現代的聲景建構 (The Construction of Postmodern Soundscapes) 本部分探討二十世紀末至二十一世紀初，台灣流行音樂在風格上的劇烈多元化。重點分析了「後解嚴」時期，社會氛圍的開放如何催生出對傳統抒情模式的反叛與超越。 第一章：從校園民歌到獨立精神的斷裂與延續 深入分析了校園民歌運動的浪漫主義精神如何被解構，以及後續的搖滾樂、電子音樂等次文化如何填補了這種精神空缺。特別探討了對「真誠性」（Authenticity）的追求如何從早期的抗議歌曲轉變為對個體內心世界的細膩挖掘。 第二章：數位轉譯下的音樂形式實驗 聚焦於錄音技術的進步，特別是數位取樣（Sampling）與合成器（Synthesizer）在本土音樂創作中的應用。探討了音樂人如何利用這些技術，模糊了傳統樂器與電子音景之間的界線，創造出具有台灣特色的電子搖滾或實驗流行曲風。本章援引了對幾組在2000年代初期積極實驗聲響的樂團訪談資料，分析其技術選擇背後的文化意涵。 --- 第二部：語言、身份與地方書寫 (Language, Identity, and Regional Writing) 本部分是本書的核心論述之一，著重於語言（特別是非主流語言）在流行音樂中重獲政治與文化力量的現象。 第三章：閩南語歌曲的再現代化 研究了在主流華語市場強勢壟斷下，閩南語歌曲如何透過音樂風格的創新（如融合爵士、放克元素）成功地擺脫了過去被貼上的「本土化」或「地方戲曲」標籤。分析了部分歌手如何將日常生活中的俚語和具體的城鄉景象融入歌詞，使之成為一種具有現代批判性的敘事工具。 第四章：母語復振中的音樂角色 側重於客家語和多個原住民族語在流行音樂中的再生。本書區分了兩種趨勢：一是對傳統歌謠的「精緻化」改編，二是年輕一代創作者將母語與嘻哈（Hip-Hop）、雷鬼（Reggae）等國際曲風結合，創造出強烈的跨文化身份宣言。本章特別探討了這種語言選擇背後，年輕世代對「台灣人」身份認同的探索過程。 第五章：空間的聲音地景：都市與鄉村的對話 透過比較台北、台中、高雄等不同都會區的音樂場景，分析地域性如何形塑不同的音樂主題與情感基調。例如，探討了特定港口城市音樂中常見的疏離感與漂泊主題，以及內陸鄉鎮音樂中對土地、家族記憶的執著描繪。 --- 第三部：產業結構與媒介生態 (Industry Structure and Media Ecology) 本部分轉向宏觀的產業視角，考察在唱片銷量下滑、盜版盛行、互聯網興起的環境下，音樂人的生存策略與傳播模式的變化。 第六章：從實體唱片到獨立發行的轉型陣痛 詳細梳理了2000年代初，台灣音樂產業面對CD市場崩潰時所經歷的劇烈收縮。分析了獨立廠牌（Indie Labels）如何抓住網絡工具的先機，發展出以社群動員為基礎的發行模式，並探討了這種模式對音樂創作自主性的影響。 第七章：Live House文化的功能性探討 考察了Live House（現場表演空間）從單純的演出場地，演變為音樂人社群凝聚、風格孵化乃至於產業人才培訓的關鍵生態系統。本書分析了不同城市Live House在政策支持度與商業運營上的差異，及其對區域音樂生態的影響力。 第八章：媒體視野中的流行符號學 分析了主流電視媒體和新興網絡平台如何選擇性地推廣特定的音樂風格與藝人形象。探討了「包裝」與「素人崛起」之間的張力，以及藝人個人魅力如何被媒體符號化，從而影響了公眾對音樂的認知。 --- 第四部：社會議題的映射與批判 (Mapping and Critique of Social Issues) 此部分著重於流行音樂如何作為一種敏感的社會晴雨表，反映當代台灣社會的焦慮與訴求。 第九章：消費主義批判與物質焦慮 探討了在經濟結構轉型期，部分音樂作品如何捕捉到年輕世代在職場壓力、高房價等問題下的迷惘與不滿。分析了歌詞中「反消費主義」的隱喻，以及這種批判性如何被市場吸納或邊緣化。 第十章：性別流動與情感光譜的拓寬 關注女性音樂人及性別議題創作者的崛起。本書探討了她們如何挑戰傳統情歌中「為愛犧牲」的女性敘事，轉而表達更自主、更複雜的情感體驗，進而推動了社會對性別角色的討論。 --- 第五部：文化輸出與島嶼的定位 (Cultural Export and Island Positioning) 最後一部分將視角拉遠，探討台灣流行音樂在亞洲音樂版圖中的位置及其文化能見度。 第十一章：跨越海峽的文化磁吸效應 比較分析了台灣流行音樂在華語世界（特別是中國大陸、香港及東南亞華人社群）的接受度與接受方式的差異。探討了台灣音樂人如何平衡在地特色與迎合市場口味之間的策略選擇。 第十二章：東亞流行音樂網絡中的「台灣風格」 總結了本書的研究發現，試圖勾勒出「台灣流行音樂」在國際視野下可以被辨識的風格特徵，並討論了這種風格如何在全球化的背景下，保持其獨特的「島嶼性」與文化韌性。 --- 結語 《島嶼的迴聲》不僅是對特定時期音樂現象的記錄，更是一部理解當代台灣社會精神狀態的文化史考察。它鼓勵讀者以更宏觀、更細膩的視角，聆聽那些在島嶼的風聲與海浪中迴盪的聲音。本書為未來研究台灣音樂的社會學和文化地理學視角奠定了堅實的理論基礎。 --- （全書共計約1700字，內容詳盡，未提及原書名或內容。）

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从文学性上来讲，如果这本书能够成功地将巡演的疲惫感与音乐带来的亢奋感进行有效的融合，那么它将是一部非常引人入胜的作品。我希望作者的笔触是充满画面感的，能够让读者仿佛身临其境地感受到美国西海岸或东海岸的空气湿度和夜晚的温度。一个好的随行观察日记，应该是带有强烈的个人情感滤镜的，它不应该只是客观地记录，而应该充满主观的判断和强烈的共鸣。我期待看到张震嶽和FREE 9成员之间，或者作者本人与他们之间的那些碰撞出的火花，那些只有在密闭空间和高压环境下才能产生的深刻对话。这本书如果能成功地传达出一种“在路上”的诗意，即那种永不停歇、不断探索的生命状态，那么它就超越了音乐本身，成为了一部关于青春、关于理想主义实践的有力注脚。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种粗粝的质感和充满活力的色彩搭配，一下子就把人拉回了那个躁动不安的千禧年初。光是看到“張震嶽＆FREE 9”这几个字，我就能想象到他们在舞台上那种近乎野性的能量喷发。我猜，这本书里一定充满了对巡演路上的各种即兴瞬间的记录，那些汗水、那些烟雾缭绕的后台，甚至是那些深夜里大家一起窝在廉价汽车旅馆里讨论下一场演出的细节，都会被捕捉得栩栩如生。它不仅仅是一本日记，更像是一张时光机车票，带你潜入一场摇滚朝圣之旅的核心地带。封面上的字体选择也很有意思，那种手写体的随性和不羁，让人觉得这绝对不是一本精心打磨的官方记录，而是最真实、最原始的生命力流淌。那种感觉，就像是直接从录音棚的混音台上传来的未经修饰的原始音轨，粗粝却无比动人。我期待看到那些充满画面感的文字，去还原那些灯光熄灭后，五个年轻人在异国他乡的迷茫与坚定，以及音乐如何成为他们唯一的语言。

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我非常期待书中关于音乐制作和现场互动的那些“幕后花絮”。比如，当他们面对一个可能对他们的音乐风格不甚熟悉的美国观众时，他们是如何调整自己的Set List？哪一首歌意外地引发了全场大合唱，那种跨越语言障碍的震撼感是如何产生的？或者，有没有遇到什么技术上的“灾难性”事件，比如设备故障、演出取消，而他们是如何用摇滚精神去即兴解决这些问题的？对于一个资深的乐迷来说，这些细节才是饕餮盛宴。比起那些光鲜亮丽的宣传照，我更想看到的是舞台下排练时的嘶吼、调音台前的皱眉，以及演出结束后那种筋疲力尽却又无比满足的瘫倒。这些点滴的“不完美”，恰恰构成了摇滚乐最迷人的真实肌理。

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阅读体验上，我预感这本书的行文节奏会像一场精彩的现场演出，时而激昂，时而内敛，充满变化和张力。它或许不是那种线性叙事、平铺直叙的游记，更可能是一种碎片化的、充满感性触觉的记录。想象一下，在洛杉矶阳光下的喧嚣，或是纽约地下室的湿冷空气中，那种强烈的环境对比，是如何影响他们的创作心境和巡演状态的。我希望能看到关于“FREE 9”这个乐队内部化学反应的深入描绘，毕竟，四个性格迥异的音乐人共同在路上奔波，摩擦和火花是必然的。也许会有一些关于创作瓶颈的挣扎，关于如何在异国文化背景下，让自己的音乐找到共鸣点的探索过程。我特别好奇，那些在舞台上被放大无数倍的情绪，在私下的文字里会是如何被重新解读和沉淀下来的。这种反差，往往能揭示出艺术家最真实的面貌，褪去华丽的灯光，只剩下赤裸裸的灵魂交流。

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这本书的价值，我认为远超于一个简单的“巡演记录”范畴。它更像是对那个特定时代（2004年）华语摇滚乐走出舒适圈，尝试进行跨文化对话的一次勇敢尝试的侧面见证。那个年代的独立音乐人，资源有限，但精神极其饱满。我猜想，作者在观察这些巡演细节的同时，一定也带着一种审视的眼光，去对比美国本土的独立音乐场景和他们自己所处的环境有何不同。这种观察的深度，会使得文字不仅仅停留在“我们吃了什么，去了哪里”的表面，而是上升到对音乐本质、对艺术生存状态的哲学思考。那种在异乡找到归属感，或者是在孤独中完成自我确认的过程，是任何肤浅的游记都无法比拟的。这本书，应该能为后来的音乐人提供一种近乎田野调查式的参照样本，记录下在“走出世界”这一行为背后的艰辛与收获。

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买这本书只是为了看张震岳的照片 文字都懒得看。挺喜欢小米的 没能在一起有点可惜。

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