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出版者:大田

作者:可樂王

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000201

价格:NT$ 269

装帧:平装

isbn号码:9789575838294

丛书系列:

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逝去的时代：老式街机厅的黄金岁月 引言：霓虹灯下的集体记忆 在数字娱乐的洪流尚未席卷一切的年代，有一种独特的文化空间，它由噼啪作响的电路板、闪烁的CRT屏幕和此起彼伏的欢呼声构建而成，那就是街机厅（Arcade）。这个空间不仅仅是玩乐的场所，更是特定一代人社交、竞技和文化交流的中心。 《逝去的时代：老式街机厅的黄金岁月》并非聚焦于某一款特定的电子游戏，而是试图以一种宏大而细腻的视角，重构那个独特的时代氛围、技术演进的轨迹，以及深深烙印在玩家心中的情感纽带。本书将全面、深入地探讨1970年代末至1990年代初，街机产业如何从蹒跚学步的试验品，蜕变为全球性的文化现象。 第一章：诞生与萌芽——从弹珠台到Pong 本章追溯街机游戏的起源，从早期的机械游戏如弹珠台（Pinball）如何为电子游戏的出现奠定基础。我们将详尽描述第一批电子街机游戏的诞生过程，重点解析雅达利（Atari）如何利用《Pong》这款简单的双人对战游戏，引爆了市场的初步热情。 我们将深入探讨早期的技术限制，如单色显示、简单的逻辑电路，以及这些限制如何激发了设计师们非凡的创造力。通过对早期经典，如《太空侵略者》（Space Invaders）的分析，我们将看到像素艺术的雏形是如何形成的，以及这种视觉风格如何定义了“电子游戏”的初始面貌。 第二章：黄金时代的来临——日本的崛起与类型奠基 1980年代初期，是街机文化的爆炸性增长期。本章将聚焦于日本游戏开发商如何以前所未有的速度和创意，主导了全球市场。我们将详细分析几个关键的里程碑式作品对后续游戏设计理念的深远影响： 迷宫与追逐的艺术： 剖析《吃豆人》（Pac-Man）的成功，不仅仅在于其玩法，更在于其首次成功地将“卡通形象”引入电子游戏，使其拥有了超越年龄层的吸引力。 动作与平台跳跃的革命： 探讨任天堂（Nintendo）如何通过《大金刚》（Donkey Kong）确立了平台跳跃（Platformer）的基本法则，以及主角马里奥（当时名为Jumpman）的首次登场意义。 射击游戏的极致探索： 从《大行星》（Galaxian）到《宇宙巡航舰》（Gradius），本章会系统梳理固定视角射击（Fixed Shooter）和卷轴射击（Shmup）的演变，分析难度曲线设计和“弹幕”概念的早期萌芽。 第三章：硬件的军备竞赛——芯片、音效与视觉的飞跃 街机厅之所以能与家庭主机拉开差距，核心原因在于其不断迭代的、往往超前于民用标准的高性能硬件。 本章将拆解构成街机黄金时代核心的硬件技术。我们将详细介绍摩托罗拉68000系列CPU在街机中的广泛应用，以及Z80等8位处理器的协同工作。重点关注声音芯片（如雅马哈的FM合成技术）如何从简单的蜂鸣声发展出复杂、富有情感的背景音乐和音效，这些音效至今仍是复古情怀的重要组成部分。 在视觉表现上，本章会对比不同时期的主流硬件平台（如Sega System 16, Capcom CPS系列），分析它们如何实现了更精细的像素渲染、更流畅的动画帧数，以及对色彩调色的革命性提升。 第四章：格斗的序章与多人对战的魅力 1990年代初，街机厅文化进入了新的高潮，核心驱动力是“对战”的直接性。 本章将详尽分析《街头霸王II》（Street Fighter II）的横空出世，这款游戏如何定义了现代格斗游戏的标准——连招系统、角色平衡性、必杀技的输入判定。我们将探讨它如何促使街机厅成为青少年展示技巧和地位的“竞技场”。 同时，本章也会讨论其他多人对战模式的兴起，例如双人合作清版动作游戏（Beat 'em Up）如《双截龙》和《忍者神龟》的成功，它们如何通过分屏或并肩作战的方式，增强了街机厅的社区粘性。 第五章：街机厅的社会生态——气味、声音与亚文化 《逝去的时代》超越了纯粹的游戏分析，它深入探究了街机厅作为实体空间的社会学意义。 本章将描绘那些被遗忘的细节：机器外壳上磨损的贴纸、积满灰尘的摇杆和按钮、投币口旁堆积的零钱、以及那些被特定游戏场景吸引而围观的人群。我们会分析街机厅的独特“声景”——从投币的“咔嗒”声到背景中不同游戏的音乐交织在一起的复杂噪音。 此外，本章还会探讨街机厅内部形成的亚文化：高分榜（High Score Table）上的名字、玩家间的非正式帮派划分、以及“老手”对“新手”的指导或挑战。街机厅是青少年文化的重要熔炉，是他们学习规则、建立身份认同的试验场。 终章：黄昏与传承——从黄金时代到数字未来 随着PC性能的提升和家庭主机，尤其是PlayStation和任天堂64的强大机能的普及，街机厅的客流量开始不可逆转地下降。本章将探讨这一衰退过程中的复杂因素，包括成本效益、内容更新速度的滞后，以及家庭娱乐的便利性。 然而，本书的结尾并非悲观的挽歌。我们将讨论街机精神是如何通过“复古浪潮”（Retro Wave）和独立游戏开发者的致敬作品得以延续。最终，本书旨在为那个由霓虹灯照亮、由电子音效伴奏的黄金时代，立下一座纪念碑——一座献给创造力、竞争精神和集体回忆的数字纪念碑。

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这本书的情节推进方式非常独特，它不像传统小说那样线性发展，而是采取了一种碎片化的、多视角的叙事结构。一开始阅读时，确实会感觉有些挑战性，各种时间线和不同人物的视角交织在一起，像一团复杂的毛线球。我不得不时常回翻前面的章节，努力将散落的线索拼凑起来。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现这正是作者的高明之处。这种非线性的结构，完美地模拟了记忆的随机性以及现实生活的无序感。随着故事的深入，那些看似无关紧要的片段开始以惊人的方式相互连接，形成一个宏大而精密的图案。那种“啊哈！”的顿悟时刻，是阅读过程中最令人兴奋的体验之一，远比一目了然的剧情更具回味价值。

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从社会学角度来看，这本书对当代社会现象的批判性思考非常深刻且不失温和。它没有采取激烈的口号式批判，而是通过描绘个体在巨大社会机器下的无力感，不动声色地揭示了许多我们习以为常却早已麻木的结构性问题。无论是关于信息过载对个体认知的侵蚀，还是关于虚拟身份与真实自我之间的悖论，作者都提出了令人深思的观点，而且这些观点是植根于角色命运之中的，而不是生硬地塞进去的说教。读完之后，我发现自己看待日常的新闻报道和社交互动的方式都有了一些微妙的改变，多了一层审视的滤镜。这本书的价值，不仅在于提供了愉悦的阅读体验，更在于它提供了一把审视我们所处世界的锐利工具。

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这本书的配乐和环境氛围的营造简直是教科书级别的存在。虽然这终究是一本书，但我阅读时，脑海中仿佛自动播放着一部高成本的独立电影的原声带。作者对于不同场景的气味、温度和光线描述得极其到位，特别是关于城市夜晚的描写，那种湿漉漉的沥青味和霓虹灯投下的迷幻光影，都栩栩如生地浮现在眼前。我感觉自己不仅仅是在“阅读”故事，更像是“置身”于故事之中。有那么几个段落，描绘了暴风雨来临前的压抑和宁静，我的呼吸都跟着文字的节奏慢了下来，几乎能听到远处隐约传来的雷声。这种沉浸式的感官体验，是很多作品梦寐以求但难以达到的高度，它极大地拓宽了文字表达的边界。

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初读这小说的开篇，我立刻就被那种细腻入微的心理描写所震撼了。作者似乎拥有一种天赋，能够精准地捕捉到人物内心最隐秘、最矛盾的情感波动，并且用一种近乎诗意的语言将其描绘出来。主角初次登场时那种介于迷茫与坚定之间的状态，那种对周遭环境的疏离感和自我身份的探寻，都刻画得入木三分。我甚至能清晰地“看”到他瞳孔中闪烁的不安与渴望。更难得的是，这种深度挖掘并未让叙事变得沉闷或晦涩，相反，它像一条暗流，推动着情节在表面上的平静下暗自汹涌。那些对话，每一个字都仿佛经过了千锤百炼，言外之意远比字面意思丰富得多，需要读者放慢速度，细细品味才能领会其中深意。这已经不是简单的文学创作，更像是一次对人类情感复杂性的深刻解剖，让人不得不为作者的洞察力拍案叫绝。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，让人在书店的书架前一眼就被牢牢吸引住。我本来只是随便翻翻，但光是研究封面上的那些纹理和光影，就花了好几分钟。作者在排版上也下了不少功夫，内页的字体选择既保证了阅读的舒适度，又不失现代感，很多章节的开头都有一些精心设计的引文小插图，让人感觉像是在翻阅一本设计精装的艺术品集，而不是一本普通的书籍。我尤其欣赏作者在留白处理上的克制与精准，既不会显得空洞，又能有效地引导读者的视线，让每一页的布局都充满呼吸感。可以说，这本书的装帧质量和视觉呈现，已经远远超出了普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的工艺品。每一次拿起它，都能感受到那种厚重而精致的触感，纸张的质地也非常考究，即便是长时间阅读，手指摩挲时也不会感到粗糙或不适。这无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感。

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