莎士比亚全集 泰特斯•安莊尼克斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:遠東

作者:莎士比亞

出品人:

页数:0

译者:梁实秋

出版时间:19991001

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789576124129

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《泰特斯•安莊尼克斯》：复仇的火焰，命运的悲歌 当罗马的辉煌与血腥交织，当荣耀的桂冠也无法掩盖内心的创伤，一曲关于复仇、正义与人性黑暗面的悲壮史诗便在《泰特斯•安莊尼克斯》中拉开序幕。这部由威廉·莎士比亚创作的早期悲剧，以其惊人的暴力场面、错综复杂的情节以及对人类情感最极端表现的刻画，至今仍令读者为之震撼，并引发无数的思考。它不仅仅是一个关于古罗马将领泰特斯·安莊尼克斯如何被命运捉弄、陷入无休止的血腥报复的故事，更是对权力、仇恨、战争创伤以及道德边界的深刻探讨。 故事的开端，罗马刚刚赢得一场艰苦卓绝的战争，凯旋的将军泰特斯·安莊尼克斯被民众拥戴为新任皇帝。然而，对于这位为国征战多年、饱经沧桑的战士而言，权力的顶峰并非他所期盼的安宁之地。他的荣耀背后，是无数战场上的牺牲，是心爱的儿子们一个个离去的身影，以及对和平的深深渴望。正当他渴望退隐江湖，安享晚年之际，他却被卷入了一场更为残酷和黑暗的漩涡。 导致这一切悲剧的导火索，是泰特斯与哥特人的女王塔摩拉之间的宿怨。在战争中，泰特斯遵从罗马的法律，下令处死了塔摩拉的儿子，以此来祭奠那些在战争中死去的罗马勇士。这一举动，在罗马人看来是公正的复仇，但在哥特人女王塔摩拉心中，却种下了不共戴天的仇恨。塔摩拉被俘后，被罗马皇帝赦免，并被允许在罗马生活。然而，她并未忘记自己的国仇家恨，她的心中燃烧着复仇的烈火，她誓要让泰特斯·安莊尼克斯付出惨痛的代价。 塔摩拉并非一个简单的复仇者，她聪明、狡猾，且极具野心。她利用自己的美貌和智慧，勾引了新任的罗马皇帝萨图尼努斯。这位皇帝被她的魅力所迷惑，为了得到她，不惜违背罗马的传统，将泰特斯的儿子们囚禁，并剥夺了泰特斯的继承权。萨图尼努斯皇帝的昏庸和塔摩拉的野心，为后续的一系列悲剧埋下了伏笔。 从这一刻起，《泰特斯•安莊尼克斯》便进入了一个令人不寒而栗的复仇循环。塔摩拉开始策划对泰特斯的报复，而泰特斯，这位曾经的罗马英雄，也不得不将自己置于复仇的战场之上。他的一双儿女，劳温尼亚和卢修斯，成为了塔摩拉复仇计划的牺牲品。塔摩拉唆使她的情夫阿隆修斯强奸了泰特斯的女儿劳温尼亚，并在事后残忍地砍断了她的舌头和双手，以此来阻止她揭露真相。更令人发指的是，她还杀害了泰特斯其他的儿子，并将他们的头颅送给了泰特斯，企图摧毁他的精神。 面对女儿如此悲惨的遭遇，以及儿子们的惨死，泰特斯·安莊尼克斯心中的悲痛和愤怒如同火山爆发。他，一个曾经以正义和荣誉为荣的男人，被迫走上了以血还血、以牙还牙的复仇之路。然而，他的复仇之路也充满了痛苦和挣扎，每一次的报复都让他更深地陷入了黑暗，每一次的胜利都伴随着更深的伤痛。他利用一切机会，巧妙地设计，让塔摩拉和她的同伙们也尝到了失去亲人的痛苦。 剧中最令人震惊和难以忘怀的场景之一，便是泰特斯为劳温尼亚复仇的场景。他假装疯癫，利用精湛的技艺，将塔摩拉的两个儿子杀死，并把他们的肉做成馅饼，献给了塔摩拉。当塔摩拉吃下自己的儿子时，复仇的快感和残忍达到了顶峰，也预示着这场无休止的血腥冲突即将走向最终的毁灭。 《泰特斯•安莊尼克斯》之所以能够成为一部经典，不仅在于其震撼的暴力和血腥，更在于其对人性复杂性的深刻洞察。在这部剧中，我们看到了： 复仇的腐蚀性： 复仇，最初可能源于对正义的追求，但一旦开始，它就像一种病毒，会逐渐腐蚀人的心灵，使人丧失理智，甚至变成自己曾经憎恨的模样。泰特斯从一个荣耀的英雄，一步步走向了冷酷的复仇者，他的每一次报复，都让他离最初的自己更远。 权力的腐败： 萨图尼努斯皇帝的昏庸无能，以及他被美色和权力蒙蔽的双眼，直接导致了罗马的混乱和人民的苦难。他象征着权力如果被滥用，会带来怎样的灾难。 战争的创伤： 泰特斯虽然是战争的胜利者，但他所承受的战争创伤却深深地影响了他的一生。他在战场上失去的亲人，以及他内心深处的疲惫，都为他后来的悲剧埋下了伏笔。 女性的复杂性： 塔摩拉女王是一个极具争议的角色。她既是受害者，也是施暴者。她对复仇的执着，以及她利用一切手段达成目的的冷酷，展现了女性在极端压力下的爆发力和野心。 命运的无常： 剧中人物的命运如同在狂风暴雨中飘摇的小船，充满了不确定性和悲剧性。无论他们如何挣扎，似乎都无法逃脱被命运戏弄的结局。 《泰特斯•安莊尼克斯》的语言风格也极具特色。莎士比亚在这部早期作品中，便已经展现了其驾驭语言的非凡能力。他对古典意象的运用，对悲剧氛围的营造，以及对人物内心世界的刻画，都显得十分生动和有力。剧中的诗歌般的语言，与血腥的场面形成了一种强烈的对比，使得这部剧更加令人难忘。 虽然《泰特斯•安莊尼克斯》以其过度的暴力而备受争议，但其对人类情感的极端探索，对复仇的深刻反思，以及对权力与道德的尖锐拷问，使其成为莎士比亚作品中不可忽视的一员。它像一面镜子，照出了人性的幽暗角落，让我们思考，在面对仇恨与不公时，我们该如何选择？我们该如何才能在复仇的火焰中，不被吞噬，守护住内心的那份人性？这部剧提醒我们，复仇的道路是艰难的，它往往带来的不是解决，而是更多的痛苦和毁灭。 阅读《泰特斯•安莊尼克斯》，是一次对心灵的严峻考验，也是一次对人性最深处的探险。它挑战着我们的承受能力，也启迪着我们的思考。这部作品，以其永恒的主题和震撼的力量，继续在世界舞台上回响，让我们不断审视自己，审视我们所生活的世界。它不是一篇轻松的读物，而是一部沉甸甸的史诗，一部关于人类黑暗面与光明面永恒斗争的悲歌。

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最近在重读这本《莎士比亚全集》中收录的几部历史剧，那些关于王权更迭和国家命运的探讨，读来令人心潮澎湃。尤其是在处理君主权威和个人责任之间的张力时，作者展现出的那种历史纵深感，让人肃然起敬。他笔下的国王们，并非是高高在上的符号，而是活生生的人，他们会犯错、会恐惧、会因为决策的失误而导致万民涂炭。这种对政治现实的残酷描绘，使得这些剧作即便在今天看来，依然具有极强的警示意义。与其他同时期的作品相比，莎士比亚的伟大之处在于，他拒绝给出简单的答案；他提出问题，然后让角色在痛苦的抉择中去寻找，或者干脆走向毁灭。这套书的装帧和译文质量都相当不错，字里行间都透着一股历史的厚重感，每一次翻页，都像是触摸到了文艺复兴时期剧院的绒布座椅和油灯的微光，那份沉浸式的体验是无可替代的。

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说实话，我对莎士比亚作品的感情是极其复杂的，手里的这本全集里恰好没有那部臭名昭著的“泰特斯”，倒是让我松了一口气，可以更专注于那些更具普适性的人类情感描摹。比如那些喜剧，哦，那些妙不可言的喜剧！它们绝非肤浅的嬉笑打闹，而是建立在对社会习俗、性别角色和身份错位深刻理解之上的智慧幽默。我特别喜欢《仲夏夜之梦》里那种梦幻与现实交织的魔力，精灵们的胡闹，恰恰映射了人间情爱的捉摸不定与荒唐可笑。这种将宏大哲学思考与市井生活趣味完美融合的能力，是莎翁独步天下的地方。他似乎毫不费力地就能在悲剧的沉重与喜剧的轻快之间切换自如，展现出对人类境况全景式的把握。阅读这些文本时，我仿佛能听到剧场里观众的窃笑和惊叹，那种跨越数百年依然能引人入胜的现场感，是任何现代剧作都难以企及的。这套全集，是理解西方戏剧文学的必修课，更是感受语言魔力的最佳载体。

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翻开这本《莎士比亚全集》，目光立刻被那些耳熟能详的名字所吸引，尽管这回拿到的可能不是我们讨论的那部血腥的复仇剧，但其他篇章散发出的那种无与伦比的戏剧张力，依然让人沉醉。我最近沉迷于《麦克白》的叙事结构，那种由贪婪引发的螺旋式堕落，简直是权力腐蚀心灵的最佳范本。莎士比亚对“野心”这一主题的解构，其复杂程度远超后世无数的模仿者。他不仅仅展示了野心带来的辉煌，更细致入微地描绘了随之而来的恐惧、猜疑和精神崩溃。那三女巫的预言，如同催眠曲一般，诱人走向毁灭，这种对命运的讽刺，让人在阅读时感到一种近乎冷酷的清醒。文字的密度极高，初读可能有些吃力，需要放慢脚步，去捕捉那些隐藏在看似寻常对话之下的双关语和深层含义。这套书的价值，就在于它提供了一个永不枯竭的解读矿藏，每一次重温，都能从不同的年龄和阅历出发，发现新的层次和共鸣点，这才是真正文学巨著的标志。

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这部《莎士比亚全集》的某一卷，读来令人拍案叫绝，虽然我手头这本恰好不是聚焦于“泰特斯•安庄尼克斯”的那一出悲剧，但它所收录的那些经典剧作，无一不展现了作者那炉火纯青的笔触和对人性幽微之处的深刻洞察。比如其中收录的《哈姆雷特》，那份对犹豫、复仇与生存意义的拷问，简直是穿透了时空的限制，直击人心最深处的迷惘。我尤其欣赏莎翁在塑造人物时的那种立体感，没有绝对的善恶之分，即便是最光鲜亮丽的王子，内心也充满了挣扎与黑暗的角落。舞台调度上的想象力更是惊人，那些独白，与其说是角色自言自语，不如说是作者直接与读者进行了一场深邃的哲学对话。阅读的过程，就像是走进了人性的迷宫，每转一个弯，都能发现新的困境和新的启示。那语言的华美与精准，即便是经过翻译，那种韵律感和气势磅礴的张力也丝毫未减，让人不禁停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和对仗。对于任何热爱文学的人来说，这套全集无疑是书架上最沉甸甸、也最有价值的基石。

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我一直认为，评价莎士比亚，核心在于评价他作为“语言的大师”的地位。这套全集里包含的剧作，无论主题如何，都像是一座座由词汇和意象搭建而成的宏伟建筑。读到那些著名的十四行诗片段被巧妙地嵌入对话中时，我常常会感到一种近乎生理上的震撼——原来语言可以被塑造成这样精妙的形态！举例来说，在处理爱情主题的剧目中，他能用最简洁的句子，道出最复杂的情感纠葛，那种饱满度，简直让人觉得每一个词语都重若千钧，不容许有丝毫的浪费或冗余。相比之下，很多现代文学在叙事上追求的“轻盈”，反而显得单薄无力。这套全集，不仅仅是阅读材料，更像是一部关于如何使用英语、如何构建戏剧冲突的教科书。它强迫你像对待诗歌一样去阅读戏剧，去品味每一个逗号和重音背后的深意，是真正意义上的“文字的盛宴”。

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威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。

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威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。

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威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。

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简单粗暴！！（喂

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惨绝人寰