Philip Edwards aims to bring the reader, playgoer and director of Hamlet into the closest possible contact with Shakespeare's most famous and most perplexing play. In his Introduction Edwards considers the possibility that Shakespeare made important alterations to Hamlet as it neared production, creating differences between the two early texts, quarto and folio. Edwards concentrates on essentials, dealing succinctly with the huge volume of commentary and controversy which the play has provoked and offering a way forward which enables us once again to recognise its full tragic energy. For this updated edition, Robert Hapgood has added a section on prevailing critical and performance approaches to the play. He discusses film and stage performances, actors of the Hamlet role as well as directors of the play; his account of scholarship stresses the role of remembering and forgetting in the play, and the impact of feminist and performance studies.
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这次阅读体验,就像是走进了一座设计精妙的哥特式迷宫,每转一个弯,都能发现新的雕刻细节和意想不到的回廊。语言的编织技巧简直令人叹为观止,那些看似日常的对话,实则暗流涌动,充满了双关语和潜台词的张力。初读时,或许会被剧情的表面冲突所吸引,但深入其中,你会发现真正的战场是在人物的心灵深处。特别是那些配角,他们绝非简单的背景板,而是各自带着鲜明的动机和扭曲的欲望,共同推动着这场注定的悲剧走向高潮。我几乎能闻到埃尔西诺城堡里潮湿的空气和老国王亡魂带来的寒意。剧本对权力腐蚀性的描绘,更是入木三分,它揭示了宫廷政治的本质——美丽的外表下往往隐藏着最卑劣的算计。这种对社会结构和人际关系的深刻洞察,使得这部作品在今天读来,依旧具备强烈的现实批判意义。它并非提供简单的答案,而是抛出更尖锐的问题,迫使读者必须参与到这场智力与情感的角力之中。
评分不同于那些直抒胸臆的叙事,这出戏剧的魅力在于其含蓄和层次感。导演和演员们(在脑海中想象的)必须在舞台上精心雕琢每一个停顿、每一个眼神,因为文本本身就充满了舞台调度的线索。那种压抑到极致的情感爆发,往往发生在最意想不到的平静时刻,这种节奏的控制极具匠心。我特别留意了剧本中对“疯狂”这一主题的处理,它既可以是伪装的工具,用以掩盖真实意图,也可能是在巨大压力下人格真正崩溃的标志。这种模糊性,正是莎翁高明之处——他拒绝给我们一个清晰的“是”或“否”。此外,戏剧结构上的工整,比如“戏中戏”的巧妙运用,不仅服务于情节推进,更像是一种对艺术与现实关系的反思,艺术是否真的能触动人心深处的真相?这种多重嵌套的叙事手法,让阅读体验充满了智力上的挑战,也带来了层层剥开洋葱般揭示真相的巨大满足感。
评分抛开那些耳熟能详的片段,这部剧最令人着迷的特质在于其对“角色动机的不确定性”的精妙处理。我们总是在猜测,哈姆雷特究竟是真疯还是假疯?奥菲利亚的悲剧,是完全由环境逼迫,还是她内心早有崩溃的倾向?剧本没有给出明确的答案,而是将判断的责任完全交给了读者。这种开放式的解读空间,极大地丰富了作品的生命力,使得不同时代的读者都能从中找到属于自己的投射点。它探讨了信任的脆弱性——一旦信任的基石被动摇,即便是最亲密的关系也会迅速瓦解,最终导致所有人的毁灭。阅读这种宏大悲剧时,我感受到的不是简单的悲伤,而是一种对生命无常的深刻体悟,它以一种近乎残酷的艺术形式,展示了秩序崩塌的过程。那份无可挽回的宿命感,是这部作品最强大的情感驱动力,让人在合上书页之后,仍久久不能平静。
评分这部莎士比亚的经典剧作,即便是初次涉猎戏剧文学的读者,也能被其深邃的内心挣扎和错综复杂的情节所深深吸引。阅读的过程,更像是一场与人性幽暗角落的亲密对话。那股挥之不去的阴郁气氛,从开篇的冰冷堡垒一直弥漫到最后的血腥收场,让人在为主人公的命运叹息时,也忍不住审视自身面对困境时的软弱与抉择。文字的力量在于其对情感的精准捕捉,即便是几百年的光阴流逝,那些关于背叛、爱恋与复仇的火焰依然熊熊燃烧,极具穿透力。我尤其欣赏剧本中对“延迟行动”的精妙刻画,它并非单纯的犹豫不决,而是一种更高层次的哲学困境——在确凿的证据与道德的重压之间,如何平衡“行动”的必要性与“思辨”的沉重。每一次重读,都会对那些著名的独白产生新的共鸣,仿佛哈姆雷特的声音并非来自遥远的过去,而是直接在你耳边低语,探讨着生存与毁灭的永恒命题。这种文本的厚度和回味无穷的张力,使得它超越了一部简单的悲剧范畴,成为了一面映照人类复杂灵魂的镜子。
评分这部作品带来的震撼,更多的是一种知识上的拓展和对古典文学的敬畏。它的语言密度之高,需要读者放慢语速,细细品味每一个词汇的选择和排列组合。我发现自己常常需要回溯几行文字,以确保完全捕捉到角色情绪细微的变化,尤其是当那些华丽的辞藻被用来掩盖恐惧或不安时。它不像现代作品那样急于让你知道“发生了什么”,而是沉浸于“为什么会发生”以及“在这种情境下,人会变成什么样”。对于喜欢在文本中寻找哲学思辨的读者来说,这简直是一座金矿。从对死亡的恐惧,到对永恒名声的渴望,每一个主题都被反复捶打、拷问。每一次阅读,都像是在和一位学识渊博的智者进行辩论,他用最精炼的语言,揭示了人类经验中最根本的悖论。这种文本的深度,保证了它能够跨越时代,持续地对后世的文学创作产生深远影响。
评分《哈姆雷特》曾两次给我沉重的打击,第一次是发现我自己完全代入Hamlet的时候,第二次是发现并不是所有人(甚至不是多数人)都会代入他的时候。比如对我来说Hamlet在Ophelia墓前挑衅Laertes是最虐的段落之一,但肯定很多人只会觉得他让人反感(which好像也是事实)
评分这个版在豆瓣好难找……
评分什么嘛,你杀了人家老爹,又害死人家妹妹,怎么还去骂人家哥哥,一千个哈姆雷特,一万个不懂
评分真是充满狂气的剧本啊,看了这本书,我和文化人也能谈笑风生了
评分真是充满狂气的剧本啊,看了这本书,我和文化人也能谈笑风生了
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