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出版者:平凡社

作者:佐藤雅彥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 1060

装帧:

isbn号码:9784582618099

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
• 陶瓷
• 手工艺
• 入门
• 日本文化
• DIY
• 艺术
• 烧制
• 技法
• 材料

陶艺新手指南——感受指尖的温度，塑造心中的形状 您是否曾被那温润的触感、古朴的质感，以及独一无二的釉色所吸引？您是否也曾幻想，亲手创造一件属于自己的器物，让生活多一份手作的温度？《陶艺新手指南》正是为渴望踏入陶艺世界，却不知从何下手的您而准备的。本书并非一本枯燥乏味的技法手册，而是您开启一段充满惊喜与创造力的陶艺之旅的贴心向导。 从零开始，拥抱粘土的魔力 本书将带您从最基础的陶艺认知出发，如同介绍一位久违的老友般，为您揭开陶艺的神秘面纱。我们会一同探索陶土的种类，了解不同陶土的特性，以及它们各自适合的创作方向。不用担心手生，我们从最简单的塑形方法开始，无论是指尖捏塑、泥板切割、还是基础的泥条盘筑，都将以清晰易懂的图文并茂的方式呈现，让您在实践中感受粘土的可塑性与生命力。每一个步骤都经过细致的拆解，配合生动形象的讲解，让您告别“望土兴叹”的窘境，轻松上手。 不止塑形，更懂变化万千的釉彩 陶艺的魅力，不仅在于器物的形态，更在于那变化万千、令人惊叹的釉色。本书将带领您深入了解不同釉料的特性，从最常见的石灰釉、长石釉，到更具个性的铁釉、铜釉，我们将为您解析它们的成分、烧制温度的影响，以及它们在器物表面所呈现出的独特视觉效果。我们还将介绍一些基础的施釉技巧，如浸釉、刷釉、吹釉等，并提供一些创意性的施釉组合建议，让您的作品在色彩上也能绽放独特的光彩。您将学会如何通过釉色来表达情感，为您的作品赋予灵魂。 烧制之道，见证蜕变的奇迹 烧制是陶艺创作中至关重要的一环，是粘土真正升华、化为永恒的时刻。《陶艺新手指南》将为您揭示烧制的奥秘。我们会介绍不同类型的窑炉，以及它们各自的特点和使用方法。您将了解不同烧制方式对作品的影响，例如氧化烧、还原烧，以及它们所产生的独特窑变效果。本书将指导您如何安全、有效地进行烧制，让您亲眼见证那从柔软泥土到坚硬陶器的神奇转变，感受烈火淬炼后的温度与美感。 创作灵感，点亮您的艺术火花 《陶艺新手指南》绝非止步于基础技法。我们更希望激发您的创作灵感，让您在陶艺的世界里自由翱翔。本书将汇集众多优秀的陶艺作品案例，涵盖生活器皿、装饰摆件等多种类型，并从设计理念、工艺细节等方面进行赏析，帮助您拓宽视野，找到属于自己的创作风格。我们还将分享一些实用的创作技巧，如如何在器物上进行装饰（刻划、印花、贴花等），如何巧妙运用浮雕，以及如何通过不同材质的结合来丰富作品的表现力。让您不再只是机械地模仿，而是能够从生活中汲取养分，将内心的想法具象化。 实践与思考，成就独一无二的您 陶艺是一门实践的艺术，更是一场与自我的对话。《陶艺新手指南》鼓励您大胆尝试，不怕失败。书中提供的每一个练习都旨在帮助您巩固所学，并在此过程中不断发现自己的潜能。我们提倡在实践中思考，在思考中创新。通过反复的练习和不断的调整，您将逐渐形成自己独特的创作语汇和审美偏好。本书将陪伴您度过每一个挑战，见证您每一次的进步。 享受过程，感受手作的温度 本书最终的目的，是让您在亲手创作的过程中，体验到那份沉浸于其中的宁静与喜悦。当您用指尖感受粘土的温度，当您看着作品在手中逐渐成形，当您为一件完成的器物而感到由衷的满足，这便是陶艺带给您最珍贵的礼物。这不仅是一门手艺的学习，更是一种生活态度的践行，是放慢脚步，用心感受生活美好的一种方式。 《陶艺新手指南》，是您通往陶艺世界的第一扇门，也是您最可靠的伙伴。它将为您打开一个充满无限可能的新天地，让您在指尖的温度中，塑造出属于您自己的精彩。准备好了吗？让我们一起，与粘土共舞，与艺术对话。

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这本书的阅读体验，最让我印象深刻的是其语言的节奏感和画面感。作者的文字如同拉坯机上的手指，时而轻柔推按，时而坚定施力，引导着读者的注意力在不同层面之间游走。例如，描述揉泥的段落，用词极其细腻，仿佛能听见泥土被反复挤压时发出的低沉“沙沙”声；而谈到干燥过程时，笔锋又变得悠长而缓慢，强调了耐心等待的重要性。与那些干巴巴的说明文字相比，这本书的文本本身就具有一种韵律美。我尤其欣赏书中对“修坯”这一环节的描述，它没有过多强调修出多完美的线条，而是着重于如何通过修坯来“听”出器物内部的空腔结构，如何通过转动手中的坯体来感受平衡的微妙。这种“用心灵去触摸，用眼睛去聆听”的引导方式，让这本书的使用价值远远超越了一本工具书的范畴，它更像是一本关于如何用心生活的指南，让人在喧嚣的生活中，找到一片可以沉静下来，与泥土对话的精神角落。

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坦白说，我之前尝试过几本市面上常见的陶艺入门书，那些书往往上来就恨不得把所有窑火的温度曲线和釉料的化学配方都塞给你，看得人头晕脑胀，完全失去了动手的热情。然而，这本《やきもの入門》的叙事方式简直像是一位经验丰富的老匠人坐在你身边，娓娓道来，没有丝毫的压迫感。它非常注重“心手相应”的哲学层面，开篇就花了大篇幅去探讨“为何要捏土”，而不是急着教你揉泥。这种对创作动机的深挖，让我重新审视了自己拿起泥巴的初衷。书中对不同泥料特性的区分，不是简单地罗列成分表，而是通过描述它们在干燥、烧制过程中可能出现的“性格”，比如哪种泥料“脾气急躁”，哪种又“沉稳内敛”，这种拟人化的描述，极大地降低了初学者的恐惧感，让他们能更放松地去与材料对话。更值得称赞的是，它对工具的介绍也十分精辟，没有列举全套昂贵的设备，而是聚焦于几样最基础且不可或缺的工具，并细致讲解如何根据自己的手型和习惯去“驯服”它们。这种务实而又富有人文关怀的教学，让人感到温暖和被理解。

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这本书在结构安排上展现出一种极高的成熟度，它没有采用线性的、一步接一步的教学模式，而是将学习过程分解成了若干个可独立钻研的主题模块。比如，有一章节专门探讨“器型与空间的关系”，这在入门书中是极其少见的深度。它通过分析古典器物中的负空间和留白艺术，引导读者思考器物存在的意义，而非仅仅关注其功能性。这种跳脱出技术层面的讨论，极大地提升了这本书的阅读价值，它不再仅仅是一本工艺指南，更像是一本关于“物语”的哲学小册子。我个人尤其喜欢它对“残缺之美”的探讨，书中配有几张经过故意破坏或自然裂变的陶片照片，文字中流露出的对不完美、对时间痕迹的珍视，让我这个完美主义者深受触动。它教会我，制作陶艺的过程本身就是一场与时间、与物质的博弈，而最终呈现的结果，不过是这场博弈留下的一个时间切片，值得被温柔地对待。

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阅读《やきもの入門》的过程中，我发现它在处理传统与现代的融合上做得非常巧妙。它并没有盲目推崇某个历史时期的风格，而是将各个流派（比如信乐、备前等）的精髓，提炼出普适性的技术原理，并鼓励读者在掌握这些原理的基础上，去发展属于自己的语言。书中引用了一些当代陶艺家的访谈片段，这些片段简短却掷地有声，透露出他们面对创作瓶颈时的挣扎与突破，这比任何教科书式的说教都来得有感染力。我特别留意到其中对“釉的随机性”的描述，作者用了大量的篇幅去赞美釉料在窑火中发生的“意外”，而不是将其视为必须控制的变量。这种对“失控的艺术”的拥抱，极大地解放了我的创作思维，让我明白，最好的作品往往诞生于我们放手、信任材料的那一刻。整体来看，这本书充满了对“不确定性”的浪漫主义情怀。

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这本《やきもの入門》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的质感很独特，那种略带粗砺但又透露出细腻的触感，让人忍不住想多摸几下。内页的纸张选择也很考究，墨色的印刷清晰锐利，即便是初次接触陶艺的人，也能感受到那种对材料本身的尊重。从排版布局来看，作者显然花了很多心思去组织内容，留白的处理非常到位，使得原本可能略显枯燥的工艺流程介绍，读起来也变得赏心悦目。尤其是一些关键步骤的图示，线条简练却精准地捕捉了动作的要领，这对于我们这些没有老师手把手指导的自学者来说，简直是无价之宝。我特别欣赏其中对于“泥性”这一概念的阐述，它没有陷入晦涩的术语堆砌，而是用非常生活化的比喻，将泥土从一团混沌到可以塑形的微妙变化描述得淋漓尽致，仿佛能透过文字感受到手中那团泥巴的呼吸和脾气。这本书的整体氛围是沉静而有力量的，它不是简单地教你“怎么做”，更多的是引导你“如何感知”和“如何思考”创作的本质。这种由内而外的引导，远比僵硬的教程更有价值，它让我在翻阅时，就已经开始在脑海中预演拉坯的画面了。

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