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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Homburg, Cornelia/ Rainbird, Sean/ Machanda, Catharina/ Clark, Robin

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:20030901

价格:39.95

装帧:HRD

isbn号码:9781858942353

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 德国艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 艺术评论
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 新媒体艺术
• 艺术展览
• 文化研究

German Art Now 《German Art Now》是一本深度剖析当前德国艺术发展脉络与多元面貌的著作。本书并非简单罗列艺术家及其作品，而是通过对时代背景、社会变迁、哲学思潮以及技术革新等多个维度进行细致考察，力图勾勒出当代德国艺术的深层驱动力及其在国际语境下的独特地位。 本书开篇，我们首先回顾了德国艺术在20世纪下半叶经历的重大转折，从战后重建时期的反思与重塑，到冷战分裂下的东西方艺术对话与对峙，再到柏林墙倒塌后统一德国带来的新的艺术活力与挑战。这些历史性的节点为理解当下德国艺术的起点和演变提供了不可或缺的背景。 随后，《German Art Now》将目光聚焦于当下活跃在德国艺术界的各个群体和个人。作者深入采访了多位在绘画、雕塑、装置、影像、行为艺术以及数字艺术等领域具有影响力的艺术家，探讨了他们的创作理念、灵感来源、技术选择以及对社会现实的回应。书中特别关注了那些探索身份认同、移民文化、环境问题、科技伦理以及政治议题的艺术实践，这些主题在当今德国社会中具有高度的相关性和紧迫性。 本书的一个重要视角在于分析德国艺术如何与历史遗留问题进行对话。无论是对纳粹时期历史的反思，还是对东德时期生活记忆的重拾，亦或是对近期社会动荡的记录，德国艺术家们以各种前所未有的方式重新审视和诠释过去，并将这些复杂的历史经验转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术作品。 此外，《German Art Now》还探讨了德国艺术在教育、展览、市场以及策展等方面的生态系统。作者分析了德国重要的艺术院校、美术馆、画廊以及双年展等平台在推动当代艺术发展中所扮演的角色，并考察了德国艺术在国际艺术市场上的表现和影响力。书中还对数字技术如何渗透到艺术创作、传播和收藏的各个环节进行了前瞻性的讨论。 本书的另一亮点在于其对德国艺术理论和批评思潮的梳理。我们审视了那些影响深远的艺术评论家和理论家的观点，以及他们如何为理解和评价当代德国艺术提供重要的理论框架。这包括对后现代主义、新物质主义、参与性艺术等理论的讨论，以及它们在德国语境下的具体体现。 《German Art Now》并非是一本定论式的著作，而是希望能够引发读者对当代德国艺术进行更深入的思考和探索。通过本书，我们希望能够呈现一个立体、多维、充满活力和挑战的德国艺术图景，让读者了解德国艺术家们是如何在变幻的世界中寻找方向，表达思想，并为我们理解当下社会提供独特的视角。本书旨在成为任何对当代艺术、德国文化以及全球艺术发展趋势感兴趣的读者的一本必读之作。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，它不是简单地按时间顺序或地域划分来组织内容，而是在不同的章节之间构建了一种主题性的张力。它更像是一系列互相呼应的“片段剧场”，每一部分都聚焦于当代德国艺术正在探讨的某个核心问题——比如全球化背景下的身份流动性、工业遗产的后殖民解读，或是技术异化对人类感官的影响。这些主题之间的切换，并不是突兀的，而是通过一些巧妙的视觉元素或引文串联起来的，形成了一种螺旋上升的阅读体验。读到后面，你会发现前文某个装置艺术的结构逻辑，似乎在后文的某段关于生态伦理的讨论中得到了呼应和深化。这种编排方式，让这本书具备了很强的“再阅读”价值，每一次重温，都能从新的主题连接点上发现不同的解读路径。它成功地描绘出了一个充满活力、不断自我辩论和自我更新的艺术生态系统，而不是一堆孤立的艺术家的作品集。它成功地让你感受到那个特定文化场域的内在生命力。

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从收藏价值的角度来看，这本书的出版质量绝对是顶级的。我手上收藏了不少关于欧洲当代艺术的画册，但就其对色彩还原度和细节捕捉的精准度而言，这本书绝对名列前茅。特别是那些使用非传统材料的立体作品或数字打印作品，在其他出版物中常常会显得扁平化、失真，但在其中，通过精妙的打光模拟和对材料表面纹理的处理，那些微妙的层次感和光泽度都得到了很好的保留。我特意比对了书中对几幅大型油画的复刻效果，那些厚涂的笔触的肌理感，即便是通过纸张媒介，也能感受到画家施加在画布上的物理力量。这对于我们这些无法经常前往欧洲重要美术馆的爱好者来说，无疑是一种福音。它让我意识到，印刷技术如果运用得当，完全可以成为艺术体验的有力延伸，而不是一种降级替代品。这本书的装帧不仅是好看，更是一种对艺术品本体的尊重，是对“观看原作”这一行为的最高致敬。

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这部画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次翻开它，就被那种沉静而有力的设计语言所吸引。封面那块哑光处理的厚纸板，触感温润，仿佛吸纳了所有外界的光线，只留下一丝内敛的质感。内页的纸张选择也极为考究，那种略带纤维感的米白色，完美地衬托出了当代德国艺术作品中常常蕴含的那种深刻的、近乎哲学层面的思考。我尤其欣赏排版师对留白的运用，那种近乎奢侈的空白，使得每一幅作品都能拥有自己的呼吸空间，而不是被信息流简单地堆砌在一起。它不是简单地罗列图片，更像是在构建一个流动的、无声的对话空间。尤其是那些对装置艺术和新媒体艺术的呈现，仅仅通过高质量的印刷和巧妙的布局，就成功地捕捉到了原作中那种空间感和时间性。比如有一组关于光影互动的摄影作品，原本在实体空间中需要你绕行、等待才能完全体会的动态过程，在这里被分解成了若干个精心挑选的瞬间，每翻一页，你都能感受到艺术家对“观看”行为本身的解构。这种对媒介和载体的深度理解，让这本书本身也成为了一件值得细品的艺术品。它超越了一般图录的范畴，更像是一本关于当代德语区视觉文化如何思考自身存在的精美文献集。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在这本书的文字部分，感觉就像是参加了一场高密度的学术研讨会，但收获却异常丰沛。作者的笔触非常犀利和精准，没有使用那种空泛的、过度赞美的辞藻，而是直接切入到作品背后的社会结构、历史脉络以及哲学思辨之中。他们的分析框架极其严谨，无论是对后观念艺术如何回应身份政治的探讨，还是对材料本身所携带的文化记忆的挖掘，都展现出一种老练的洞察力。书中有一篇关于柏林某几位特定艺术家的论述，深入剖析了他们在统一背景下，如何处理“边界”这一概念在物质和心理层面的消解与重构，读完后，我对他们作品中那种若隐若现的焦虑感有了全新的理解。更难能可贵的是，这些理论分析并非脱离实践的空中楼阁，而是紧密地锚定在具体的作品图像上，使得阅读体验具有极强的互动性和验证感。它迫使你跳出“好看”或“不好看”的初级判断，转而思考作品是如何**工作**的，以及艺术家是如何在当代语境下，对抗或拥抱既有的艺术史陈述的。这本书提供了一种理解当代艺术复杂性的语言工具箱。

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说实话，我本来对“当代”这个词有点敬而远之，总觉得充满了晦涩难懂的概念和故作高深的姿态。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它给我带来的最大的惊喜，是那些艺术家作品中流淌出的那种非常人性化、甚至是略带幽默感的切入点。比如书中展示的那些以日常家居用品为媒介的作品，它们并非冰冷地陈述某种宏大叙事，反而通过对熟悉的、被忽视的物件的重新语境化，引发了一种强烈的“啊，原来如此”的共鸣。我记得有一位艺术家的布面作品，乍一看像是一块被精心处理过的旧麻袋，细看之下才发现那布料的纹理和污渍，都经过了极为精心的设计与植入，仿佛在讲述一个关于劳作与时间消逝的无声故事。这种将高深艺术理念“接地气”的能力，让阅读过程变得非常轻松愉快。它没有高高在上地教导我该如何欣赏，而是以一种平等的姿态邀请我一同探索，艺术是如何在我们日常生活的碎片中悄然发生的。这种亲切感，是许多严肃艺术评论读物所缺乏的。

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