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出版者:江苏教育出版社

作者:宗白华

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2005-6

价格:18.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534365584

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书籍简介：古韵新声——中国古典诗词的审美与传承 导言：寻觅古典的脉搏 本书旨在为当代读者搭建一座沟通古典与现代的桥梁，深入浅出地探讨中国古典诗词的审美内核、创作规律及其在历史长河中的流变与不朽。我们聚焦于中国古典诗词作为一种独特的艺术形式，如何以其凝练的语言、深邃的意境和丰富的文化内涵，塑造了中华民族的精神气质，并对后世文学产生了深远的影响。全书不求包罗万象，但求抓住精髓，以独到的视角和扎实的文本分析，带领读者领略古典诗词的真味。 第一部分：审美范式的确立——从“风骨”到“意境” 本部分着重梳理中国古典诗词审美范式的演进，探讨构成其独特魅力的核心要素。 一、先秦诗歌的质朴与浑厚：《诗经》与《楚辞》的源头活水 我们将从《诗经》的“风、雅、颂”入手，分析其所蕴含的现实主义精神和质朴的民间情感。重点剖析“赋、比、兴”三大表现手法在早期的运用，如何奠定中国文学注重象征、比附的传统。随后，转向《楚辞》，探究屈原的浪漫主义情怀和瑰丽奇特的想象力如何开创了中国文学中“骚体”的先河，那份遗世独立的悲剧美学对后世的启示。 二、汉魏风骨的沉郁与刚健：从五言到七言的成熟 汉乐府的继承与发展，以及建安文学的“慷慨悲歌”，是理解中古诗歌风貌的关键。曹植、曹丕兄弟所代表的文人集团，如何将个体生命的感伤与乱世的宏大叙事相结合，形成了一种苍凉、遒劲的“风骨”。我们还将细致辨析五言古诗在体式上的初步定型，以及其在表达哲理和抒发个人情志方面的潜力。 三、魏晋玄谈与山水田园的初醒：个体精神的觉醒 东晋和南朝时期，玄学思潮的兴起，使得诗歌开始关注个体生命的存在状态和自然环境的审美价值。陶渊明的“采菊东篱下”并非简单的田园隐逸，而是对政治腐朽的一种精神反抗和对生命本真的回归，其中蕴含的冲淡平和之美，成为后世文人向往的理想境界。谢灵运开创的山水诗，则标志着自然景物开始被赋予独立的审美意义，不再仅仅是人事活动的背景。 四、盛唐气象的巅峰：格律的完善与境界的开拓 唐诗的繁荣是中华文学史上难以逾越的高峰。本章将详述近体诗（格律诗）的格律要求——平仄、对仗、粘对——如何在外在的严格限制中，催生出更精准、更富音乐性的表达。重点分析盛唐气象的内涵，它不仅仅是时代的强盛，更是精神的昂扬与格局的宏大。李白浪漫主义的“仙气”与杜甫现实主义的“诗史”形成鲜明对比，共同构筑了唐诗的博大胸襟。 第二部分：意境的构建与技法的精妙 古典诗词的魅力，很大程度上依赖于其高度凝练的语言和无与伦比的意境营造能力。 一、诗眼与点睛之笔：炼字的艺术 诗歌创作的精髓在于对“词”的极致锤炼。我们将分析“诗眼”的提出和实践，探讨动词与形容词的选择如何决定整首诗的基调和画面感。通过具体诗例，展示如“推敲”的典故，说明看似细微的字词改动，实则牵动着整体意境的成败。 二、虚实相生与情景交融：意境的层次感 意境（Atmosphere/Realm）是中国诗学中的核心概念。本章着重讨论诗人如何通过“虚”与“实”的辩证关系来深化主题。“实”是描写的景物和事件，“虚”则是诗人寄寓的情感和哲思。例如，如何用有限的笔墨勾勒出无限的遐想，如何让景物本身承载复杂的人文情怀，实现“一切景语皆情语”。 三、声韵之美：音乐性在诗歌中的体现 古典诗词深受音乐影响，其格律和音调安排直接服务于审美体验。我们将简要介绍平仄规律对诗歌节奏感和韵律美的贡献，分析不同声调组合所产生的听觉效果，如“沉郁顿挫”与“清新流畅”的音韵差异。 第三部分：中晚唐及宋词的转向与拓展 唐代中后期，诗歌走向内敛与精微，宋词则开辟了更广阔的情感表达空间。 一、晚唐的唯美与感伤：意象的精致化 晚唐诗人，如李商隐和杜牧，其诗歌风格趋向于精致、唯美、略带颓废的感伤。他们对意象的运用更为复杂隐晦，情感的表达更为曲折幽微，为后世的词风做了铺垫。 二、宋词的兴起：长短句对新情感的承载 宋词的诞生，是文学形式对时代情感需求的回应。长短句的句式自由，使得宋词在表现婉约、细腻、缠绵的情感方面，远胜于格律严谨的近体诗。我们将区分豪放派（苏轼）的开阔大气与婉约派（柳永、李清照）的纤细入微，探讨宋词如何拓展了古典文学的表现领域，尤其是在对日常情事和女性心绪的描摹上。 三、宋诗的议论化与学理化 宋代诗人，如黄庭坚（江西诗派），强调“点铁成金”的创作方法，诗歌中议论和理趣的成分增加，形式上更注重对前人手法的学习与创新，体现了宋代文人对“学问文章”的重视。 结语：古典精神的当代回响 最后，本书将探讨古典诗词对现代文学、艺术乃至我们日常语言习惯的影响。在信息爆炸的时代，重温古典诗词所倡导的节制、含蓄、对人与自然关系的深度思考，依然具有重要的文化意义和精神疗愈价值。古典诗词并非故纸堆中的陈旧文字，而是中华民族审美基因中最鲜活、最具生命力的部分，等待着每一位现代读者去重新发现和体悟。 本书力求以严谨的学理为基石，以热切的阅读体验为导向，使读者不仅知晓古典诗词的“是什么”，更能理解其“为何如此之美”，从而真正做到“会读”而非仅仅“能读”。

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这本书带给我的是一种前所未有的思想震撼，仿佛打开了一扇通往新世界的大门。宗先生的学识之渊博，见识之高远，令人望尘莫及。他能够将西方哲学与中国传统文化巧妙地融为一体，从中提炼出独特而深刻的见解。我尤其印象深刻的是他对中国古典哲学中“道”的理解，他将这一抽象的概念，通过生动形象的语言，阐释得淋漓尽致，让我对“天人合一”有了更深层次的感悟。书中的许多论述，都充满了智慧的火花，每一次阅读，都能从中发现新的启示。他对于艺术的分析，不仅仅停留在技巧层面，更是深入到艺术家创作背后的精神世界，挖掘出作品的灵魂。这种宏大的视角和深刻的洞察力，让我对中国传统文化产生了更为浓厚的兴趣。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼其中的语句，试图去理解先生那超越时代的思想。这本书就像一位良师益友，引导我不断思考，不断探索，不断成长。它让我意识到，真正的学问，不仅仅是知识的积累，更是对人生和世界的深刻理解。

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这是一次令人陶醉的文化漫游，让我仿佛置身于一个古典的画卷之中。宗先生的文字，如诗如画，充满着东方特有的韵味。他对于中国古典诗词、绘画、音乐的解读，都别具一格，充满了灵性。我仿佛能够看到他笔下那些鲜活的意象，听到他笔下那些悠扬的旋律。他能够用最朴素的语言，描绘出最深邃的意境，让那些曾经遥不可及的古典艺术，变得如此亲切和生动。阅读的过程中，我常常会因为他对于某个意象的独特解读而惊叹不已。他能够从看似寻常的景物中，挖掘出不寻常的哲理，让我对生活充满了新的发现。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。我被先生对美的热爱，对文化的执着所深深打动。他对于中国传统文化的珍视和传承，让我倍感自豪。这本书让我重新认识了我们民族的文化宝藏，也让我更加热爱我们的传统。

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这本书所带来的，是一种沉浸式的思考体验。宗先生的讲稿，并非简单的知识灌输，而是一种引导式的启发。他善于提出问题，引导读者进行思考，从而得出自己的结论。我尤其喜欢他对于“辩证法”的解释，他能够用非常贴近生活的事例，阐释这一抽象的哲学概念，让我对其有了全新的理解。他对于中国传统哲学中“气”的论述，也让我茅塞顿开，对“无为而治”有了更深层次的认识。阅读这本书，就像是在与一位睿智的长者对话，他用他的经验和智慧，为我指点迷津。他不会直接给出答案，而是鼓励我去探索，去发现。这种互动式的阅读体验，让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一次心灵的探索。他让我明白，真正的智慧，来自于不断的思考和实践。

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这本书是一场视觉与心灵的双重盛宴。宗先生的文字，具有一种独特的魔力，能够将抽象的概念转化为生动的画面。他对于中国山水画的描绘，简直是妙笔生花，让我仿佛置身于那壮丽的景色之中，感受着大自然的鬼斧神工。他对于中国建筑的解读，也充满了诗意，让我看到了那些古老的建筑背后所蕴含的文化和哲学。阅读这本书，就像是在欣赏一幅幅精美的画卷，听着一首首动人的乐章。他能够用简洁的语言，勾勒出宏大的意境，让我对中国传统艺术有了全新的认识。我尤其喜欢他对于“留白”的运用，他能够通过“无”来表达“有”，让我体会到了中国艺术的含蓄和深邃。这本书让我重新审视了传统，也让我更加热爱生活。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种审美情趣。

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读《宗白华讲稿》的过程，宛如一次穿越时空的旅行，将我带入一个充满智慧与艺术的殿堂。宗先生那温润醇厚的声音仿佛仍在耳畔回响，字里行间流淌着他对美学、哲学、以及中国传统文化的深邃洞察。他并非简单地罗列理论，而是以极其生动、引人入胜的方式，将抽象的概念化为鲜活的画面，将枯燥的道理讲得妙趣横生。我尤其惊叹于他驾驭复杂思想的能力，无论是对中国画意境的解析，还是对哲学思辨的阐述，都能被他化繁为简，直抵核心。阅读的每一个瞬间，都感觉像是与一位智者促膝长谈，从他的言谈中汲取养分，拓展视野。这本书不只是一部学术著作，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了艺术的本质，以及文化在生命中的价值。那些关于“意境”的描绘，关于“精神”的探求，都如同一盏盏明灯，照亮了我对生活和艺术的理解。它让我明白，真正的美，不仅仅在于表象的华丽，更在于内在的意蕴和精神的升华。我被这种深刻而又不失通俗的表达所折服，仿佛置身于一个充满诗意和哲理的境界，久久不能自拔。

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什么是艺术学？

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教条化，笔记式的东西。狄尔泰，还有很多，亚里士多德的逻辑用的比较多，关于创造有意思。现代就是把天才变成平凡。复制粘贴到组合最后到同一，就是创造

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