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出版者:江苏教育出版社

作者:宗白华

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2005-6

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787534365614

丛书系列:

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• 宗白华
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• 哲学
• 2009
• 西方美学
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• 思想史

凝视与重塑：当代艺术的媒介实验与文化转向 一部深入剖析二十世纪下半叶以来，艺术媒介如何作为观念载体，挑战传统审美范畴，并重塑我们理解“实在”与“在场”的理论专著。 本书并非聚焦于西方古典或启蒙运动以来的经典美学体系，而是将目光投向一个更为激进、更具实验性的领域——当代艺术实践中的媒介本体论转向。我们不再探讨“美”或“崇高”的永恒形式，而是追问：当艺术材料本身成为意义的中心时，艺术与非艺术的界限何以消融？ 第一部分：从物质性回归到观念的渗透 第一章：战后美学语境中的“去物质化”陷阱 在二战后的文化重构中，艺术不再是再现世界的工具，而是成为一种自我指涉的系统。本章考察了早期极简主义（Minimalism）如何通过对材料的极端简化，试图剥离作品的象征意义，回归到其纯粹的物质性。然而，这种“回归”很快被证明是悖论性的——物质性越是凸显，其背后的哲学意图便越发浓厚。我们将细致分析唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定对象”（Specific Objects）理论，如何间接地为后来的观念艺术铺设了道路，即：对象即是观念，而观念即是对象的界限。 第二章：摄影的终结与图像的泛滥 自十九世纪以来，摄影作为“真实”的最后堡垒，在后结构主义的冲击下面临瓦解。本书批判性地审视了罗兰·巴特（Roland Barthes）关于“刺点”（Punctum）的理论，并将其置于数字影像和媒介复制技术爆炸的背景下进行再考察。我们探讨了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用摄影的“拟像”本质，揭示身份构建的脆弱性与表演性。图像不再是世界的窗口，而是生成世界的工具。这里的核心议题是：在信息饱和的时代，一张“真实”照片的权重，是否已完全低于一个精心建构的虚假叙事？ 第二部分：场域的拓宽与空间的重构 第三章：装置艺术与经验的场域构建 装置艺术（Installation Art）的兴起标志着对传统画框（Frame）的彻底反叛。它要求观众进入作品，而非仅仅观看作品。本章深入剖析了环境艺术（Environmental Art）和情境艺术（Site-Specific Art）如何将展览空间本身转化为艺术的组成部分。重点分析了詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对光线与空间的纯粹操纵，以及他对人类感知极限的挑战。我们关注的焦点在于：当艺术作品占据了三维空间，并迫使观众动用身体的全部感官时，美学判断的标准是否必须从“视觉愉悦”转向“身体参与”？ 第四章：性能的消逝与身体的痕迹 表演艺术（Performance Art）的价值正在从“事件的发生”转向“事件的记录与重演”。我们将考察阿布拉莫维奇（Marina Abramović）等艺术家如何通过极端身体的自我约束和时间上的冗余，来抵抗媒介对瞬间的固化。本章讨论了录像带和数字存档技术对“现场感”的损耗与重塑。表演不再是转瞬即逝的体验，而成为了可以被反复编码和传输的数据流。身体在这里，既是创作的原材料，也是被消费的对象，这种内在的张力如何定义了当代艺术伦理？ 第三部分：新媒介的挑战与后人类的想象 第五章：屏幕的统治：电子媒介与时间的扭曲 随着电子屏幕成为我们主要的感知界面，我们必须重新审视媒介如何塑造了我们的时间观。本书分析了早期的录像艺术（Video Art）对线性叙事的颠覆，以及当代数字艺术如何利用算法和实时反馈机制，创造出“永不重复”的动态图像。威廉·福尔斯（William Forsythe）等人在编舞中对时空错位的运用，为我们理解媒介如何介入身体提供了新的视角。我们生活在一个被“即时性”驱动的时代，艺术作品如何能有效阻断这种速度，迫使我们进入“慢时间”的沉思？ 第六章：虚拟现实、生物技术与艺术的未来边界 本书的最后一部分，将目光投向了对传统美学范畴最具颠覆性的前沿领域：虚拟现实（VR/AR）、人工智能生成内容（AIGC）以及生物艺术（BioArt）。VR不再是简单地“模拟”世界，而是创造了平行的、可居住的感知场域。生物艺术则直接触及了生命的定义本身。我们质疑：当作品不再需要物理存在，而是以代码或基因序列存在时，传统艺术史中的“作者性”、“原创性”和“收藏性”将如何被重写？ 本章旨在探讨，这些新兴媒介不仅是艺术的新工具，更是对我们世界观的彻底重构。 结语：在不确定性中寻找新的秩序 本书认为，当代艺术的真正价值，不在于提供最终的答案或确定的美学标准，而在于它持续不断地揭示我们认知工具的局限性。通过对媒介本体论的深入考察，我们得以更好地理解，我们所处的文化现实是如何通过技术和观看方式的不断演变而被塑造和再定义的。这是一场关于观看、体验、以及存在的持续性对话。

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当我合上《西方美学名著译稿》最后一页时，心中充满了对思想的敬畏与对美的渴望。这本书带给我的，远不止对西方美学理论的浅尝辄止，更是一种对生命、对世界、对人类情感的全新审视。我被书中那些对艺术的定义和分类所吸引，从古典时期的均衡和谐，到后现代的解构与多元，我看到了人类审美意识的不断演变和升华。书中对“美”的探讨，不再局限于视觉的享受，而是延展到了听觉、触觉，乃至更深层次的精神体验。我开始意识到，原来我们日常生活中所接触的各种事物，都可能蕴含着丰富的审美价值。那些关于艺术家的角色、艺术创作的动机、以及艺术作品的解读等方面的论述，都为我理解艺术提供了全新的视角。我发现，艺术不仅仅是少数精英的产物，它渗透在我们生活的方方面面，是连接我们与世界、与他人、与内心的重要桥梁。这本书让我明白，欣赏美，理解美，本身就是一种充满智慧和乐趣的体验。

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这本《西方美学名著译稿》真是让人爱不释手，仿佛打开了一扇通往古老智慧殿堂的大门。刚拿到这本书，厚重的质感和精美的排版就预示着它绝非凡品。我尤其钟情于它所呈现的那些跨越千年的思想碰撞，从柏拉图对“美”的理想化追溯，到亚里士多德对艺术模仿现实的深刻剖析，再到黑格尔的辩证法在美学领域的独特运用，每一种思想都像一颗璀璨的宝石，经过译者的精心打磨，在书中闪耀出迷人的光芒。我常常会在某个安静的午后，捧着这本书，细细品味那些古老哲人关于美、关于艺术、关于情感的论述。他们的语言虽然古老，但在译者的笔下却焕发出勃勃生机，让我能深切感受到那些思想穿越时空的生命力。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，对“美”的理解也变得更加丰富和立体。那些关于何为艺术、艺术的本质是什么、艺术在人类精神生活中扮演怎样的角色等问题，在这本书中得到了最深刻、最系统、也最具启发性的解答。它不仅仅是一本译稿，更是一份关于人类审美意识觉醒与发展的珍贵记录，值得反复研读，细细体会。

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说实话，在读《西方美学名著译稿》之前，我对西方美学其实了解甚少，总觉得它离我们普通人的生活有些遥远。但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有用过于艰涩的理论压迫读者，反而用一种引人入胜的方式，将那些看似高深的学说娓娓道来。我尤其欣赏作者在翻译过程中所展现出的那种“信达雅”，许多复杂的概念被转化得清晰易懂，仿佛一位和蔼的长者在循循善诱。我记得读到康德关于“无利害的快感”的论述时，那种豁然开朗的感觉至今难忘。原来，美不仅仅是外在的华丽，更是一种内在的精神愉悦，一种超越功利与实用的纯粹体验。书中还涉及到了许多关于艺术流派的讨论，从古典主义的严谨规范，到浪漫主义的激情奔放，再到现代主义的颠覆创新，每一个流派都有其独特的魅力和时代印记。通过阅读，我仿佛穿越了不同的历史时期，亲眼见证了西方艺术发展脉络的演变，也更加理解了不同艺术作品背后的深层含义。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了西方美学的迷人世界，让我受益匪浅。

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这本书简直就是一堂精彩绝伦的美学公开课，其深度和广度都令人惊叹。我一直对“美”这个概念感到好奇，但苦于缺乏系统的指引。《西方美学名著译稿》恰恰填补了我的这一空白。书中对西方哲学史上诸如柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔等美学巨匠思想的梳理，清晰而有逻辑，让我能在一个宏大的框架下理解不同学派的观点。我特别欣赏译者在翻译过程中所展现出的那种对原文的深刻理解和对中文表达的精准拿捏，使得那些古老而复杂的思想，能够以一种鲜活生动的方式呈现出来。通过阅读，我对艺术的认识不再停留在表面的形式，而是开始深入到其背后的哲学思考和文化语境。我对“艺术的模仿论”与“艺术的创造论”的辩证关系有了更深的理解，也开始思考艺术在社会变迁中的意义和价值。这本书不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它引导我以一种更加敏感和审慎的眼光去观察和体验世界，让我能从日常生活中发现更多的美，也让我对人类的精神世界有了更深的敬意。

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我是一个对艺术充满好奇但又缺乏系统知识的读者，这本《西方美学名著译稿》简直就是为我量身定做的。它以一种非凡的洞察力，将那些分散在不同时期、不同哲学家之手的关于美的思想，汇聚成一条清晰而完整的脉络。我沉醉于其中关于“模仿”与“创造”的讨论，理解了为何有些艺术作品能引起我们的共鸣，而另一些则不然。书中的许多论述，都极大地拓展了我对艺术的认知边界。例如，关于“崇高”与“优美”的对比，让我对艺术作品的情感表达有了更深刻的理解。我发现，那些能触动我们内心深处，甚至让我们感到敬畏的作品，往往蕴含着一种超越感官的“崇高”之美。同时，书中对于艺术的社会功能和历史意义的探讨，也让我认识到艺术并非孤立的存在，而是与人类文明的发展息息相关。它既是时代的镜子，也是人类精神的灯塔。每一次翻开这本书，都能在字里行间发现新的亮点，感受到思想的火花在碰撞，这种充实感是任何其他读物都无法比拟的。

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喜欢最后宗白华先生对西方美学史的概括总结。虽然有时代痕迹，但依然精彩。其中对狄德罗美学的分析，使人联想到习近平与文艺工作者座谈的发言。他的发言正与狄德罗对文艺观点相似。

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喜欢最后宗白华先生对西方美学史的概括总结。虽然有时代痕迹，但依然精彩。其中对狄德罗美学的分析，使人联想到习近平与文艺工作者座谈的发言。他的发言正与狄德罗对文艺观点相似。

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喜欢最后宗白华先生对西方美学史的概括总结。虽然有时代痕迹，但依然精彩。其中对狄德罗美学的分析，使人联想到习近平与文艺工作者座谈的发言。他的发言正与狄德罗对文艺观点相似。