弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf,1882.1.25-1941.3.28) 是一位英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间,伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的,在结婚以前,她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬(Adeline Virginia Stephen)。在1895年,她的母亲去世之后,她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔(Vanessa Bell)曾遭受其后母儿子(无血缘关系)乔治和杰瑞德·杜克沃斯(Gerald Duckworth)的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士(Sir Leslie Stephen,编辑和文学批评家)去世之后,她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里(BloomsBury)。
她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚,她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。
普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋;她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法,试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。
中国的译书,译序常常比译文还叫人跌破眼镜。反正在那些前辈的眼里,西方作品大抵都只能是批评的靶子,即便熬出了托尔斯泰那样的一把白胡子,也得戴上顶“唯心主义”的高帽子乖乖改造一番。当然,如鲁迅先生所说,“我们从古以来,就有埋头苦干的人”。从早些年的耿济之...
评分如同一位画家,在希望表现的地方浓墨重彩,在无足轻重的地方一笔带过,这就是伍尔夫的《到灯塔去》。在这本书中,一个下午的时间可以写150页之多,而十年光阴却用了不到25页,这不是什么奇迹,而是作者的艺术修养。在今天,这种手法已经随处可见。在电影里,人物从高空坠落,这...
评分 评分生命总是用来叹息的。如果没有这么细碎的言语和情节,到不到灯塔去都无所谓,毕竟,它就仅仅是一个有着黄色眼镜的灰色人。可是,它在瞭望,在黑夜中指明方向,如同拉姆齐夫人人性的光辉在闪耀,让人憧憬和向往。热爱生命,尊重生命来得不但不易,在时光的流逝中我们更得抓紧去...
评分几十页看过去了,隐隐约约还在等伍尔夫开完头,等着开始点什么,发生点什么……直到一大家子及宾朋都在餐桌边坐下来了,晚餐开始了——这时已经过去八十来页了——围桌而坐的人们,将各自如影随形的心理活动从相对分散的空间——不出拉姆齐夫妇海边别墅及别墅四周散步可达的范...
这本小说,说实话,初读时差点被那种散文化的叙事节奏打乱了阅读的惯性。它不像那种情节驱动的畅销书,让你迫不及待想知道下一页会发生什么。更像是一种意识的流动,一种对日常细节近乎苛刻的捕捉。我记得其中有一段描绘在海边光线变化中,一个人物的心绪波动,那种微妙到几乎无法言喻的感受,作者却用极其精确的词汇将其雕刻了出来。一开始我有些不耐烦,觉得文字堆砌得有些过于密集,仿佛每句话后面都藏着一个哲学命题。但慢慢地,当我放下对“故事”的执念,开始跟随作者的笔触去感受人物内心的风景时,一切都变了。那些看似无关紧要的日常对话、对天气、对房间陈设的冗长描述,突然间都像是为搭建一座精神的殿堂所用的砖石。它迫使你放慢速度,去品味语言本身的质地,而不是匆匆掠过。这种阅读体验是罕见的,它挑战了现代人习惯的快速消费模式,要求读者投入一种近乎冥想的状态,才能真正进入作者构建的那个特定时空场域。
评分从文学技巧的角度来看,这本书的结构如同一个精妙的万花筒,通过不断地旋转和重组视角,呈现出同一场景或情感的不同侧面。我非常欣赏作者在叙事焦点上的灵活转换,使得读者能够从多个角度去拼凑出一个更完整、也更破碎的现实图景。它考验读者的耐心和解读能力,因为线索是散落在各处的,需要读者主动去建立联系。它不是一本提供明确答案的书,而是一本提出深刻问题的书。它探讨的议题,比如记忆的不可靠性、艺术与生活的张力、女性在特定社会结构下的内在挣扎,都具有极强的普适性和持久的讨论价值。每一次重读,我都会发现一些之前忽略的细节或者新的关联,这显示了文本的丰富层次感。这本书真正做到了让文字超越其字面意义,成为一种引导读者深入自我反思的媒介。
评分阅读这本小说,就像是观看一场慢镜头下的海浪拍击礁石。那种重复的、看似单调的动作背后,隐藏着惊人的力量和细微的差别。作者对日常对话的捕捉,堪称一绝。那些未尽之言、那些被刻意回避的问题、那些在表面平静下暗流涌动的怨怼与爱意,全都被精准地捕捉并呈现出来。读到某些对话场景时,我甚至能听到人物声调中的犹豫和停顿,那是一种超越文字的“声音”的再现。更让我印象深刻的是作者在处理“内心独白”时的那种毫不留情的诚实。她不美化人物的弱点和自私,而是将它们赤裸裸地剖开,让读者直视人性的复杂和矛盾。这种冷静而又充满同情的审视角度,使得人物形象无比立体和真实,而不是脸谱化的符号。读罢,我久久不能从那种深沉的情绪中抽离出来,需要时间来消化这份坦诚带来的震撼。
评分这无疑是一部极具“文学野心”的作品,它的笔触是如此细腻、克制,又充满了爆发性的情感力量。与其说它是在“讲述”故事,不如说它是在“构建”一个关于感知和界限的实验场。书中对环境的描绘,尤其是那个标志性的灯塔意象,简直是神来之笔。它不仅仅是一个物理实体,更是角色们投射自我、衡量距离和生命意义的永恒参照点。我能清晰地感受到那种疏离感,人物之间似乎总隔着一层透明的、但又坚不可摧的屏障。他们渴望连接,却又不断地退缩到自己的内心堡垒中。作者对于这种“在场”与“缺席”的辩证法的处理,令人拍案叫绝。它揭示了人际关系中最核心的悖论:我们越是努力去理解和触碰他人,或许就越发凸显出我们个体的、无法被完全跨越的孤立性。这种哲学层面的探讨,让这本书的厚度远超寻常小说。
评分我花了很长时间才理解,这本书的重点根本不在于“发生了什么”,而在于“如何感知”。整本书弥漫着一种强烈的、几乎令人窒息的内在紧张感,这种紧张感并非来自外部冲突,而是源于角色对自身存在和时间流逝的深刻体验。尤其是对某几个核心人物心理活动的剖析,简直是大师级的。作者仿佛拥有X光透视眼,能直达人物最深层的恐惧、渴望和那些连他们自己都难以承认的矛盾。我尤其欣赏作者处理“时间”的方式。时间在这里不是线性的,而是像一块被反复揉捏的粘土,过去、现在、未来的界限是模糊的,记忆的碎片随时可以跳跃出来,与当下的感知交织在一起。这种非线性的叙事结构,初看时可能会让人迷失方向,但一旦你适应了这种节奏,你会发现它比任何线性叙事都更能贴近人类大脑处理经验的真实方式。读完合上书本,我感觉自己的时间感都被重塑了,仿佛在书中经历了几代人的情感沉淀。
评分智商不够高。。。不够文艺。。。表示木看懂还必须硬着头皮去考试的孩纸真心伤不起。。。
评分Vintage除了漂亮还有什么。。。
评分意识流也还好
评分行云流水,一气呵成
评分密度不均的时间里的最终抵达。