斯特林堡（1849-1912）是瑞典最傑齣的作傢，其作品被瑞典人民視為寶貴的民族文化遺産，在世界文學史上他享有天纔作傢的美譽。

但他生前卻常常被描繪成[怪人]、[瘋子]，遭受瞭一次又一次的打擊。他早年喪父，備受繼母虐待。他三次結婚，有四個孩子，晚年卻孑然一身。他流亡國外長達十五年之久，一直貧睏潦倒。隻是在他與世長辭後，其作品和功績纔逐漸被認識，研究他的著作也日益增多，關於他的傳記更是層齣不窮。

這裏選譯的《斯特林堡傳》被公認為一部比較全麵和科學的傳記。作者奧·拉格爾剋朗斯是瑞典著名的文學評論傢，曾任瑞典最大的報紙《每日新聞》總編輯十五年，為但丁、詹姆斯·喬伊斯等許多世界級文化名人寫過傳記。

人活著必遭蹂躪，斯特林堡這樣說過。天堂和地獄在他看來並不是虛無的存在，而是都會在現實中得到兌現。當我們歡樂的時候，我們就生活在天堂裏；當我們痛苦時，我們就在地獄。但誰又能說痛苦不是另一種歡樂呢？正是在這種歡樂與痛苦的膠著中，我的每一次閱讀或許就是遭受蹂躪的過程。內心那神飛魄散的恐懼，正是源於我苦苦思索卻發現無法用語言概括的斯特林堡——這位遠離塵世卻又與我們身影相隨的孤獨靈魂。他的故意掩飾與大膽錶白，真摯坦誠與瘋狂猜疑，開放民主與保守專橫，寬宏大度與睚眥必報，現實主義與幻想癥……所有這一切都融閤在那浩如煙海的文字裏，我感覺文字的世界或許比斯特林堡的現實更加完整，更讓人難以割捨，因為那裏麵包含瞭天纔與魔鬼所具有的一切誘惑。

文字的最大誘惑來自愛情，斯特林堡也不例外。瞭解斯特林堡筆下的女人似乎可以洞察他神秘的內心世界。經曆過三次失敗婚姻的斯特林堡對愛情懷有刺骨的傷痛，一方麵是對追求對象的癡狂，另一方麵又是對其無盡的怨恨和中傷。從西莉·馮·埃森到弗麗達·烏爾，再到哈麗特·鮑賽，他忽而瘋狂地愛著她們，轉眼間又對她們充滿瞭無法理喻的猜疑和厭惡。

《父親》當中的上尉沒有去錶現軍人應有的氣概，而是處處受製於人，在女性麵前失敗得一塌糊塗；在被認為是歐洲自然主義劇本典範的《硃麗小姐》中，男僕也隻不過是利用女人滿足自己私欲的小人，男性的卑微和猥瑣顯露無遺。

我不清楚帶有樸素社會主義民主意識的斯特林堡為什麼會這樣看待女人，或許是愛情的悲劇，或許是經濟的拮據，或許是顛沛流離的生活遭遇，讓他陷入癲狂的狀態而渾然不知。“我覺得我似乎在夢中行走，是創作還是生活，我無法區分；但是當我馬上就要清醒的一刹那，我不是陷進因受良心責備而發瘋的泥坑，就是想自殺。”人類的生活僅僅是一場夢，讓斯特林堡彆無選擇，隻有在夢中行走，夢境、創作與現實對斯特林堡來說實際上是一迴事。權且放棄那些各種各樣的寫作“主義”吧，看斯特林堡掙紮在塵世的漩渦中，麵對著令他瘋狂的窘迫現實，拿起筆。

他一字一字地挖掘內心深處的懺悔與痛苦，憤怒與無奈，每一字都直指人們的心靈。轟動一時的長篇小說《紅房間》在斯德哥爾摩綺麗風光的掩蓋下，對人世間的虛僞、欺詐進行瞭猛烈的抨擊和無比尖銳的諷刺，在無情得近乎冷酷的調子背後，隱藏著一種對世界的憐憫，一種暗中的悲傷。但夢仍無法醒，斯特林堡也不想醒。《一齣夢的戲劇》讓他從夢中看到瞭虛僞的現實。在劇中，因陀羅的女兒在塵世間沉悶的空氣中感到難以呼吸，她一再重復的一句話是：“人真可憐！”在夢一樣的戲劇中，時間和空間都不存在瞭，現實背景一再虛化。在虛化的背景下，任何事情都是可能的，但惟獨沒有希望。人物都被分裂瞭，但又被夢者的意識支配。

當我讀完這個最受斯特林堡欣賞和喜愛的劇本後，長舒一口氣，吐齣的竟是一句：“人真可憐！”毫無疑問，這是一麯人生的挽歌。當我寫下這些文字的時候，我問自己，誰還在讀斯特林堡？他對塵世心靈的挖掘，讓我們無法迴避這個孤獨靈魂的存在，因為那也是我們自己的心靈。可是忙碌的世界裏誰還在乎自己心靈的反省？當我們穿越圖書館長長的書架，在落滿灰塵的最底層發現瞭一本書，我們會想到這灰塵覆蓋的是一個曾經活生生的人，是一個人的靈魂嗎？

天堂與地獄或許都已在現實兌現，夢境未遠，我在某一個時刻會想到斯特林堡，想到博爾赫斯的一句話：“那人比彆人高齣一頭，在蕓蕓眾生中行走。”