具体描述
《现代诗100首》(蓝卷)的主编蔡天新博士是位文理兼备的学者、周游世界的诗人，由他参与并约请十位国内享有盛誉的诗人兼翻译家，精心挑选、评注了二百首诗歌，作品数量虽然不多，却囊括了五大洲四十多个国家，包括象征主义、超现实主义、表现主义和纽约派、自白派等众多诗歌流派，涵盖了几乎整个二十世纪的诗歌版图。值得一提的是，评注者均为年轻一代热心于译介外国诗歌的当代著名诗人，他们是：黄灿然、西川、王家新、张曙光、汪剑钊、树才、桑克、胡旭东、周瓒、赵霞、蔡天新，其中有八位还是大学和研究院的教授或副教授。从某种意义上讲，这也成了诗人们的一项民意测验，例如，大多数入选诗人的作品都只有一首，而阿根廷诗人博尔赫斯的则多达七首。
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读后感
与一株桑树的邂逅 每当我们的桑树开花 它们的气味总是飘飞起来 飘进我的窗口…… 尤其在夜晚和雨后 那些树就在拐弯的街角 离这儿只有几分钟的路 夏天当我跑到 它们悬起的树梢下 吵闹的黑鸟已经摘去了 幽暗的果实 当我站在那些树下并吮吸 它们丰富的气味 四周的生命仿佛突...
评分《坛子的逸事》 【美】斯蒂文斯 赵毅衡译 我把一只坛子放在田纳西 它是圆的，置在山巅。 它使凌乱的荒野 围着山峰排列。 于是荒野向坛子涌起， 匍匐在四周。再不荒莽 坛子圆园地置在地上 高高屹立，巍峨庄严。 它君临着四面八方。 坛是灰色的，未施妆彩。 它无法产生鸟或树...
评分电影《布莱希特的夏天》，很喜欢。影片中小学生献给布莱希特的那首诗，在蔡天新的红蓝卷中看到了。英文版，上： Summer farewell To our great poet Bertolt Brecht on his departure from Buckow It was a day in that blue month September Silent beneath a plum tre...
评分与一株桑树的邂逅 每当我们的桑树开花 它们的气味总是飘飞起来 飘进我的窗口…… 尤其在夜晚和雨后 那些树就在拐弯的街角 离这儿只有几分钟的路 夏天当我跑到 它们悬起的树梢下 吵闹的黑鸟已经摘去了 幽暗的果实 当我站在那些树下并吮吸 它们丰富的气味 四周的生命仿佛突...
评分爱伦·坡【美】：孤独 童年时起，我便异于 别的孩子——他们的视域 与我不同——我难以随同 众人为些许小事激动—— 我的忧伤也和他们 并非一类——同一种高论 无法使我热血沸腾—— 我爱的——别人想爱也是不能。 当时——我还幼稚——在重重 磨难的一生的开端——我便从 ...
用户评价
如果说有什么地方让我感到特别心潮澎湃，那一定是其中几位被低估的“边缘”诗人的作品。我通常在阅读大型选集时，很容易被那些已经登上文学殿堂的名字所吸引，但这次，我的目光却屡次被那些名字相对陌生，但诗艺却极具穿透力的篇章所攫住。他们的文字带着一种不顾一切的真诚和原始的生命力，没有太多雕琢的痕迹，却直击人心最柔软的地方。例如，其中关于城市异化和个体疏离感的描摹，其尖锐程度远超那些广为流传的作品。这本蓝卷在选材上的这种平衡感——既有大师的经典篇章作为基石，又不乏这些“潜力股”的惊艳表现——使得整部作品的厚度和层次感大大提升。这不仅仅是一本供人翻阅的读物，更像是一张邀请函，邀请读者去探索现代诗歌地图上那些尚未被完全开发的、充满野趣的角落。能够通过一本书结识到如此多“新”的、有力的声音，实在是一件幸事。
评分阅读这本诗集的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场持续的“内心独白”与“外部对话”的交织体验。它收录的诗歌风格非常多元，跨越了从早期现代主义的精准凝练到后现代解构主义的自由奔放，让我仿佛穿梭在近一个世纪的文学演变之中。有些篇章的语言极其口语化，平实得像日常的低语，却在最不经意的地方爆发出令人醍醐灌顶的哲思，仿佛是生活中被忽略的细节突然被赋予了某种神圣的光芒。而另一些则采用了高度象征性的意象构建，晦涩但绝不晦涩难懂，需要读者付出额外的专注力去解码，这种智力上的挑战感反而激发了我更大的阅读热情。我尤其欣赏那些对时间、空间、身份边界进行模糊和重构的作品，它们拓宽了我对“现实”认知的边界。这本选集的高明之处在于，它没有强迫读者接受某一种单一的审美取向，而是像一个包容的导师，展示了现代诗广阔的可能性，让我的阅读感受充满了不确定性带来的新鲜刺激。
评分这本诗集给我带来的最大震撼，在于它对“日常”的重新命名和解构。我们习以为常的场景——清晨的咖啡、拥挤的地铁、电脑屏幕的微光——在这些诗人的笔下，都披上了一层奇异而又陌生的外衣。他们不是简单地描绘，而是将这些元素剥离了它们原有的功能性，还原成纯粹的感官冲击和形而上的符号。举例来说，有一首诗对“等待”这个动作的捕捉，细致到令人心悸，它将等待中的那种时间拉伸感和精神的内耗具象化，让我读完后望向窗外时，连风吹过树叶的节奏都变得充满寓意。这种将“平凡”提炼为“诗意本体”的能力，是现代诗最迷人的魔力之一，而这本蓝卷无疑是这种魔力的集中展现。它成功地让我从一个被动接收信息的读者，转变成了一个主动参与意义构建的合作者，每一次重读都会有新的发现，仿佛诗人在不同的时间点向我低语了不同的秘密。
评分这本《现代诗100首（蓝卷）》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种深邃的靛蓝色调，带着一种沉静而又引人遐思的气质，光是捧在手里，就仿佛能感受到某种精神上的重量。我特别喜欢它封面排版的那种留白艺术，不多余的装饰，却恰到好处地烘托出“现代诗”这种形式本身所蕴含的张力和克制。内页的纸张质感也相当考究，触感细腻，墨色饱满清晰，阅读体验极佳，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。通常我对诗集的要求是不仅内容要好，外在的呈现也得符合其精神内核，而这本蓝卷在这方面做得无可挑剔。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的艺术品，让人舍不得轻易翻动，却又忍不住想要一探究竟。光是从外在的这份匠心来看，就知道编者在选材和制作上倾注了极大的心血，它已经成功地在众多诗集里脱颖而出，成为了我书架上一个低调却又无法忽视的存在。那种蓝，让人联想到深夜的思考，联想到广袤的宇宙，非常契合现代诗那种探索未知、挖掘深层情感的主题。
评分从技术层面来审视，这本选集对现代诗的节奏感把握得非常精妙。现代诗往往被误解为没有格律限制的自由散漫，但实际上，优秀的现代诗拥有其内在的、呼吸般的韵律，它藏在断行、句子的停顿和词语的选择之中。这本蓝卷中的诗歌，很多都展示了对这种“内在节奏”的娴熟运用。有的诗篇，句子短促，如同急促的心跳，将焦虑和不安感推向极致；而有的则长句绵延，气息悠长，营造出一种近乎冥想的状态。这种对阅读速度和情绪张力的主动调控能力，让阅读过程极具音乐性。读到那些对白色的运用，或者对“静默”的描绘时，我能清晰地感受到诗人如何利用文字之间的空隙来制造意义，就好像指挥家在指挥交响乐时，对休止符的强调一样重要。它教会我，诗歌的魅力不仅在于“说了什么”，更在于“如何停顿”和“如何留白”，这种结构上的精妙构思，让它在众多诗集之中显得尤为耐人寻味和值得反复咀嚼。
评分翻译质量参差不齐，选的诗很好！
评分非常好的选本：点评、开本、封面。竟然买到一本。
评分不错 图书馆随便拿的
评分选本和解读都很好。堪与《外国文学名著导读本·诗歌卷》（西川导读）媲美。
评分诗歌
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