《现代诗100首》(蓝卷)的主编蔡天新博士是位文理兼备的学者、周游世界的诗人,由他参与并约请十位国内享有盛誉的诗人兼翻译家,精心挑选、评注了二百首诗歌,作品数量虽然不多,却囊括了五大洲四十多个国家,包括象征主义、超现实主义、表现主义和纽约派、自白派等众多诗歌流派,涵盖了几乎整个二十世纪的诗歌版图。值得一提的是,评注者均为年轻一代热心于译介外国诗歌的当代著名诗人,他们是:黄灿然、西川、王家新、张曙光、汪剑钊、树才、桑克、胡旭东、周瓒、赵霞、蔡天新,其中有八位还是大学和研究院的教授或副教授。从某种意义上讲,这也成了诗人们的一项民意测验,例如,大多数入选诗人的作品都只有一首,而阿根廷诗人博尔赫斯的则多达七首。
电影《布莱希特的夏天》,很喜欢。影片中小学生献给布莱希特的那首诗,在蔡天新的红蓝卷中看到了。英文版,上: Summer farewell To our great poet Bertolt Brecht on his departure from Buckow It was a day in that blue month September Silent beneath a plum tre...
评分蝴蝶 萨克斯[德] 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上。 你被引领穿过大地 燃烧的核心, 穿过它石质的外壳, 倏忽即逝的告别之网。 蝴蝶 万物的幸福夜! 生与死的重量 跟着你的羽翼下沉于 随光之逐渐回归圆熟而枯萎的 玫瑰之上。 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上...
评分蝴蝶 萨克斯[德] 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上。 你被引领穿过大地 燃烧的核心, 穿过它石质的外壳, 倏忽即逝的告别之网。 蝴蝶 万物的幸福夜! 生与死的重量 跟着你的羽翼下沉于 随光之逐渐回归圆熟而枯萎的 玫瑰之上。 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上...
评分爱伦·坡【美】:孤独 童年时起,我便异于 别的孩子——他们的视域 与我不同——我难以随同 众人为些许小事激动—— 我的忧伤也和他们 并非一类——同一种高论 无法使我热血沸腾—— 我爱的——别人想爱也是不能。 当时——我还幼稚——在重重 磨难的一生的开端——我便从 ...
评分蝴蝶 萨克斯[德] 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上。 你被引领穿过大地 燃烧的核心, 穿过它石质的外壳, 倏忽即逝的告别之网。 蝴蝶 万物的幸福夜! 生与死的重量 跟着你的羽翼下沉于 随光之逐渐回归圆熟而枯萎的 玫瑰之上。 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上...
这本诗集给我带来的最大震撼,在于它对“日常”的重新命名和解构。我们习以为常的场景——清晨的咖啡、拥挤的地铁、电脑屏幕的微光——在这些诗人的笔下,都披上了一层奇异而又陌生的外衣。他们不是简单地描绘,而是将这些元素剥离了它们原有的功能性,还原成纯粹的感官冲击和形而上的符号。举例来说,有一首诗对“等待”这个动作的捕捉,细致到令人心悸,它将等待中的那种时间拉伸感和精神的内耗具象化,让我读完后望向窗外时,连风吹过树叶的节奏都变得充满寓意。这种将“平凡”提炼为“诗意本体”的能力,是现代诗最迷人的魔力之一,而这本蓝卷无疑是这种魔力的集中展现。它成功地让我从一个被动接收信息的读者,转变成了一个主动参与意义构建的合作者,每一次重读都会有新的发现,仿佛诗人在不同的时间点向我低语了不同的秘密。
评分从技术层面来审视,这本选集对现代诗的节奏感把握得非常精妙。现代诗往往被误解为没有格律限制的自由散漫,但实际上,优秀的现代诗拥有其内在的、呼吸般的韵律,它藏在断行、句子的停顿和词语的选择之中。这本蓝卷中的诗歌,很多都展示了对这种“内在节奏”的娴熟运用。有的诗篇,句子短促,如同急促的心跳,将焦虑和不安感推向极致;而有的则长句绵延,气息悠长,营造出一种近乎冥想的状态。这种对阅读速度和情绪张力的主动调控能力,让阅读过程极具音乐性。读到那些对白色的运用,或者对“静默”的描绘时,我能清晰地感受到诗人如何利用文字之间的空隙来制造意义,就好像指挥家在指挥交响乐时,对休止符的强调一样重要。它教会我,诗歌的魅力不仅在于“说了什么”,更在于“如何停顿”和“如何留白”,这种结构上的精妙构思,让它在众多诗集之中显得尤为耐人寻味和值得反复咀嚼。
评分阅读这本诗集的过程,与其说是“阅读”,不如说是一场持续的“内心独白”与“外部对话”的交织体验。它收录的诗歌风格非常多元,跨越了从早期现代主义的精准凝练到后现代解构主义的自由奔放,让我仿佛穿梭在近一个世纪的文学演变之中。有些篇章的语言极其口语化,平实得像日常的低语,却在最不经意的地方爆发出令人醍醐灌顶的哲思,仿佛是生活中被忽略的细节突然被赋予了某种神圣的光芒。而另一些则采用了高度象征性的意象构建,晦涩但绝不晦涩难懂,需要读者付出额外的专注力去解码,这种智力上的挑战感反而激发了我更大的阅读热情。我尤其欣赏那些对时间、空间、身份边界进行模糊和重构的作品,它们拓宽了我对“现实”认知的边界。这本选集的高明之处在于,它没有强迫读者接受某一种单一的审美取向,而是像一个包容的导师,展示了现代诗广阔的可能性,让我的阅读感受充满了不确定性带来的新鲜刺激。
评分这本《现代诗100首(蓝卷)》的装帧设计真是让人眼前一亮,那种深邃的靛蓝色调,带着一种沉静而又引人遐思的气质,光是捧在手里,就仿佛能感受到某种精神上的重量。我特别喜欢它封面排版的那种留白艺术,不多余的装饰,却恰到好处地烘托出“现代诗”这种形式本身所蕴含的张力和克制。内页的纸张质感也相当考究,触感细腻,墨色饱满清晰,阅读体验极佳,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。通常我对诗集的要求是不仅内容要好,外在的呈现也得符合其精神内核,而这本蓝卷在这方面做得无可挑剔。它不仅仅是一本书,更像是一个精心打磨的艺术品,让人舍不得轻易翻动,却又忍不住想要一探究竟。光是从外在的这份匠心来看,就知道编者在选材和制作上倾注了极大的心血,它已经成功地在众多诗集里脱颖而出,成为了我书架上一个低调却又无法忽视的存在。那种蓝,让人联想到深夜的思考,联想到广袤的宇宙,非常契合现代诗那种探索未知、挖掘深层情感的主题。
评分如果说有什么地方让我感到特别心潮澎湃,那一定是其中几位被低估的“边缘”诗人的作品。我通常在阅读大型选集时,很容易被那些已经登上文学殿堂的名字所吸引,但这次,我的目光却屡次被那些名字相对陌生,但诗艺却极具穿透力的篇章所攫住。他们的文字带着一种不顾一切的真诚和原始的生命力,没有太多雕琢的痕迹,却直击人心最柔软的地方。例如,其中关于城市异化和个体疏离感的描摹,其尖锐程度远超那些广为流传的作品。这本蓝卷在选材上的这种平衡感——既有大师的经典篇章作为基石,又不乏这些“潜力股”的惊艳表现——使得整部作品的厚度和层次感大大提升。这不仅仅是一本供人翻阅的读物,更像是一张邀请函,邀请读者去探索现代诗歌地图上那些尚未被完全开发的、充满野趣的角落。能够通过一本书结识到如此多“新”的、有力的声音,实在是一件幸事。
评分杰作
评分不错 图书馆随便拿的
评分诗歌
评分读诗人之经典,非常过瘾。读后开始寻觅各人之专集。
评分不错 图书馆随便拿的
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