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出版者:上海古籍出版社

作者:唐圭璋

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:1981－07

价格:0.83

装帧:平

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《诗意流韵：宋词的风雅与变迁》 一、 时代风貌与词境的诞生 北宋，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，孕育了中国文学史上一颗璀璨的明珠——宋词。它脱胎于唐代民间小调，在文人手中逐渐升华，成为一种独立的、极具艺术魅力的文学体裁。本书旨在深入探讨宋词的发生、发展与鼎盛，以及其背后所折射出的时代风貌、社会生活、哲学思想与审美情趣。 宋词的起源，可以追溯到唐代的燕乐。《霓裳羽衣曲》等宫廷乐章，以及民间流传的歌谣，为词的产生提供了音乐土壤。起初，词不过是配乐而唱的歌词，文字较为疏 Loose，结构也相对自由。然而，随着社会的发展，特别是城市经济的兴起，市民阶层壮大，他们对文学作品的要求也日益多样化。词，以其委婉动人、富于音乐性的特点，恰好满足了这一需求，开始被文人雅士所青睐。 北宋初年，一批词人如晏殊、欧阳修、张先等人，在继承唐五代词风的基础上，开始着力于词的文辞雕琢和意境营造。他们将诗歌的典雅、散文的叙事融入词中，使词的文学性大大增强。晏殊的词，语言清丽，风格温婉，常抒写仕途的失意与人生的感慨，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，写尽了时光易逝、人事变迁的无奈。欧阳修则以其醇厚的人生阅历，将词写得更为深沉，多有对故国、故人的怀念，以及对人生无常的思考。张先更是以其“云鬓芙蓉，斜眼半遮眉”的描绘，开创了宋词香艳描写的先河，但其词作的精巧与典雅，也足以证明其在词坛的地位。 宋词的繁荣，与北宋社会的开放与包容息息相关。科举制度的完善，使得文人阶层得以扩大，他们中的许多人热衷于词的创作，将个人的情感、社会的生活、时代的变迁，都寄寓于短短的篇章之中。城市的发展，提供了丰富的社会生活素材，歌舞升平的场景、市井的喧嚣、士女的相思，都成为了词人笔下的描绘对象。 二、 婉约与豪放：宋词的两大高峰 北宋中后期，宋词迎来了其发展的黄金时期，涌现出两位风格迥异、却又都达到顶峰的词人——柳永与苏轼。 柳永，一个出身平民的歌者，却以其“凡有井水处，即能歌柳词”的普及度和影响力，在词坛占据了不可动摇的地位。他的词，数量庞大，题材广泛，尤其擅长描绘都市风光、羁旅愁绪、儿女情事。他的语言俚俗自然，贴近生活，善于运用白描手法，将市井的喧嚣、男女的幽情描绘得淋漓尽致。如《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，将离别的愁苦渲染得如此真切，令人感同身受。柳永的词，被誉为“妇人女子，惜取此词，但愿常与君前”，充分说明了其在当时社会的流行程度。他以写实的手法，丰富了宋词的表现力，为后世词人提供了宝贵的借鉴。 苏轼，北宋文学的集大成者，他的词风更是达到了一个前所未有的高度。苏轼的词，在继承婉约派的基础上，大胆地融入了豪放的气魄和哲理的思考。他打破了词“言情”的传统局限，将“说理”、“写景”、“咏史”等题材引入词中，极大地拓展了词的边界。其词作，时而意气风发，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将历史的沧桑与个人的壮志相结合，气势磅礴，雄浑壮丽；时而又细腻婉转，如“但愿人长久，千里共婵娟”，将美好的祝愿融入其中，情真意切。苏轼的词，以其深刻的思想内涵、宏大的艺术视野、磅礴的艺术气势，奠定了其在宋词史上的崇高地位。他的豪放，不是简单地挥斥方遒，而是将对人生的洞察、对自然的感悟、对家国的忧思融为一体，呈现出一种深沉而博大的力量。 柳永与苏轼，一个代表着市井的鲜活与情感的细腻，一个代表着文人的才情与哲思的深邃，他们共同构成了宋词的两大高峰，也为后世词人提供了两种不同的创作路径。 三、 南宋词风的演变与承继 靖康之变后，北宋灭亡，南宋建立。国破家亡的惨痛经历，对南宋文人的创作产生了深刻的影响。南宋词风，在继承北宋词风的基础上，呈现出一种更加沉郁顿挫、家国情怀浓郁的特点。 李清照，这位“千古第一才女”，她的词作，在南宋时期显得尤为突出。早期，她的词作，多抒写闺阁情思，语言清新、词藻华丽，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将内心的孤独与凄凉表现得淋漓尽致。然而，国破家亡之后，她的词作，则转向了对故国的怀念、对战争的控诉、对流亡生活的悲叹。如“生当作人杰，死亦为鬼雄”，将个人的命运与家国的兴衰紧密相连，充满了悲壮的力量。李清照的词，将个人情感与家国命运相结合，达到了一个前所未有的高度，是南宋词坛的一面旗帜。 辛弃疾，这位“豪放词宗”的继承者，他的词作，更是充满了家国情怀和英雄气概。他出身于抗金世家，一生致力于收复失地，但屡遭排挤，抱负难伸。这种经历，使得他的词作，充满了激昂的悲愤与深沉的忧愁。他的词，常常借用典故，抒发壮志，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，将个人的英雄气概与战场的氛围融为一体。然而，他的词作中，也常常流露出怀才不 G3、报国无门的无奈与悲凉。辛弃疾的词，将文人的政治抱负、个人的英雄主义、以及时代的悲剧性，都融合在其中，具有极强的感染力。 与李清照、辛弃疾的激昂悲壮不同，南宋词坛也涌现出一些风格更为平淡、专注于个人生活感受的词人，如姜夔。姜夔的词，以其清雅、细腻、写实著称。他擅长描绘江南风光、描写个人情致，语言清新，意境幽美。如“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，充满了诗情画意，将一种淡淡的愁绪渲染得恰到好处。 南宋词风的演变，既是对北宋词风的继承与发展，也是时代变迁下情感表达的自然流露。从北宋的繁华与开放，到南宋的战乱与忧患，词的创作，也在不断地适应时代的需求，抒发着不同时代的愁绪与情感。 四、 宋词的艺术魅力与深远影响 宋词，作为一种独特的文学形式，其艺术魅力体现在多个方面。 首先，是其精炼的语言。宋词的语言，既有诗歌的典雅，又有散文的流畅，更有其独特的音乐性。词人善于提炼生活中的素材，用最简洁、最生动的语言，表达最复杂的情感。他们对词牌的选择，对声律的把握，都力求达到尽善尽美，使得词作读起来朗朗上口，富有音乐美。 其次，是其丰富的意境。宋词的意境，既有对客观景物的描绘，又有对主观情感的抒发。词人将自然景物与内心感受巧妙地融合，创造出许多脍炙人口的意境。如“孤村落日残霞，忧愁老去也”，寥寥数语，便勾勒出一幅凄凉的画面，饱含着词人无尽的忧愁。 再次，是其深刻的思想内涵。宋词并非仅仅是抒发个人情感的工具，许多词作，都蕴含着词人对人生、对社会、对历史的深刻思考。苏轼、辛弃疾等人的词作，更是将哲理思考融入其中，具有很强的思想深度。 宋词的出现，极大地丰富了中国文学宝库，对后世文学产生了深远的影响。它不仅为后人留下了无数脍炙人口的诗篇，也为后世的文学创作提供了宝贵的经验。宋词的婉约与豪放，也成为了中国文学美学上的两种重要风格，影响着后来的诗、歌、赋、曲等多种文学体裁。 总而言之，《诗意流韵：宋词的风雅与变迁》一书，旨在带领读者穿越时空，走进宋词的世界，感受那个时代特有的风情，品味宋词的语言之美、意境之妙、思想之深。通过对宋词的发生、发展、高峰与演变的梳理，以及对代表性词人的作品进行细致的解读，本书希望能够帮助读者更深入地理解宋词的艺术价值，以及它在中国文学史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

是在王兆鹏老师的讲座上，一名同学问要如何挑出好词，王答需要多读，并推荐了他的老师唐圭璋先生的这本书。 很惊讶图书馆里这本书有很多本，但是却没有人借。其实这才好啊，省得要等，或者也许，这也是机缘的体现吧。 简释，言简意赅，文字优美，对于一贯浅尝辄止的我来说，算...

评分☆☆☆☆☆

由唐圭璋先生选释的这本《唐宋词简释》，一共选释了二百三十二首词，比之《宋词三百首》少了一些，而其中唐词选了五十六首，占有一定的比重，另外的一百七十六首的宋词，也多有《宋词三百首》所未选者。是以单从读词的角度来看，此书也有一定的价值。 唐先生的选本并没有指出...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场灾难，内页的字体大小忽大忽小，让人阅读起来非常吃力。更别提那粗糙的纸张，油墨的味道久久不散，翻了几页就能感觉到手指上沾染了灰尘。装帧设计更是敷衍了事，封面色彩搭配俗气，一点艺术感都没有，拿到手里完全没有阅读的欲望。我本来期待能有一场视觉和触觉的享受，结果收到的却是一本粗制滥造的印刷品。尤其是索引部分，竟然有几页是错位的，我查找一个词条差点疯掉。如果出版社连最基本的制作工艺都无法保证，那么内容的质量也自然令人怀疑。这本书的实体体验感，真的比不上我过去几年收藏的任何一本精装书。我花了这么多钱，买到的却是一本像是盗版书一样的东西，心情非常糟糕，完全不推荐给注重阅读体验的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作者的“简释”部分，与其说是解释，不如说是作者个人的、未经考证的主观臆断的发挥。他似乎热衷于挖掘词背后的所谓“秘辛”和“隐喻”，却常常忽略了词作本身最核心的艺术价值和时代背景。比如对某一首婉约词的解读，他可以花大篇幅去揣摩词人当晚的饮食起居，却对其中精妙的句法结构和意象运用一笔带过。这种解读方式显得非常肤浅和八卦，与严肃的文学研究相去甚远。我需要的是清晰的词义辨析、准确的典故出处，以及对艺术手法的分析，而不是这些捕风捉影的“野史”。读完他的解释，我非但没有感到茅塞顿开，反而对原作产生了更多的困惑和误解，这简直是南辕北辙。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来看，这本书的行文节奏感极差，时而佶屈聱牙，用词晦涩难懂，仿佛作者在炫耀自己生僻的词汇量；时而又过于口语化，缺乏应有的文学庄重感，读起来让人感到非常跳跃和不适。这种风格上的不统一，使得阅读过程体验极差，一会儿需要查阅厚厚的字典，一会儿又觉得像在听一个不太专业的讲座。更要命的是，句子结构经常出现冗余和拖沓，一个简单的意思要绕好几圈才能表达清楚，阅读效率极低。如果说文学作品的语言是音乐的旋律，那么这本书的语言就是一串走调的音符，让人听着十分别扭和累心。我希望读一本能够沉浸其中的书，而不是一本需要我时刻保持警惕，随时准备与作者的语病搏斗的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇实在太随意了，完全没有一个清晰的主题脉络可言。仿佛是作者把自己的笔记随便抄录下来，然后编成了这么一本书。有些词人明明是大家，他的代表作却寥寥无几，而一些不知名的小家，其作品却被过度解读，篇幅占得很大。我试图从中寻找一种连贯的学术思路或者审美趣味，但最终只感到一种散乱和无序。读完几章后，我甚至开始怀疑作者对整个词史的把握是否足够深刻和全面。好的选本，应该像一位高明的园丁，精心修剪，让精华得以展现，而这本书给我的感觉，更像是杂草丛生的荒地，需要读者自己费力去分辨哪些是珍宝。这种缺乏编辑智慧的选材，极大地降低了这本书的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释系统简直是一场灾难性的失败。许多关键的、读者最容易产生疑问的字词，作者竟然完全没有加以注释，似乎默认所有读者都拥有古代汉语的百科全书知识。而另一些非常浅显易懂的词汇，他却大费周章地加以解释，显得非常啰嗦。更不用提那些需要考证的典故，注释里直接写着“见某某书”，但却没有提供具体的页码或版本信息，使得读者根本无法进行二次查证。这完全违背了注释的初衷——辅助理解和深入研究。一个好的注释本，应该像一位耐心的向导，在你迷路时及时伸出援手，而这本书的注释，更像是一个拿着地图却不肯指路的人，让人抓狂不已，大大影响了阅读的流畅度和深度探索的可能性。

评分☆☆☆☆☆

起承转合别出新意

评分☆☆☆☆☆

很棒，民国三大家之一。只是选本有点偏音韵，漏选了很多重意境的词作

评分☆☆☆☆☆

很棒，民国三大家之一。只是选本有点偏音韵，漏选了很多重意境的词作

评分☆☆☆☆☆

书很好，但个人反感颇多：大部分词内容无非春恨秋愁（难道冬夏词人就只得歇笔），不断肠即销魂；困于高墙之内，描写无非画堂秋千，不凭栏便枕上；篇篇酒醒、和泪、梦中；花则杨花，树则梧桐；连化用都无外乎杜牧刘禹锡那几句……

评分☆☆☆☆☆

特别不爱这种注释。。。就自动忽略了，但选的还是不错的，合口味。