Camera Lucida pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This personal, wide-ranging, and contemplative volume--and the last book Barthes published--finds the author applying his influential perceptiveness and associative insight to the subject of photography. To this end, several black-and-white photos (by the likes of Avedon, Clifford, Hine, Mapplethorpe, Nadar, Van Der Zee, and so forth) are reprinted throughout the text.
作者简介
目录信息
读后感
罗兰巴尔特在此书中，谈论摄影的态度是非常诚恳的。他从自己所经历的，所看到的，所感受的细微处出发，来谈及摄影“刺点”对观者的影响。 从现象学、符号学等方面出发来论及摄影。其实，对于浅层次的摄影技巧，不管是快门还是光圈，亦或是白平衡，相对而言仍是较易...
评分存的图片格式 文字丢失了 只有一半 想看剩下的部分可以去我的微博。 原微博https://m.weibo.cn/1502615137/4135099480017948 《明室》摘记与一些感想 by 紫之 三天便读完的一本小册子，每一篇大约一页半的量，“点心式”阅读体验轻松愉悦却能缘发诸多思考。 p42 我之所以觉得摄...
评分 评分在目前为止看过的所有谈论摄影的书中，《明室》是最好的一本（不知《论摄影》会不会更好）。因为罗兰·巴特避开了对摄影作品、风格、意义的艺术或技术性分析，也避开了附加其上的社会学意义解读，开始谈摄影这个媒介的特质。 前半本提出了好照片的两个标准，studium和...
评分在明亮的房间里喊叫——读巴特《明室》 宁风子 读《明室》是一个愉悦的过程，把想法付诸文字却是个痛苦的经历。 我想我不该选择它来写所谓的读后感，罗兰·巴特书写生平最后这一部著作的时候，一定是怀有一种悲伤的快感，用他的话来说，一种“醉”，用《明室》的术语讲...
用户评价
初读之下，我便被这本《Camera Lucida》所散发的独特魅力深深吸引。它不像那些技术手册那样枯燥，也不像摄影评论那样充斥着晦涩的术语，反而像是一位智者在低语，缓缓道来摄影艺术的奥秘。作者的文字带着一种沉思的韵味，他并非简单地罗列摄影师的作品，而是通过对具体照片的细致解读，揭示出隐藏在画面背后的深刻含义。我尤其被他对于“刺痛”（studium）与“刺戳”（punctum）的区分所打动，这是一种多么精妙的比喻，恰如其分地捕捉到了摄影艺术中那种瞬间的、难以言喻的情感冲击。他让我们意识到，一张照片之所以能打动我们，并非仅仅因为它的构图、光影，或者拍摄的技法，更在于它触及了我们内心深处某种潜藏的情感，唤醒了我们关于过去、关于记忆、关于生命存在的某种共鸣。这本书不是一本快餐式的读物，它需要读者静下心来，细细品味，反复咀嚼。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，发现之前未曾注意到的细节。作者的叙述方式也颇具匠心，他常常会以一种非常个人的视角出发，分享自己的阅读体验，这使得整本书充满了温度和真诚。读这本书，仿佛是在与一位思想深邃的朋友进行一场关于摄影与生命的对话，受益匪浅。
评分这本书，在我阅读过程中，营造出一种独特而迷人的氛围。它没有试图用华丽的辞藻来包装摄影，也没有用复杂的理论来束缚读者的思维。相反，作者以一种近乎私语的方式，引领我进入他对摄影本质的思考。他提出的“刺痛”（punctum）概念，对我而言，是一种极具启示性的阐释。它让我明白了，那些真正能够打动人心的照片，往往并非是那些精心设计的、完美的画面，而是在某个不经意的细节中，蕴藏着一种能够直击观者心灵的力量。这种力量，可能是一张老照片中模糊的背景，一个陌生人的眼神，或者是一个日常物件的特写，它们以一种不可思议的方式，唤醒了我们内心深处的某种情感，一种对过去、对生命、对存在的眷恋。作者的叙述，充满了真诚和智慧，他鼓励我放下预设的框架，去直接感受照片带来的冲击，去与照片背后的情感进行一次深刻的对话。读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，每一次啜饮，都能品出不同的韵味。
评分一本值得反复品读的著作，即使我还没来得及完全沉浸其中，就已经被它那深邃的洞察力所吸引。作者以一种极其个人化却又普适的方式，探讨了摄影的本质，那种“此曾在彼处”的奇妙感受，仿佛一道闪电，瞬间击中了灵魂深处。我常常在翻阅那些旧照片时，会被一种难以言喻的情感所攫住，那种模糊的、难以捕捉的，却又真实得令人心悸的瞬间。这本书似乎正试图解构和阐释这种情感的源头，它不是在讲故事，也不是在分析技巧，而是在追溯摄影作为一种媒介，如何触及我们最内在的体验，如何将时间凝固，又如何唤醒我们对生命存在本身的觉知。我特别喜欢作者在字里行间流露出的那种虔诚和探索精神，他对待每一张照片都如同对待一件珍贵的艺术品，不带任何功利性的审视，只是单纯地去感受，去理解。这种态度本身就极具感染力，它鼓励读者也放下预设的观念，敞开心扉去迎接摄影带来的冲击。我预感到，这本书将会改变我看待照片的方式，甚至可能改变我看待世界的方式。那种被“刺痛”的感觉，那种瞬间的恍惚，那种对“存在”的确认，或许正是摄影最迷人的魅力所在，而这本书，则为我们提供了一个理解这份魅力的独特视角。我迫不及待地想继续深入，去探索那些尚未被我触及的章节，去领略作者更为精妙的思考。
评分这本《Camera Lucida》给我带来的体验，可谓是既出乎意料，又在情理之中。出乎意料的是，它并没有像我之前设想的那样，是一本纯粹的摄影理论著作，而更像是一场关于视觉、记忆与存在的哲学思辨。作者以一种近乎诗意的语言，探索着摄影的本质，他并非在宏观地描绘摄影史，而是聚焦于个体观看的体验，那种被一张照片“刺痛”的瞬间。这种“刺痛”，在他看来，并非简单的视觉吸引，而是一种更深层次的情感共鸣，一种对“此曾在彼处”的确认。我常常在回想那些让我过目难忘的照片时，发现正是这种难以名状的“刺痛”感，让它们在无数的图像中脱颖而出。作者的论证过程，充满了细腻的观察和敏锐的洞察，他通过对具体照片的剖析，层层剥茧，引导读者去理解摄影艺术的真正力量。这种力量，不在于技术的精湛，而在于它如何能够超越物质的表象，触及到人类最幽微的情感和最普遍的生命经验。这本书的价值，不仅仅在于它对摄影艺术的解读，更在于它提供了一种看待世界、看待自身存在的新方式。它让我重新审视那些被我们习以为常的图像，并从中发现隐藏的意义。
评分我必须承认，《Camera Lucida》这本书，在我阅读过的众多摄影类书籍中，占据着一个极其特殊的地位。它并非那种事无巨细地讲解摄影器材和技巧的指南，也不是那种以宏大叙事讲述摄影史的论著。相反，它更像是一位智者，用一种近乎冥想的方式，引导我深入探索摄影艺术最核心的魅力。作者的文字，充满了哲思和个人化的体验，他对于“刺痛”（punctum）的阐释，对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，那些真正能够触动人心的照片，往往并非因为其表面的完美，而是因为它们在某个不经意的细节处，捕捉到了某种能够引发观者内心深处共鸣的“真实”。这种“真实”，可能是一段遗忘的记忆，一种久违的情感，或者是一种对生命瞬间的深刻体悟。作者的叙述方式，非常个人化，他常常会从自己的阅读体验出发，分享他对照片的感受，这种真诚的分享，让我感觉仿佛在与一位老朋友进行一次深入的交流。他鼓励我放下固有的评判标准，去直接感受照片所带来的冲击。这本书，无疑极大地拓展了我对摄影的理解，也让我开始重新审视自己与图像的关系。
评分从这本书的开篇，我就感受到了一种不同寻常的气息，它并非直接抛出摄影技巧或者理论框架，而是以一种非常个人化的视角，邀请我进入作者的思考空间。他用一种极其细腻和富有洞察力的笔触，探讨了摄影的本质，那种“此曾在彼处”的神奇力量，以及它如何能够触及我们内心最深处的情感。我特别欣赏作者对于“刺痛”（punctum）的定义，这不仅仅是对照片某个元素的机械描述，更是对一种情感瞬间的捕捉，一种超越了时间和空间的连接。它让我意识到，很多时候，那些让我们久久不能忘怀的照片，正是因为它们包含了这样一种“刺痛”的元素，它以一种意想不到的方式，在我们心中激起了强烈的共鸣。这本书的魅力在于，它鼓励读者去主动地去感受，去思考，而不是被动地接受信息。作者的语言，时而深邃，时而又充满了诗意，它能够将抽象的理论，转化为生动而富有感染力的文字。我预感，这本书将会成为我日后反复翻阅的宝藏，每一次阅读，都能从中获得新的启示，对摄影，对生命，对记忆，都有了更深层次的理解。
评分读完《Camera Lucida》，我感到一种前所未有的震撼与满足。它并非一本提供标准答案的书，而是一场邀请读者参与的深入对话。作者以其独特的视角，将摄影艺术的本质剖析得淋漓尽致。我尤其被他关于“刺痛”（punctum）的理论所打动。这种“刺痛”，并非仅仅是对照片某种视觉元素的喜爱，而是一种瞬间的情感冲击，一种超越了理性分析的深刻体验，仿佛照片中的某个角落，某个物件，某个眼神，突然间触动了你内心最隐秘的角落，唤醒了你沉睡已久的记忆或情感。作者的笔触细腻而富有力量，他并非生硬地罗列摄影作品，而是通过对具体照片的深入解读，带领读者一同去感受，去思考。他让我们明白，摄影的伟大之处，不在于其技术的完美，而在于它能否触及我们的灵魂，让我们与照片中的世界，与摄影师的意图，产生深刻的连接。这本书，让我对摄影的理解上升到了一个新的维度，它不仅仅是记录，更是对生命瞬间的捕捉，对情感的唤醒，对存在的证明。
评分坦白说，最初被这本书吸引，是因为它那个充满神秘感的书名。而当我真正翻开它，却发现它所带来的震撼，远超我的想象。这并非一本轻松的读物，它需要读者投入相当多的思考和情感。作者对于摄影的理解，已经超越了单纯的技术层面，而是将其视为一种与时间、与记忆、与生命本质连接的媒介。他提出的“刺痛”（punctum）概念，尤其令我印象深刻。它并非是画面本身的美学属性，而是照片中某个细节，某个物件，某个瞬间，突然间触动了观者内心深处最柔软的部分，引发了强烈的、难以抑制的情感共鸣。这种感觉，就像是在海量的讯息中，突然捕捉到了一束指向自身的光芒。作者的笔触细腻而富有力量，他并非生硬地灌输理论，而是通过一个个生动的案例，带领读者一同去体验、去感受。我发现，自己过去在观看照片时，很多时候只是浅尝辄止，而这本书，则教会我如何更深入地去“看”，去“感受”，去与照片背后的情感对话。它让我明白，一张伟大的摄影作品，所传递的，不仅仅是影像，更是某种关于生命，关于存在，关于时间的讯息。
评分《Camera Lucida》这本书，为我打开了一扇全新的大门，让我得以重新审视摄影艺术的深层含义。作者并非简单地介绍摄影技巧或流派，而是以一种极其个人化却又极具普遍性的视角，探讨了摄影的本质，特别是那种“此曾在彼处”的瞬间冲击力。我尤其被他对于“刺痛”（punctum）的阐释深深吸引。这并非仅仅是对照片美学的评判，而是对一种瞬间的情感共鸣的捕捉，是照片中某个不经意的细节，却能以一种出乎意料的方式，触动观者内心最柔软的部分，唤醒深藏的记忆或情感。这种“刺痛”，在我看来，正是摄影艺术最迷人的魅力所在，它将观看者与被观看者，在时间的洪流中，紧密地连接起来。作者的笔触细腻而富有力量，他并非生硬地灌输理论，而是通过一个个生动的案例，引导我一同去感受，去体验，去思考。这本书，让我明白，一张伟大的摄影作品，所传递的，不仅仅是影像，更是某种关于生命，关于存在，关于时间，以及关于我们自身的情感。
评分这本书，如同一面镜子，映照出我内心深处对于摄影的某种模糊而又执着的追求。作者以一种极其个人化却又极具普遍性的方式，深入探讨了摄影的本质，那种仿佛能够将时间凝固，将“此曾在彼处”的瞬间定格的力量。我被他对于“刺痛”（punctum）的解读深深吸引，这并非是一种宏大的叙事，也不是一种冰冷的理论分析，而是一种细微而深刻的情感体验，是照片中某个不经意的细节，却能瞬间击中观者内心最柔软的部分，激起一种难以言喻的共鸣。这种“刺痛”，是我在无数次翻阅旧照片时，时常感受到的。它们并不一定是画面最美、技巧最精湛的部分，却是我记忆深处最鲜活的触点。作者的文字，充满了诚恳和智慧，他并非要教导我如何成为一名摄影师，而是邀请我一同去探索，去理解，摄影作为一种艺术形式，它如何能够触及我们的存在，如何让我们与逝去的时光重新连接。这本书，给我带来了全新的视角，让我开始重新审视我所见到的每一张照片，以及它们在我心中激起的涟漪。
评分巴特的技能是不管写什么都好嗲 好喜欢TT_TT a metaphysical journey <3
评分Punctum，应该早点读到它的。
评分看到一开始的In homage L'Imaginaire by Jean-Paul Sartre就知道会喜欢这小书哎
评分属于因靠近核心而极好的那类理论书。最后关于现代社会对摄影的驯化的讨论还是有些抽象，但细思恐极，深不见底。读完这本册子我觉得需要把桑塔格从垃圾袋里翻出来再看两眼。
评分属于因靠近核心而极好的那类理论书。最后关于现代社会对摄影的驯化的讨论还是有些抽象，但细思恐极，深不见底。读完这本册子我觉得需要把桑塔格从垃圾袋里翻出来再看两眼。
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