具体描述
马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。
大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。
就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。
作者简介
马永建，山东青岛人，1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍，并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。
目录信息
第1讲 个性化的印象主义
第2讲 批判印象的后印象主义
第3讲 手工艺传统与机械文明的交锋
第4讲 钢铁框架的玻璃盒子
第5讲 叛逆的巴黎
第6讲 立体主义的形体革命
第7讲 机械文明的狂热拥护者
第8讲 表现主义时代
第9讲 抽象、抽象、再抽象
第10讲 雕塑的现代化
第11讲 功能至上的表现主义建筑
第12讲 达达：破坏是一种选择
第13讲 纽约达达——杜尚
第14讲 弗洛伊德的信徒们
第15讲 回归理性：风格派与构成主义
第16讲 现代设计的摇篮——包豪斯
第17讲 现代建筑
第18讲 美国成为艺术中心
第19讲 伤痕和复兴的欧洲
第20讲 雕塑的超越
附录 参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
1. 艺术不是永恒不变的，每一个时代的人都应当针对自己的生存环境和生存状态确立属于自己的艺术立场、价值观与视觉形式。而这种观念，实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。 2. 现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命...
评分1. 艺术不是永恒不变的，每一个时代的人都应当针对自己的生存环境和生存状态确立属于自己的艺术立场、价值观与视觉形式。而这种观念，实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。 2. 现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命...
评分从印象派开始说起 读起来也许有些困难，但比你前半辈子了解的艺术都多的多 我指非艺术类专业的人哈 我上课就一直在看这书，可惜的到现在也还没看完……
评分从印象派开始说起 读起来也许有些困难，但比你前半辈子了解的艺术都多的多 我指非艺术类专业的人哈 我上课就一直在看这书，可惜的到现在也还没看完……
用户评价
《现代主义艺术20讲》这本书，为我打开了一扇通往现代艺术奇妙世界的大门，让我得以窥见那些曾经让我感到遥远而神秘的艺术形式。作者的笔触细腻而富有洞察力，他并没有采用刻板的学术讲解，而是将每个艺术流派的产生、发展以及其代表性作品，都讲述得引人入胜。我特别喜欢他对于色彩和形式的深入剖析，例如，他描述野兽派时，那种原始而大胆的色彩组合，如同火焰般在画布上燃烧，带来强烈的视觉冲击；又比如，他解析立体主义时，那种将物体打碎再重组的视角，让我重新思考了我们对于“现实”的认知。书中对艺术家们创作理念和心路历程的阐述也极其精彩，它让我看到了艺术并非只是技巧的展示，更是艺术家们内心世界、哲学思考以及对时代的回应。例如，他讲述康定斯基从具象到抽象的转变，以及其中所蕴含的对精神世界的追求，都让我为之动容。这本书让我不再把现代艺术视为孤立的怪诞现象，而是看到了它背后丰富的思想内涵、深邃的人文关怀以及对人类感知能力的拓展。
评分这是一本让我爱不释手的《现代主义艺术20讲》，作者的文字功底深厚，他将复杂的艺术理论转化成了易于理解的生动故事。他没有直接抛出抽象概念，而是从具象的作品入手，比如，他会细致地描绘莫奈笔下印象派的光影变幻，让人感受到那一瞬间的微妙与生动，然后顺理成章地引出印象派的艺术理念。我尤其喜欢书中对每个流派的“为什么”的探讨，它不仅仅告诉你“是什么”，更让你理解“为什么会这样”。例如，他会深入分析表现主义艺术家们，在那个动荡的时代背景下，为何会选择扭曲和变形来表达内心的痛苦与挣扎。这本书也让我看到了艺术的“多样性”是如何被创造出来的，它展示了艺术家们是如何打破常规，挑战权威，去探索全新的艺术可能性。阅读过程中，我常常会有豁然开朗的感觉，那些曾经觉得“看不懂”的画作，在作者的解读下，仿佛都有了灵魂，能够与我产生共鸣。这不仅仅是一本书，更像是一次与艺术大师们的跨时空对话，让我受益匪浅。
评分第一次读《现代主义艺术20讲》，我完全被作者的叙事能力所折服。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其流畅、生动、甚至可以说是充满故事性的语言，将现代主义艺术的演变过程娓娓道来。每一讲都像一个独立的章节，讲述着一个充满想象力、革命性和独特魅力的艺术流派。我特别喜欢书中对色彩的描绘，比如野兽派那如同火焰般燃烧的色彩，或是马蒂斯笔下那种极具装饰性的色彩运用，都让我仿佛身临其境，感受到了色彩本身的强大力量。这本书也让我对“创新”有了更深的理解，它展示了艺术家们是如何挑战传统，如何突破既有的框架，去创造全新的视觉语言。例如，他讲解抽象表现主义时，那种强调即兴创作和艺术家个人情感的宣泄，完全颠覆了我对绘画“精确性”的认知。读完这本书，我对现代艺术的看法发生了根本性的改变，我不再认为它是“不正常”或“难以理解”的，而是看到了其中蕴含的巨大能量、深刻思考以及对人类情感和认知的拓展。
评分《现代主义艺术20讲》给我带来的惊喜是全方位的，它彻底颠覆了我对现代艺术的刻板印象。在此之前，我总觉得现代艺术就是“看不懂”的代名词，充斥着各种奇形怪状的图案和抽象的表达，缺乏传统艺术的优美和具象。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往现代艺术殿堂的大门。作者以极强的逻辑性和条理性，将现代艺术发展的脉络梳理得井井有条。他没有急于给各种流派下定义，而是从艺术史的演进角度，巧妙地展现了各个流派是如何在前一个流派的基础上，又有所突破和创新。比如，他详细讲解了从对现实客观描绘的突破，到对主观情感的强调，再到对形式和色彩本身的探索，这中间的转变过程被描绘得生动而富有启发性。我尤其欣赏书中对每个流派背后哲学思想的深入剖析，例如，他将立体主义的“多视角”与哲学上的相对主义联系起来，将超现实主义的“潜意识”与弗洛伊德的心理学理论相结合，这些跨学科的解读，让我看到了艺术创作背后更为宏大的思想背景，也让我从更深层次理解了这些艺术家的前瞻性。阅读这本书的过程，就像是在进行一场智力探险，每一次翻页都可能带来新的发现和顿悟，让我对现代艺术从“不理解”到“着迷”，中间的转变是如此自然而深刻。
评分这是一本非常“有趣”的书，《现代主义艺术20讲》将我带入了一个前所未有的艺术体验。我原以为现代艺术是高冷且难以接近的，但这本书通过其生动有趣的叙述，将那些曾经遥不可及的艺术流派变得鲜活起来。作者在介绍每一位艺术家和每一个艺术流派时，都非常注重从作品本身的视觉冲击力和情感表达入手，让我能够立刻感受到艺术的魅力。例如，在介绍表现主义时，他并没有仅仅罗列作品，而是通过生动的语言，去描绘艺术家们内心世界的那种挣扎、焦虑与呐喊，让我深刻理解了他们为何要用扭曲的线条和浓烈的色彩来表达。书中对不同艺术运动之间联系的梳理也做得非常出色，它展现了艺术史并非是割裂的，而是一个不断演进、相互影响的过程。我尤其喜欢他对一些关键转折点的讲解，比如，印象派对传统写实主义的挑战，是如何为后来的现代艺术打开了新局面。这本书让我看到了艺术的多元性，也让我认识到“美”的定义是如此丰富和开放。我不再局限于传统的审美观念，而是开始欣赏那些大胆的创新和个性化的表达，这对我来说是一种观念上的巨大解放。
评分我必须说，《现代主义艺术20讲》这本书的叙事方式极其引人入胜，它并没有采用一本正经的学术讲座的口吻，反而像是朋友之间在分享关于艺术的奇妙发现。作者在讲解每一个艺术流派时，都会从最直观的感受入手，比如，他会描述野兽派那令人惊艳的色彩运用，如何打破了传统色彩的规则，带来一种原始的生命力；或者他会解析立体主义作品中那种“打碎”再重组的视觉效果，让观者从不同的角度去体验对象。我特别喜欢他对艺术家们性格和创作习惯的刻画，这些细节让那些伟大的名字变得更加鲜活和可亲。比如，他会提到梵高作画时的那种急切和情感的喷涌，又会描绘莫奈如何沉迷于捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化，这些生动的描写，让我仿佛亲身经历了艺术创作的现场。书中对各个流派之间的联系也做得非常出色，它展示了艺术史并非是孤立事件的堆砌，而是思想的传承与碰撞。例如，他如何将后印象派对形式的探索，与野兽派对色彩的解放以及立体派对空间的解构联系起来，这种线性的梳理，让我对现代艺术的发展脉络有了清晰的认识，仿佛能够看到一幅波澜壮阔的艺术史画卷在我眼前徐徐展开。
评分《现代主义艺术20讲》这本书，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一次深度的心灵对话。作者的文字富有感染力，他并没有把艺术史变成枯燥的知识点罗列，而是以一种探索者的姿态，带领读者一同走进现代主义艺术的内心世界。在阅读的过程中，我常常会因为某个流派的独特视角而感到震撼，比如立体主义对空间的重塑，让我开始思考我们习以为常的观察方式是否真的唯一。书中对艺术家们个人经历和思想的挖掘也格外深刻，它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空产生，而是艺术家们在特定时代背景下，将个人情感、哲学思考与艺术形式完美融合的结晶。我尤其被书中关于达达主义和超现实主义的章节所吸引，那份对传统价值观的颠覆和对潜意识的探索，充满了前卫的勇气和深刻的洞察力。这本书不仅仅是关于“看”艺术，更是关于“理解”艺术，它让我重新审视了艺术与社会、艺术与哲学、艺术与人性的复杂关系，也让我更加理解了那些看似“怪诞”的艺术形式背后，所蕴含的深刻意义和艺术家的良苦用心。
评分《现代主义艺术20讲》这本书，对我来说，是一次意义非凡的艺术启蒙。作者的讲解深入浅出，他并没有急于灌输理论，而是从最直观的视觉感受出发，一步步引导读者去理解那些曾经困扰我的现代艺术概念。我尤其欣赏书中对不同流派之间联系的梳理，它清晰地展现了艺术史的发展并非是一条直线，而是充满了各种碰撞、融合与革新。例如，从印象派对光影的捕捉，到后印象派对情感和形式的探索，再到野兽派对色彩的大胆运用，这种层层递进的讲解，让我对艺术的演变有了清晰的认知。书中对艺术家个人故事的穿插也十分精彩，它让我看到了这些伟大的艺术家们，是如何在时代的大潮中，用他们的画笔去表达内心的声音，去挑战传统的审美观念。读到关于立体主义的章节，我才真正理解了“多视角”的意义，它不仅仅是视觉上的革新，更是对我们认知方式的一种挑战。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我开始用一种更加开放和包容的心态去欣赏和理解艺术。
评分这本《现代主义艺术20讲》真是打开了我对艺术世界的新认知，原本以为现代艺术离我生活很遥远，充满了晦涩难懂的理论，但这本书却用一种非常亲切、抽丝剥茧的方式，将那些曾经让我望而却步的艺术流派一一呈现在眼前。从野兽派那大胆而纯粹的色彩，到立体主义几何切割的独特视角，再到超现实主义梦境般奇幻的表达，每一讲都像一位经验丰富的向导，带领我在艺术的迷宫中探索。我尤其喜欢作者在介绍每个流派时，不仅仅停留在作品的表面，而是深入挖掘其产生的时代背景、哲学思想以及艺术家们在创作时的心路历程。例如，在讲到表现主义时，我才真正理解了他们为何要扭曲变形，那些强烈的情感并非无病呻吟，而是那个动荡时代下艺术家们内心最真实的呐喊。书中对不同艺术家之间思想的碰撞和传承也进行了细致的梳理，让我看到了现代艺术并非孤立的存在，而是像一条奔腾的河流，前浪推后浪，不断地发展演变，最终汇聚成如今我们所看到的多元化的艺术图景。那些曾经只在博物馆的图册上惊鸿一瞥的画作，在这本书的解读下，仿佛有了生命，我能感受到梵高笔触中的炽热，也能体会到蒙德里安构图中的理性与秩序。它不是枯燥的艺术史罗列，而是一场充满智慧与激情的对话，让我重新审视了“美”的定义，也更加理解了艺术在人类文明进程中的独特价值。
评分刚拿到《现代主义艺术20讲》的时候，说实话，我对“现代主义”这个词还是有点距离感的，总觉得那是属于专业人士的领域。但翻开书的第一页，我就被吸引住了。作者的笔触非常生动，他没有一开始就抛出大量的术语和理论，而是从一些大家可能都接触过的艺术作品或者现象讲起，比如印象派的光影运用，那些瞬间的捕捉，瞬间就让我觉得亲切起来。然后，他循序渐进地带领我们进入了野兽派的色彩风暴，那种原始的、未经修饰的色彩冲击力，真的让人耳目一新。我特别喜欢他对各个流派之间联系的阐述，比如从印象派对光影的追求，如何发展出了后印象派对情感和形式的探索，再到野兽派对色彩的极致解放，这其中的逻辑关系清晰可见，让我不再觉得它们是杂乱无章的。书中对每一位代表性艺术家的介绍也都非常到位，不仅仅是他们的代表作，还包括他们的生活经历、创作理念，甚至是一些小故事，这让人物形象饱满起来，也更能理解他们作品背后的深意。比如，读到关于康定斯基的介绍，我才明白了他从具象走向抽象的过程，是如何受到音乐和精神哲学的启发的，那种追求纯粹精神世界的渴望，让我对他的作品有了全新的解读。这本书就像一部精彩的纪录片，把现代艺术的发展脉络清晰地展现在我面前，让我不再感到困惑，而是充满了探索的乐趣。
评分脉络清晰
评分马马虎虎
评分所有描绘现代艺术发展史的书里，唯一不能相信的就是这个词，突破。对碎片化的世界反抗才是其任务。为多年来一直读不懂现代艺术各大流派美感的自己，长长吁一口气。
评分借阅
评分原来看黑白的世界名画很不过瘾，现在看失真的世界名画直接想吐出来。既然做不到好的印刷，就不应该吧画印出来，糟蹋。
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