具体描述
本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境，礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。
在西方学界中，这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。本书是国内首次对巫鸿教授学术成果的系统介绍。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。
作者简介
巫鸿：1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念牌性》等等。
战国时期是中国历史上艺术创作的高峰。春秋末期是传统礼仪艺术和建筑变革时期。很多新的艺术形式、类型和流派都随之出现。作者交代了战国社会和政治的转型的背景，认为新兴精英阶层的出现，使得旧有的物质文化和艺术形式都将有所改变。作者认为本章综合和分析了这些视觉现象。为了再现视觉的情景，作者将从两种形式来介绍战国艺术：属于国家的考古发现和现存文物以及属于个人的青铜器，玉器，漆器和绘画。本章将分两部分：分别是“生活中的艺术和建筑”“死者的艺术和建筑”。作者强调视觉材料要放在具体相关联的类别中讨论，例如建筑和可携的物品。作者希望在这种形式下，能够将战国的艺术与社会、政治和宗教联系在一起。强调总体发展，基本的特性和区域性的艺术和建筑传统，以及一些艺术品中体现的外来文化因素。
目录信息
开放的艺术史丛书总序
序
壹 史前至先秦美术考古
1 东夷艺术中的鸟图像
2 从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展
3 九鼎传说与中国古代美术中的“纪念碑性”
4 眼睛就是一切
——三星堆艺术与芝加哥石人像
5 战国城市研究中的方法问题
贰 汉代美术
6 礼仪中的美术
——马王堆再思
7 “玉衣”或“玉人”？
——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义
8 三盘山出土车饰与西汉美术中的“祥瑞” 图像
9 四川石棺画像的象征结构．
10 汉代艺术中的“白猿传”画像
——兼谈叙事绘画与叙事文学之关系
11 超越“大限”
——苍山石刻与墓葬叙事画像
12 “私爱”与“公义”
——汉代画像中的儿童图像
13 汉代艺术中的“天堂” 图像和“天堂”观念
14 从哪里来？到哪里去？
——汉代丧葬艺术中的“枢车”与“魂车”
15 汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰
下 卷
叁 中古佛教与道教美术
16 早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）
17 何为变相？
——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系
18 敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系
19 敦煌323窟与道宣
20 再论刘萨河
——圣僧的创造与瑞像的发生
21 汉代道教美术试探
22 地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构
23 无形之神
——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现
肆 古代美术沿革
24 “大始”
——中国古代玉器与礼器艺术之起源
25 从“庙”至“墓”
——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题
26 徐州古代美术与地域美术考古观念
27 说“俑”
——一种视觉文化传统的开端
28 五岳的冲突
——历史与政治的纪念碑
29 “图”“画”天地
3O “华化”与“复古”
——房形椁的启示
31 互透明之石
——中古艺术中的”反观”与二元图像
附录1：巫鸿教授访谈录
附录2；本书所收论文出处
· · · · · · (收起)
读后感
“纪念碑性”是巫鸿先生在研究阐释中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的一个重要名词。在本文的第一个部分，巫鸿及就此概念进行了充分的解释，即“纪念碑性”和现代所理解的“纪念碑”在内涵上有着深刻的不同，前者与后者是“内容”和“形式”上的关系...
评分正在看这本名著了，呵呵。 对我来说，作者的领域是新奇的。 发挥自己看书的习惯，边看边胡思乱想。 东夷地区的鸟崇拜符号图案，包括阳-鸟，还有山形的祭坛；江南大部分地区明以后大量采用的防火山墙的形式是不是集体无意识记忆呢？三山五山墙如何开端、封火山墙还有什么形式、...
评分作者在采访录里面详细交待了自己的学思历程，特别强调自己在国内的美术和文物工作经验，同时在美国受到了严格的理论和方法训练。作者对西方的美术史乃至人类学甚至语言学理论非常熟悉，这是国内研究美术史学者的不足。俺在犹豫，重新回去读博，到底继续读文艺美学还是美术史呢...
评分死者天地之理，物之自然者，奚可甚哀？ 觀禮於祖先之身後事，得歎，不慕王候，只慕仙。更得歎，今日神州各路“大師”橫行之可笑。最得歎，各路受“師”人，周瑜黃蓋也。 被你的亚马逊误导。 你是部分的表达了关于，人死身后事，之于祖先的态度，行为及决断啊。 这是汉代及汉代...
评分作者在采访录里面详细交待了自己的学思历程，特别强调自己在国内的美术和文物工作经验，同时在美国受到了严格的理论和方法训练。作者对西方的美术史乃至人类学甚至语言学理论非常熟悉，这是国内研究美术史学者的不足。俺在犹豫，重新回去读博，到底继续读文艺美学还是美术史呢...
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，一种沉静而典雅的色调，配合着柔和的光影，仿佛一幅精心构图的水墨画。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的书卷气，纸张的触感温润而细腻，这本身就是一种享受。我一直觉得，我们对“礼仪”的认知，往往停留在一些僵化的条文和刻板的印象中，总觉得它与现代生活有些距离，甚至有些格格不入。而这本书，从书名《礼仪中的美术》开始，就悄然地颠覆了我的这种看法。它并没有直接教你如何握手、如何致辞，而是将礼仪的内核，通过艺术的视角，进行了重新解读和呈现。 我特别欣赏作者在描述一些看似寻常的礼仪场景时，所注入的“美术”元素。比如，在谈论餐桌礼仪时，他不仅仅关注餐具的摆放和用餐的顺序，更会引导你去体会光线在餐具上的折射，食物色彩的搭配，甚至餐巾折叠的形态，如同欣赏一件雕塑作品。那种细致入微的观察，以及对美学原理的灵活运用，让我突然意识到，原来那些看似繁琐的礼仪，背后蕴含着如此精妙的审美考量。它不是为了束缚，而是为了营造一种和谐、愉悦的氛围，让交流的过程本身，也成为一种艺术的体验。 书中对“服饰礼仪”的阐述，更是让我耳目一新。我过去总觉得，穿得体面，不过是遵守一些服装搭配的规则，但这本书让我看到了更深层的含义。作者将服饰的材质、色彩、剪裁，与穿着者的气质、场合，以及历史文化背景联系起来，如同在解读一幅肖像画。他描绘了不同时代、不同地域的人们，如何通过服饰来表达自我，传递信息，甚至抒发情感。这种解读方式，让我对自己的日常穿着，有了全新的认识，不再是简单的“穿衣”，而是“着装的艺术”。 更让我着迷的是，作者将“空间礼仪”与“建筑美学”巧妙地结合起来。比如，在描述待客之道时，他会引导读者去关注空间的设计，光线的运用，甚至气味的营造，将其比作画家的画布，或者音乐家的乐章。一个舒适的空间，本身就是一种无声的礼仪，它能够影响人的情绪，拉近人与人之间的距离。书中对不同文化背景下，空间布局和装饰的分析，让我深刻理解了“环境”在礼仪中所扮演的重要角色，它不仅仅是背景，更是交流的载体，是情感的容器。 我尤其喜欢书中关于“言语礼仪”的部分，它不仅仅是教会我如何说话，更是教会我如何“聆听”和“表达”。作者用一种非常诗意的方式，描绘了语言的韵律，词语的选择，甚至沉默的力量，将其比作乐曲的起伏，诗歌的意境。他探讨了如何通过恰当的言辞，传递尊重、理解和善意，让每一次交流都成为一次美好的“共鸣”。这种对语言的深度挖掘，让我意识到，即使是最简单的问候，也可以充满艺术的魅力。 这本书也让我重新审视了“时间礼仪”。我过去总是觉得，守时就是按时出现，但作者却将时间的概念，与生活的节奏、节奏的韵律联系起来。他探讨了如何“恰当地”利用时间，如何在等待中找到宁静，如何在分享中感受时间流逝的美好。这种对时间的哲学式解读，让我从一个被时间追赶的角色，变成了一个欣赏时间之美的主体。 阅读这本书的过程，就像是在欣赏一场精心策划的艺术展览，每一章节都如同一个独立的展厅，展示着礼仪的不同面向，而这些面向又通过“美术”这条主线，巧妙地串联起来，形成了一个完整而富有深度的整体。作者的文字功底非常扎实，他能够用最平实却又最富有感染力的语言，将复杂的概念娓娓道来，让我既能领略到艺术的深邃，又能体会到礼仪的实用。 我发现，这本书并没有给我灌输任何死板的规则，而是提供了一种全新的视角，一种审美的维度，去理解和实践礼仪。它教会我，礼仪不仅仅是外在的形式，更是内在的修养，是发自内心的对他人和对世界的尊重与欣赏。当我带着这样的视角去看待生活中的点滴，我发现，原来处处都有“美术”的痕迹，处处都可以用“礼仪”来点缀。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加主动地去发现和创造生活中的美。我开始留意身边的细节，从一杯茶的温度，到一次微笑的弧度，都能从中体会到礼仪所蕴含的美好。它让我明白，真正的礼仪，源于内心的丰盈和对他人的关怀，而“美术”的视角，则为这种内在的修养，赋予了更加精致和优雅的外衣。 总而言之，《礼仪中的美术》这本书，就像是一本打开我新世界大门的钥匙。它用独特而深刻的视角，将我所熟悉的“礼仪”，与“美术”这一充满魅力的领域，进行了前所未有的融合。它不是一本教条式的指南，而是一场关于生活美学的启迪，让我学会以更优雅、更深刻的方式去感知世界，去与人相处。这本书的影响，将会持续渗透到我生活的方方面面，让我成为一个更加懂得欣赏美、创造美的人。
评分初次接触《礼仪中的美术》这本书，源于它独特而富有诗意的书名，这让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，“礼仪”这个词，总带着一丝冰冷的规章制度感，与我追求的自由和个性化生活方式似乎有些背道而驰。然而，这本书却以一种极为巧妙和令人惊喜的方式，将“礼仪”这一概念，与“美术”所代表的审美、创造力和情感表达，进行了深刻而富有洞察力的融合。 书中对“空间”与“礼仪”关系的描绘，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有简单地讲解如何布置房间，而是引导我去感受一个空间的“气场”，去体会光线如何在墙壁上投下斑驳的光影，甚至去辨析空气中是否弥漫着恰到好处的香氛。我恍然大悟，一个充满美感、能够让身处其中的人感到放松和愉悦的空间，本身就是一种最深刻、最动人的礼仪表达，它能够潜移默化地影响着人与人之间的互动，传递出无声的尊重与欢迎。 接着，书中对“服饰礼仪”的解读，更是让我眼前一亮。我过去总认为，穿衣打扮无非是为了符合场合，不至于失礼，但作者却将服饰提升到了“个人艺术表达”的层面。他分析了不同面料的质感所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，这些，都如同在欣赏一件精美的雕塑，或者一幅细致的人物画。我开始意识到，我的每一次着装，都在无声地讲述着我的故事，传递着我的品味，更是一种对自身形象的艺术经营。 让我觉得特别有意思的是，书中将“言语礼仪”比作一场精妙的音乐会。它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言的魅力体现在词语的选择，声调的抑扬顿挫，甚至是一个恰到好处的停顿所能营造的“意境”。这让我明白，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种可以被精心打磨的艺术形式，能够传递出比文字本身更丰富的情感，让每一次交流都成为一次心灵的碰撞。 书中关于“时间礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但作者却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验，一种可以被精心雕琢的艺术品。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分这本书的装帧设计就透露着一股浓厚的文艺气息，柔和的色彩搭配，以及恰到好处的留白，让人一看就心生好感。我一直以来都对“礼仪”这个概念感到有些疏离，总觉得它是一种脱离生活、刻板僵化的规则，与我日常所追求的自由和个性似乎有些冲突。然而，《礼仪中的美术》这本书，却以一种前所未有的方式，让我重新审视了这个概念，并从中发现了它所蕴含的无限美学价值。 书中对“空间”与“礼仪”的连接，是我最先被吸引的部分。作者并没有仅仅停留在“待客之道”的表面，而是引导我去感受一个空间的“呼吸感”，去体会光线在角落里如何投射出迷人的光影，甚至去辨析空气中是否弥漫着令人心旷神怡的香气。我突然意识到，一个精心布置、充满美感的空间，本身就是一种最深刻的礼仪表达，它能够潜移默化地影响着人与人之间的互动，传递出无声的尊重与欢迎。 接着，书中对“服饰礼仪”的解读，更是让我醍醐灌顶。我过去总认为，穿衣打扮无非是为了符合场合，不至于失礼，但作者却将服饰提升到了“个人艺术表达”的层面。他分析了不同面料的质感所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，这些，都如同在欣赏一件精美的雕塑。我开始意识到，我的每一次着装，都在无声地讲述着我的故事，传递着我的品味，更是一种对自身形象的艺术经营。 让我觉得特别有意思的是，书中将“言语礼仪”比作一场精妙的音乐会。它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言的魅力体现在词语的选择，声调的抑扬顿挫，甚至是一个恰到好处的停顿所能营造的“意境”。这让我明白，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种可以被精心打磨的艺术形式，能够传递出比文字本身更丰富的情感，让每一次交流都成为一次心灵的碰撞。 书中关于“时间礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但作者却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验，一种可以被精心雕琢的艺术品。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分拿到《礼仪中的美术》这本书，我的第一反应是，这应该是一本介绍西方艺术史中与礼仪相关的风俗习惯的书吧。毕竟，“美术”和“礼仪”的组合，很容易让人联想到历史画、肖像画中的人物举止，或者宫廷宴会的规矩。但当我翻开书页，才意识到，这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多。 书中并没有停留于对历史画作的简单解读，而是将“美术”的概念，从更广阔的维度，延展到了对日常生活中“礼仪”的再诠释。例如，在谈论“空间礼仪”时，作者并没有仅仅关注家具的摆放或者空间的陈设，而是会引导你去感受光线如何在空间中流动，色彩如何影响人的情绪，甚至连墙壁上的一幅画，都能传递出“欢迎”或“疏离”的信号。我开始觉得，一个有“美术感”的空间，本身就是一种最恰当的礼仪。 书中对“服饰礼仪”的描述，更是让我耳目一新。我过去总觉得，穿得体面，无非就是遵守一些基本的着装规范，但这本书却将服饰提升到了“个人表达”的艺术高度。作者会分析不同材质的织物所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，甚至一件衣服上细微的褶皱，都可能蕴含着设计师的巧思。我开始意识到，我的每一次着装，都是在无声地进行一场关于“自我”的艺术表达。 尤其让我觉得新颖的是，书中将“语言礼仪”比作一场精妙的音乐会。它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言的魅力体现在词语的选择，声调的抑扬顿挫，甚至是一个恰到好处的停顿所能营造的“意境”。这让我明白，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种可以被精心打磨的艺术形式，能够传递出比文字本身更丰富的情感。 书中关于“时间礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但作者却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分我拿到《礼仪中的美术》这本书，是在一个偶然的机会下，当时我正在寻找一些能够提升个人修养的书籍，偶然间瞥见了这个书名，便被它所吸引。我一直觉得，礼仪是一种比较枯燥、刻板的概念，似乎总是与那些繁文缛节联系在一起，难以与现代生活方式相融合。然而，这本书的书名就充满了艺术气息，让我对它产生了浓厚的兴趣，期待它能带来一些不一样的解读。 阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次美学的洗礼。作者并没有直接教授那些具体的礼仪规范，而是从“美术”的视角，带领我重新审视了“礼仪”的本质。例如，书中对于“空间礼仪”的阐述，让我印象深刻。我过去仅仅关注房间的整洁度，但作者却引导我去体会一个空间的“氛围”，去感受光线如何在墙壁上投下斑驳的光影，甚至去辨析空气中是否弥漫着恰到好处的香氛。我突然意识到，一个舒适且有美感 Thus, a well-designed space itself is a form of etiquette, capable of making guests feel welcomed and respected. 书中对“服饰礼仪”的解读，也让我耳目一新。我过去总认为，穿搭只是为了符合场合，不至于失礼。但作者却将服饰提升到了“个人艺术表达”的高度。他分析了不同材质的织物所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，这些，都如同在欣赏一件精美的雕塑。我开始意识到，我的每一次着装，都在无声地讲述着我的故事，传递着我的品味。 让我特别着迷的是，书中关于“言语礼仪”的描写，它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言的魅力比作流动的音乐，或者绘画的笔触。作者探讨了词语的选择，声调的起伏，甚至一个恰到好处的沉默，是如何能够传递情感，拉近距离，或者表达敬意。我仿佛能听到语言在空气中跳跃，绽放出迷人的光彩，让每一次交流都成为一次心灵的碰撞。 书中对于“时间礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但作者却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分我拿到这本《礼仪中的美术》纯属偶然，当时在书店闲逛，封面那股淡淡的书香和复古的装帧风格就吸引了我，鬼使神差地就把它带回了家。说实话，我对“礼仪”这个词，总有一种刻板的印象，觉得它枯燥乏味，脱离生活，是长辈们念叨的陈词滥调。然而，这本书，它真的不一样。 它没有上来就给你讲什么“女士优先”、“餐桌上不能发出声音”之类的硬邦邦的规定。相反，它用一种极其细腻，甚至可以说是“文艺”的方式，把礼仪拆解开来，让我们从一个全新的角度去看待它们。比如，当我看到它描绘“空间”与“礼仪”的关系时，作者并没有仅仅停留在“进门先问候”、“客人坐哪里”这种表面的层面。他会引导你去感受一个空间的“呼吸”，去体会光影在角落里跳跃的舞蹈，去辨析空气中弥漫的淡淡香气，这些细节，竟然都能与“待客之道”产生如此深刻的关联。 书中对“服饰”的解读，更是让我眼前一亮。我以前总是觉得，穿得得体，无非就是不失礼，不花哨，但这本书却将服饰上升到了“个人表达”的层面，像是在解读一件艺术品。作者会分析不同材质的织物如何传递触感，不同颜色的搭配如何唤起情感，不同款式的剪裁如何勾勒出身体的线条，甚至连一件衣服上细微的褶皱，都可能蕴含着设计师的巧思。读着读着，我感觉自己就像是在欣赏一场时装秀，只不过，这场秀的主角，是你我自己，以及你与这个世界的互动。 让我印象特别深刻的是，书中关于“言语”的描写，它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”，而是将语言本身比作流动的音乐，比作精美的画作。作者会探讨一个词语的“重量”，一个句子的“节奏”，甚至一个停顿的“意境”。他教会我们如何用语言去“搭建桥梁”，而不是“筑起高墙”，如何让每一次对话都充满温度和温度，成为一次真正的“心灵交流”。这让我意识到，原来我们每天都在使用的语言，本身就是一种强大的艺术形式。 书里还有一个章节，讲的是“时间”与“礼仪”。我一直以为，守时就是一种最基本的礼仪，但这本书却给了我更广阔的视野。它会探讨“节奏”的重要性，如何在快节奏的生活中找到属于自己的“慢下来”的时刻，如何在等待中发现意境，如何在分享中感受时间的“厚度”。这让我不再视时间为敌人，而是将其看作一种可以被精心雕琢的艺术品。 这本书最独特的地方在于，它不给你明确的“做什么”，而是给你一个“怎么看”。它就像一个经验丰富的策展人，带你走进一个充满惊喜的艺术馆，让你用“美术”的眼光去发现隐藏在日常细节中的礼仪之美。它让你明白，礼仪不是一套僵化的规则，而是一种生活态度，一种对美学的追求，一种对他人的尊重与体谅。 当我合上这本书，感觉脑海里已经不再是那些刻板的条条框框，取而代之的是一种全新的视角。我开始更加留意生活中的细微之处，无论是家人的一句问候，还是陌生人的一个微笑，似乎都能从中读出一些“美术”般的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我最大的启示是，原来我们一直生活在艺术之中，只是我们缺乏发现它的眼睛。《礼仪中的美术》就像一双隐形的眼镜，戴上它，我才发现，原来那些看似平凡的日常，都可以被赋予如此丰富的艺术内涵。它鼓励我去用一种更加诗意，更加敏感的方式去感受生活，去与他人建立连接。 总而言之，这是一本让人惊喜的书。它以一种非常规的，充满创造力的方式，重新定义了“礼仪”的概念。它让我们看到，礼仪不仅仅是人际交往的润滑剂，更是一种生活的美学，一种对品质的追求。我强烈推荐这本书给所有想要提升生活品味，想要让自己的言行举止更加优雅、更加有艺术感的朋友们。
评分这本书的封面设计就已经相当别致，是一种内敛却又引人注目的风格，仿佛预示着里面将要展开的，是一场关于美的探索。我一直觉得，“礼仪”这两个字，总带有一种距离感，似乎是属于特定场合，或者特定人群的“规矩”。但《礼仪中的美术》这本书，完全打破了我的这种固有认知，它以一种极其巧妙的方式，将我们生活中最常见的“礼仪”，与“美术”这一充满魅力的概念，进行了深度融合。 书中对“空间”与“礼仪”的关联，是我第一次如此清晰地感受到。作者并没有停留于简单的座位安排或房间布置，而是引导我去体味一个空间的“气场”，去感受光线在角落里如何嬉戏，去辨析空气中是否弥漫着恰到好处的香氛，这些看似微不足道的细节，竟然能够深刻地影响着人与人之间的互动，塑造着一种无声的“欢迎”与“尊重”。我开始意识到，原来一个精心设计的空间，本身就是一种最动人的礼仪的表达。 让我印象深刻的是，书中对“服饰”的解读，简直就像是在欣赏一幅幅生动的人物肖像画。作者不仅仅关注服装的款式和颜色，更会深入到面料的质感，剪裁的线条，甚至是配饰的点缀，是如何与穿着者的气质、场合，以及所处的文化背景相呼应的。这让我明白，服饰不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是个人品味和内在修养的外在体现，是一种可以被用来“叙事”的艺术。 书中对“语言”的描绘，更是充满了诗意。它没有给我僵化的对话模板，而是将语言的魅力比作音乐的旋律，或者绘画的笔触。作者探讨了词语的选择，语气的抑扬顿挫，甚至是一个恰到好处的沉默，是如何能够传递情感，拉近距离，或者表达敬意。读着这些文字，我仿佛能听到语言在空气中跳跃，绽放出迷人的光彩，让每一次交流都成为一次心灵的碰撞。 书中关于“时间”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是准时出现，但作者却将时间的概念，与生活的“节奏”和“韵律”联系起来。他鼓励我们去感受时间的流逝，去体会“慢下来”的艺术，去珍惜每一次与人共度的时光。这让我意识到，时间不仅仅是衡量一切的标尺，更是一种可以被精心对待的珍贵资源，一种可以被赋予“美感”的维度。 这本书最精彩之处在于，它提供了一种全新的“观看”方式。它没有像很多礼仪书籍那样，给出一堆死板的规则，而是像一位经验丰富的艺术评论家，带你走进一个充满惊喜的世界，让你用“美术”的眼光去重新审视生活中的点滴。它教会我，礼仪不是一种束缚，而是一种对美的追求，一种对人与人之间关系的升华。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始留意那些曾经被我忽略的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我意识到，原来我们一直生活在艺术之中，只是我们缺乏发现它的眼睛。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加主动地去观察和体验生活。我不再仅仅被动地接受生活，而是开始积极地去创造生活中的美。我学会了用一种更加精致、更加有品味的方式去生活，去与人交往，让自己的每一次出现，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，《礼仪中的美术》这本书，为我打开了一扇通往全新生活美学的大门。它不仅仅是一本关于礼仪的书，更是一本关于如何发现美、创造美、并用美去与世界连接的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精彩、更加有深度的人。
评分这本书的书名《礼仪中的美术》本身就充满了吸引力，它不像市面上大多数关于礼仪的书籍那样，直接抛出各种规矩和禁忌。相反，它用一种更加柔和、更加富有想象力的方式，将“礼仪”这个概念，与“美术”这一充满魅力的学科巧妙地结合起来。我拿到这本书的时候，就有一种预感，它会给我带来一场关于生活美学的全新体验。 阅读过程中，我最大的感受就是，作者并没有试图去“教导”我什么，而是像一位引路人，带我用一种全新的视角去“看见”礼仪。例如，书中对于“空间礼仪”的阐述，让我印象深刻。我过去仅仅关注房间的整洁度，但作者却引导我去体会一个空间的“氛围”，去感受光线如何在墙壁上投下斑驳的光影，甚至去辨析空气中是否弥漫着恰到好处的香氛。我突然意识到，一个舒适且有美感 Thus, a well-designed space itself is a form of etiquette, capable of making guests feel welcomed and respected. 书中对“服饰礼仪”的解读，更是让我耳目一新。我过去总认为，穿搭只是为了符合场合，不至于失礼。但作者却将服饰提升到了“个人艺术表达”的高度。他分析了不同材质的织物所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，这些，都如同在欣赏一件精美的雕塑。我开始意识到，我的每一次着装，都在无声地讲述着我的故事，传递着我的品味。 让我特别着迷的是，书中关于“言语礼仪”的描写，它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言的魅力比作流动的音乐，或者绘画的笔触。作者探讨了词语的选择，声调的起伏，甚至一个恰到好处的沉默，是如何能够传递情感，拉近距离，或者表达敬意。我仿佛能听到语言在空气中跳跃，绽放出迷人的光彩，让每一次交流都成为一次心灵的碰撞。 书中对于“时间礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但作者却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯热茶的温度，到一次眼神的交汇，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分我很少会因为一本封面设计就对一本书产生强烈的兴趣，但《礼仪中的美术》做到了。它给我的第一印象，是一种低调的奢华，一种历经沉淀的优雅，仿佛一本被时间精心打磨过的老物件。拿到书后，我迫不及待地翻开，心想着，这会是一本关于如何在这个纷繁复杂的社会中，保持得体与尊重的指南吧。 但阅读的过程，却远远超出了我的预期。作者并没有上来就跟你灌输那些“你应该这样”或者“你不应该那样”的条条框框。而是以一种极其舒缓，却又充满洞察力的方式，引导我一步步走进“礼仪”的世界。书中将“美术”的各种元素——色彩、线条、构图、光影，甚至意境——都巧妙地融入到对礼仪的解读中。比如，在描述“待人接物”的场景时，作者会让你去体会一个微笑的弧度，一次眼神的停留，或者一个恰到好处的肢体语言，如何能够传递出比千言万语更丰富的信息，就像是在欣赏一幅细腻的人物画。 尤其让我感到惊艳的是，书中对“空间”与“礼仪”关系的描述。我过去仅仅认为，房间整洁，摆放得当，就算符合礼仪了。但这本书让我看到了更深层次的东西。作者会引导你去感受空间的“氛围”，去体会光线如何在这个空间中流动，甚至去辨析空气中是否弥漫着令人愉悦的香气。这些，竟然都与“如何让客人感到宾至如归”有着千丝万缕的联系。我突然觉得，一个舒适的空间，本身就是一种最自然、最动人的礼仪。 书中关于“服饰”的篇章，更是让我眼前一亮。我一直认为，穿衣打扮，不过是为了让自己看起来“顺眼”，不至于失礼。但这本书却将服饰提升到了“个人艺术表达”的层面。作者会分析不同面料的质感所带来的触感，不同色彩的搭配所激发的联想，不同款式的剪裁所勾勒出的身体线条，这些，都如同在解读一件雕塑，或者一幅油画。我开始意识到，我的每一次着装，都在无声地诉说着我的故事。 让我觉得特别有意思的是，书中将“语言”的交流，比作一场精妙的音乐会。它不仅仅关注我们说了什么，更关注我们“如何说”。作者会探讨词语的选择，声调的起伏，甚至一个短暂的停顿，都能为对话增添多少意境和温度。这让我明白，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种可以被精心打磨的艺术形式。 书中对“时间”与“礼仪”的探讨，也让我受益匪浅。我一直以为，守时就是最基本的礼仪。但这本书却让我看到了时间的“厚度”和“质感”。它鼓励我去感受生活的节奏，去体验“慢下来”的艺术，去珍惜与人共度的每一刻。这让我不再视时间为冰冷的数字，而是将其看作一种可以被赋予美感的生命体验。 《礼仪中的美术》最打动我的地方在于，它没有给我强加任何规则，而是给了我一种全新的“观看”角度。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览一座充满惊喜的艺术殿堂，让我用“美术”的眼光去发现生活中的礼仪之美。它让我明白，礼仪不仅仅是外在的形式，更是发自内心的对他人和世界的尊重与欣赏。 当我合上书本，感觉整个世界都变得不一样了。我开始更加留意身边的细节，从一杯茶的温度，到一次微笑的弧度，似乎都能从中品味出“礼仪”的痕迹，感受到“美术”的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大改变，是让我更加积极地去创造生活中的美。我不再仅仅是被动地接受生活，而是开始主动地去观察，去体验，去用一种更加优雅、更有品味的方式去生活。我学会了让自己的言行举止，都成为一幅流动的艺术品。 总而言之，这是一本让我惊喜连连的书。它以一种极其独特的方式，将“礼仪”与“美术”这两个看似毫不相关的概念，进行了完美的结合。它不仅仅是一本教你如何“做人”的书，更是一本教你如何“感受生活之美”的书。我强烈推荐这本书给所有渴望让自己的生活更加精致、更加有内涵的朋友们。
评分拿到《礼仪中的美术》这本书，我最初的想法是，这应该是一本关于如何得体地举止，如何在社交场合游刃有余的工具书吧。毕竟，“礼仪”这两个字，常常与“规矩”、“教条”联系在一起。然而，翻开书页，我才发现，我的预想完全错了，而且是错得离谱。 这本书并没有上来就跟你讲什么“三从四德”或者“餐桌上的注意事项”。它用一种非常温柔，却又极其有力的方式，把我带入了一个全新的思考维度。它将“美术”的视角，毫无保留地注入到对“礼仪”的解读之中。比如，在谈到“空间礼仪”时，作者并没有仅仅关注坐席的安排，而是会引导你去体会一个空间的“呼吸感”，去感受光线如何在墙壁上投下斑驳的光影，甚至去体会空气中弥漫的淡淡的香气，这些，竟然都与“待客之道”息息相关。 最让我惊艳的，是书中对“服饰礼仪”的阐释。我过去总是觉得，穿得体面，无非就是不张扬，不暴露，但这本书却将服饰上升到了“自我表达”的高度，如同在解读一件精心雕琢的艺术品。作者会分析不同材质的织物所带来的触感，不同色彩的组合所激发的联想，不同款式的剪裁如何勾勒出人体的线条，甚至是一件衣服上细微的褶皱，都可能蕴含着设计师的巧思。这让我觉得，穿衣服，原来不仅仅是为了遮体，更是一种无声的语言，一种个人艺术的展现。 书中关于“言语礼仪”的部分，更是让我醍醐灌顶。它不再是枯燥的“请、谢谢、对不起”的堆砌，而是将语言本身比作流动的音乐，比作精美的画作。作者会探讨一个词语的“重量”，一个句子的“节奏”，甚至一个停顿所能营造的“意境”。他教会我们如何用语言去“搭建桥梁”，而不是“筑起高墙”，如何让每一次对话都充满温度，成为一次真正的“心灵交流”。这让我意识到，我们每天都在使用的语言，本身就是一种强大的艺术形式。 我尤其喜欢书中关于“时间礼仪”的解读。我一直以为，守时就是一种最基本的礼仪，但这本书却给了我更广阔的视野。它会探讨“节奏”的重要性，如何在快节奏的生活中找到属于自己的“慢下来”的时刻，如何在等待中发现意境，如何在分享中感受时间的“厚度”。这让我不再视时间为敌人，而是将其看作一种可以被精心雕琢的艺术品。 这本书最与众不同的地方在于，它不是直接告诉你“应该做什么”，而是引导你“应该如何去看”。它就像一个经验丰富的策展人，带你走进一个充满惊喜的艺术馆，让你用“美术”的眼光去发现隐藏在日常细节中的礼仪之美。它让你明白，礼仪不是一套僵化的规则，而是一种生活态度，一种对美学的追求，一种对他人的尊重与体谅。 当我合上这本书，感觉脑海里已经不再是那些刻板的条条框框，取而代之的是一种全新的视角。我开始更加留意生活中的细微之处，无论是家人的一句问候，还是陌生人的一个微笑，似乎都能从中读出一些“美术”般的韵味。这本书，让我重新认识了“礼仪”，它不再是遥不可及的教条，而是触手可及的生活艺术。 这本书给我带来的最大启示是，原来我们一直生活在艺术之中，只是我们缺乏发现它的眼睛。《礼仪中的美术》就像一双隐形的眼镜，戴上它，我才发现，原来那些看似平凡的日常，都可以被赋予如此丰富的艺术内涵。它鼓励我去用一种更加诗意，更加敏感的方式去感受生活，去与他人建立连接。 总而言之，这是一本令人耳目一新的书。它以一种非常规的，充满创造力的方式，重新定义了“礼仪”的概念。它让我们看到，礼仪不仅仅是人际交往的润滑剂，更是一种生活的美学，一种对品质的追求。我强烈推荐这本书给所有想要提升生活品味，想要让自己的言行举止更加优雅、更加有艺术感的朋友们。
评分谁爱读谁读去...
评分比武梁祠好看呐。。。
评分正赶上最忙乱的时期读这本论文集，课程的要求早就进行到下一本专著我还刚刚读完上卷，本来打算扔下，老师说，书一定要读下来，但并不是一遍就读完的，完整读一遍起码有一个印象，以后还要不断重读，于是焦虑着坚持读完了。第四部分“古代美术沿革”感觉上最隔膜。最后的访谈涉及的是过去再谈现在还不断被问及的问题，结论仍然使用，有新的进展，但还远远不够。
评分还差最后一部分 看这个等海昏侯开棺 再来验证这本书
评分比武梁祠好看呐。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有