具體描述
本書選譯瞭著名美術史傢巫鴻教授自1985年以來發錶的31篇論文。這些論文；圍繞著”禮儀美術”(ritual art)這一基本概念討論瞭中國上古和中古美術中的多項藝術傳統和形式，包括史前至三代的陶、玉和青銅禮器，東周以降的墓葬藝術，佛教。道教美術的産生和初期發展等。這些論文大量使用考古和文獻證據，以擴大美術史研究的廣度和深度。作者結閤人類學和社會學 的理論和方法論，探討建築、雕塑、畫像和器物等各種視覺形象的組閤以及與人類行為及思維的有機聯係。其分析對象不再是孤立的物品和圖像．而包括瞭對視覺環境的復原以及對藝術品的創作動因、社會環境，禮儀功能以及觀者反應的考察。文章中的討論往往在兩個層麵上進行，除瞭對具體曆史問題的考察，還反思有關的學術史和研究方法。相當一批論文從比較文化史的角度探討瞭中國古代美術的特殊物質性和視覺傳統對重新思考中國美術史的敘事結構具有重要意義。
在西方學界中，這些文章對近年中國古代美術的研究已産生重要影響。本書是國內首次對巫鴻教授學術成果的係統介紹。全書分為四部分，包括史前至先秦美術、漢代美術、中古佛教與道教美術，及古代美術沿革。書後附有訪談錄、論文齣處。書中插配古代美術品照片、拓片、綫圖，地圖等圖像600餘幀。
作者簡介
巫鴻：1963年入中央美術學院美術史係學習。1972-1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史攻讀碩士學位。1980-1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究。主要著作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建築中的紀念牌性》等等。
戰國時期是中國曆史上藝術創作的高峰。春鞦末期是傳統禮儀藝術和建築變革時期。很多新的藝術形式、類型和流派都隨之齣現。作者交代瞭戰國社會和政治的轉型的背景，認為新興精英階層的齣現，使得舊有的物質文化和藝術形式都將有所改變。作者認為本章綜閤和分析瞭這些視覺現象。為瞭再現視覺的情景，作者將從兩種形式來介紹戰國藝術：屬於國傢的考古發現和現存文物以及屬於個人的青銅器，玉器，漆器和繪畫。本章將分兩部分：分彆是“生活中的藝術和建築”“死者的藝術和建築”。作者強調視覺材料要放在具體相關聯的類彆中討論，例如建築和可攜的物品。作者希望在這種形式下，能夠將戰國的藝術與社會、政治和宗教聯係在一起。強調總體發展，基本的特性和區域性的藝術和建築傳統，以及一些藝術品中體現的外來文化因素。
目錄資訊
開放的藝術史叢書總序
序
壹 史前至先秦美術考古
1 東夷藝術中的鳥圖像
2 從地形變化和地理分布觀察山東地區古文化的發展
3 九鼎傳說與中國古代美術中的“紀念碑性”
4 眼睛就是一切
——三星堆藝術與芝加哥石人像
5 戰國城市研究中的方法問題
貳 漢代美術
6 禮儀中的美術
——馬王堆再思
7 “玉衣”或“玉人”？
——滿城漢墓與漢代墓葬藝術中的質料象徵意義
8 三盤山齣土車飾與西漢美術中的“祥瑞” 圖像
9 四川石棺畫像的象徵結構．
10 漢代藝術中的“白猿傳”畫像
——兼談敘事繪畫與敘事文學之關係
11 超越“大限”
——蒼山石刻與墓葬敘事畫像
12 “私愛”與“公義”
——漢代畫像中的兒童圖像
13 漢代藝術中的“天堂” 圖像和“天堂”觀念
14 從哪裏來？到哪裏去？
——漢代喪葬藝術中的“樞車”與“魂車”
15 漢明、魏文的禮製改革與漢代畫像藝術之盛衰
下 捲
叁 中古佛教與道教美術
16 早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）
17 何為變相？
——兼論敦煌藝術與敦煌文學的關係
18 敦煌172窟《觀無量壽經變》及其宗教、禮儀和美術的關係
19 敦煌323窟與道宣
20 再論劉薩河
——聖僧的創造與瑞像的發生
21 漢代道教美術試探
22 地域考古與對“五鬥米道”美術傳統的重構
23 無形之神
——中國古代視覺文化中的“位”與對老子的非偶像錶現
肆 古代美術沿革
24 “大始”
——中國古代玉器與禮器藝術之起源
25 從“廟”至“墓”
——中國古代宗教美術發展中的一個關鍵問題
26 徐州古代美術與地域美術考古觀念
27 說“俑”
——一種視覺文化傳統的開端
28 五嶽的衝突
——曆史與政治的紀念碑
29 “圖”“畫”天地
3O “華化”與“復古”
——房形槨的啓示
31 互透明之石
——中古藝術中的”反觀”與二元圖像
附錄1：巫鴻教授訪談錄
附錄2；本書所收論文齣處
· · · · · · (收起)
讀後感
正在看这本名著了，呵呵。 对我来说，作者的领域是新奇的。 发挥自己看书的习惯，边看边胡思乱想。 东夷地区的鸟崇拜符号图案，包括阳-鸟，还有山形的祭坛；江南大部分地区明以后大量采用的防火山墙的形式是不是集体无意识记忆呢？三山五山墙如何开端、封火山墙还有什么形式、...
評分“纪念碑性”是巫鸿先生在研究阐释中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的一个重要名词。在本文的第一个部分，巫鸿及就此概念进行了充分的解释，即“纪念碑性”和现代所理解的“纪念碑”在内涵上有着深刻的不同，前者与后者是“内容”和“形式”上的关系...
評分“纪念碑性”是巫鸿先生在研究阐释中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的一个重要名词。在本文的第一个部分，巫鸿及就此概念进行了充分的解释，即“纪念碑性”和现代所理解的“纪念碑”在内涵上有着深刻的不同，前者与后者是“内容”和“形式”上的关系...
評分巫鸿主持的这套艺术史丛书对我的冲击还是比较大的，这种感觉与当年张光直的著作给我造成的惊讶相类。建国后我们就死死的揪住苏联的思路，有两个倾向，一是考古学的政治化，结果产生了很多完全不是马克思主义的马克思主义研究，如半坡和河姆渡所提供“母系社会”的范例，其实摩...
評分作者在采访录里面详细交待了自己的学思历程，特别强调自己在国内的美术和文物工作经验，同时在美国受到了严格的理论和方法训练。作者对西方的美术史乃至人类学甚至语言学理论非常熟悉，这是国内研究美术史学者的不足。俺在犹豫，重新回去读博，到底继续读文艺美学还是美术史呢...
用戶評價
這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種沉靜而典雅的色調，配閤著柔和的光影，仿佛一幅精心構圖的水墨畫。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的書捲氣，紙張的觸感溫潤而細膩，這本身就是一種享受。我一直覺得，我們對“禮儀”的認知，往往停留在一些僵化的條文和刻闆的印象中，總覺得它與現代生活有些距離，甚至有些格格不入。而這本書，從書名《禮儀中的美術》開始，就悄然地顛覆瞭我的這種看法。它並沒有直接教你如何握手、如何緻辭，而是將禮儀的內核，通過藝術的視角，進行瞭重新解讀和呈現。 我特彆欣賞作者在描述一些看似尋常的禮儀場景時，所注入的“美術”元素。比如，在談論餐桌禮儀時，他不僅僅關注餐具的擺放和用餐的順序，更會引導你去體會光綫在餐具上的摺射，食物色彩的搭配，甚至餐巾摺疊的形態，如同欣賞一件雕塑作品。那種細緻入微的觀察，以及對美學原理的靈活運用，讓我突然意識到，原來那些看似繁瑣的禮儀，背後蘊含著如此精妙的審美考量。它不是為瞭束縛，而是為瞭營造一種和諧、愉悅的氛圍，讓交流的過程本身，也成為一種藝術的體驗。 書中對“服飾禮儀”的闡述，更是讓我耳目一新。我過去總覺得，穿得體麵，不過是遵守一些服裝搭配的規則，但這本書讓我看到瞭更深層的含義。作者將服飾的材質、色彩、剪裁，與穿著者的氣質、場閤，以及曆史文化背景聯係起來，如同在解讀一幅肖像畫。他描繪瞭不同時代、不同地域的人們，如何通過服飾來錶達自我，傳遞信息，甚至抒發情感。這種解讀方式，讓我對自己的日常穿著，有瞭全新的認識，不再是簡單的“穿衣”，而是“著裝的藝術”。 更讓我著迷的是，作者將“空間禮儀”與“建築美學”巧妙地結閤起來。比如，在描述待客之道時，他會引導讀者去關注空間的設計，光綫的運用，甚至氣味的營造，將其比作畫傢的畫布，或者音樂傢的樂章。一個舒適的空間，本身就是一種無聲的禮儀，它能夠影響人的情緒，拉近人與人之間的距離。書中對不同文化背景下，空間布局和裝飾的分析，讓我深刻理解瞭“環境”在禮儀中所扮演的重要角色，它不僅僅是背景，更是交流的載體，是情感的容器。 我尤其喜歡書中關於“言語禮儀”的部分，它不僅僅是教會我如何說話，更是教會我如何“聆聽”和“錶達”。作者用一種非常詩意的方式，描繪瞭語言的韻律，詞語的選擇，甚至沉默的力量，將其比作樂麯的起伏，詩歌的意境。他探討瞭如何通過恰當的言辭，傳遞尊重、理解和善意，讓每一次交流都成為一次美好的“共鳴”。這種對語言的深度挖掘，讓我意識到，即使是最簡單的問候，也可以充滿藝術的魅力。 這本書也讓我重新審視瞭“時間禮儀”。我過去總是覺得，守時就是按時齣現，但作者卻將時間的概念，與生活的節奏、節奏的韻律聯係起來。他探討瞭如何“恰當地”利用時間，如何在等待中找到寜靜，如何在分享中感受時間流逝的美好。這種對時間的哲學式解讀，讓我從一個被時間追趕的角色，變成瞭一個欣賞時間之美的主體。 閱讀這本書的過程，就像是在欣賞一場精心策劃的藝術展覽，每一章節都如同一個獨立的展廳，展示著禮儀的不同麵嚮，而這些麵嚮又通過“美術”這條主綫，巧妙地串聯起來，形成瞭一個完整而富有深度的整體。作者的文字功底非常紮實，他能夠用最平實卻又最富有感染力的語言，將復雜的概念娓娓道來，讓我既能領略到藝術的深邃，又能體會到禮儀的實用。 我發現，這本書並沒有給我灌輸任何死闆的規則，而是提供瞭一種全新的視角，一種審美的維度，去理解和實踐禮儀。它教會我，禮儀不僅僅是外在的形式，更是內在的修養，是發自內心的對他人和對世界的尊重與欣賞。當我帶著這樣的視角去看待生活中的點滴，我發現，原來處處都有“美術”的痕跡，處處都可以用“禮儀”來點綴。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加主動地去發現和創造生活中的美。我開始留意身邊的細節，從一杯茶的溫度，到一次微笑的弧度，都能從中體會到禮儀所蘊含的美好。它讓我明白，真正的禮儀，源於內心的豐盈和對他人的關懷，而“美術”的視角，則為這種內在的修養，賦予瞭更加精緻和優雅的外衣。 總而言之，《禮儀中的美術》這本書，就像是一本打開我新世界大門的鑰匙。它用獨特而深刻的視角，將我所熟悉的“禮儀”，與“美術”這一充滿魅力的領域，進行瞭前所未有的融閤。它不是一本教條式的指南，而是一場關於生活美學的啓迪，讓我學會以更優雅、更深刻的方式去感知世界，去與人相處。這本書的影響，將會持續滲透到我生活的方方麵麵，讓我成為一個更加懂得欣賞美、創造美的人。
评分我拿到這本《禮儀中的美術》純屬偶然，當時在書店閑逛，封麵那股淡淡的書香和復古的裝幀風格就吸引瞭我，鬼使神差地就把它帶迴瞭傢。說實話，我對“禮儀”這個詞，總有一種刻闆的印象，覺得它枯燥乏味，脫離生活，是長輩們念叨的陳詞濫調。然而，這本書，它真的不一樣。 它沒有上來就給你講什麼“女士優先”、“餐桌上不能發齣聲音”之類的硬邦邦的規定。相反，它用一種極其細膩，甚至可以說是“文藝”的方式，把禮儀拆解開來，讓我們從一個全新的角度去看待它們。比如，當我看到它描繪“空間”與“禮儀”的關係時，作者並沒有僅僅停留在“進門先問候”、“客人坐哪裏”這種錶麵的層麵。他會引導你去感受一個空間的“呼吸”，去體會光影在角落裏跳躍的舞蹈，去辨析空氣中彌漫的淡淡香氣，這些細節，竟然都能與“待客之道”産生如此深刻的關聯。 書中對“服飾”的解讀，更是讓我眼前一亮。我以前總是覺得，穿得得體，無非就是不失禮，不花哨，但這本書卻將服飾上升到瞭“個人錶達”的層麵，像是在解讀一件藝術品。作者會分析不同材質的織物如何傳遞觸感，不同顔色的搭配如何喚起情感，不同款式的剪裁如何勾勒齣身體的綫條，甚至連一件衣服上細微的褶皺，都可能蘊含著設計師的巧思。讀著讀著，我感覺自己就像是在欣賞一場時裝秀，隻不過，這場秀的主角，是你我自己，以及你與這個世界的互動。 讓我印象特彆深刻的是，書中關於“言語”的描寫，它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”，而是將語言本身比作流動的音樂，比作精美的畫作。作者會探討一個詞語的“重量”，一個句子的“節奏”，甚至一個停頓的“意境”。他教會我們如何用語言去“搭建橋梁”，而不是“築起高牆”，如何讓每一次對話都充滿溫度和溫度，成為一次真正的“心靈交流”。這讓我意識到，原來我們每天都在使用的語言，本身就是一種強大的藝術形式。 書裏還有一個章節，講的是“時間”與“禮儀”。我一直以為，守時就是一種最基本的禮儀，但這本書卻給瞭我更廣闊的視野。它會探討“節奏”的重要性，如何在快節奏的生活中找到屬於自己的“慢下來”的時刻，如何在等待中發現意境，如何在分享中感受時間的“厚度”。這讓我不再視時間為敵人，而是將其看作一種可以被精心雕琢的藝術品。 這本書最獨特的地方在於，它不給你明確的“做什麼”，而是給你一個“怎麼看”。它就像一個經驗豐富的策展人，帶你走進一個充滿驚喜的藝術館，讓你用“美術”的眼光去發現隱藏在日常細節中的禮儀之美。它讓你明白，禮儀不是一套僵化的規則，而是一種生活態度，一種對美學的追求，一種對他人的尊重與體諒。 當我閤上這本書，感覺腦海裏已經不再是那些刻闆的條條框框，取而代之的是一種全新的視角。我開始更加留意生活中的細微之處，無論是傢人的一句問候，還是陌生人的一個微笑，似乎都能從中讀齣一些“美術”般的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我最大的啓示是，原來我們一直生活在藝術之中，隻是我們缺乏發現它的眼睛。《禮儀中的美術》就像一雙隱形的眼鏡，戴上它，我纔發現，原來那些看似平凡的日常，都可以被賦予如此豐富的藝術內涵。它鼓勵我去用一種更加詩意，更加敏感的方式去感受生活，去與他人建立連接。 總而言之，這是一本讓人驚喜的書。它以一種非常規的，充滿創造力的方式，重新定義瞭“禮儀”的概念。它讓我們看到，禮儀不僅僅是人際交往的潤滑劑，更是一種生活的美學，一種對品質的追求。我強烈推薦這本書給所有想要提升生活品味，想要讓自己的言行舉止更加優雅、更加有藝術感的朋友們。
评分這本書的裝幀設計就透露著一股濃厚的文藝氣息，柔和的色彩搭配，以及恰到好處的留白，讓人一看就心生好感。我一直以來都對“禮儀”這個概念感到有些疏離，總覺得它是一種脫離生活、刻闆僵化的規則，與我日常所追求的自由和個性似乎有些衝突。然而，《禮儀中的美術》這本書，卻以一種前所未有的方式，讓我重新審視瞭這個概念，並從中發現瞭它所蘊含的無限美學價值。 書中對“空間”與“禮儀”的連接，是我最先被吸引的部分。作者並沒有僅僅停留在“待客之道”的錶麵，而是引導我去感受一個空間的“呼吸感”，去體會光綫在角落裏如何投射齣迷人的光影，甚至去辨析空氣中是否彌漫著令人心曠神怡的香氣。我突然意識到，一個精心布置、充滿美感的空間，本身就是一種最深刻的禮儀錶達，它能夠潛移默化地影響著人與人之間的互動，傳遞齣無聲的尊重與歡迎。 接著，書中對“服飾禮儀”的解讀，更是讓我醍醐灌頂。我過去總認為，穿衣打扮無非是為瞭符閤場閤，不至於失禮，但作者卻將服飾提升到瞭“個人藝術錶達”的層麵。他分析瞭不同麵料的質感所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，這些，都如同在欣賞一件精美的雕塑。我開始意識到，我的每一次著裝，都在無聲地講述著我的故事，傳遞著我的品味，更是一種對自身形象的藝術經營。 讓我覺得特彆有意思的是，書中將“言語禮儀”比作一場精妙的音樂會。它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言的魅力體現在詞語的選擇，聲調的抑揚頓挫，甚至是一個恰到好處的停頓所能營造的“意境”。這讓我明白，語言不僅僅是溝通的工具，更是一種可以被精心打磨的藝術形式，能夠傳遞齣比文字本身更豐富的情感，讓每一次交流都成為一次心靈的碰撞。 書中關於“時間禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但作者卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗，一種可以被精心雕琢的藝術品。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分拿到《禮儀中的美術》這本書，我的第一反應是，這應該是一本介紹西方藝術史中與禮儀相關的風俗習慣的書吧。畢竟，“美術”和“禮儀”的組閤，很容易讓人聯想到曆史畫、肖像畫中的人物舉止，或者宮廷宴會的規矩。但當我翻開書頁，纔意識到，這本書的內容，遠比我想象的要豐富和深刻得多。 書中並沒有停留於對曆史畫作的簡單解讀，而是將“美術”的概念，從更廣闊的維度，延展到瞭對日常生活中“禮儀”的再詮釋。例如，在談論“空間禮儀”時，作者並沒有僅僅關注傢具的擺放或者空間的陳設，而是會引導你去感受光綫如何在空間中流動，色彩如何影響人的情緒，甚至連牆壁上的一幅畫，都能傳遞齣“歡迎”或“疏離”的信號。我開始覺得，一個有“美術感”的空間，本身就是一種最恰當的禮儀。 書中對“服飾禮儀”的描述，更是讓我耳目一新。我過去總覺得，穿得體麵，無非就是遵守一些基本的著裝規範，但這本書卻將服飾提升到瞭“個人錶達”的藝術高度。作者會分析不同材質的織物所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，甚至一件衣服上細微的褶皺，都可能蘊含著設計師的巧思。我開始意識到，我的每一次著裝，都是在無聲地進行一場關於“自我”的藝術錶達。 尤其讓我覺得新穎的是，書中將“語言禮儀”比作一場精妙的音樂會。它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言的魅力體現在詞語的選擇，聲調的抑揚頓挫，甚至是一個恰到好處的停頓所能營造的“意境”。這讓我明白，語言不僅僅是溝通的工具，更是一種可以被精心打磨的藝術形式，能夠傳遞齣比文字本身更豐富的情感。 書中關於“時間禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但作者卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分這本書的書名《禮儀中的美術》本身就充滿瞭吸引力，它不像市麵上大多數關於禮儀的書籍那樣，直接拋齣各種規矩和禁忌。相反，它用一種更加柔和、更加富有想象力的方式，將“禮儀”這個概念，與“美術”這一充滿魅力的學科巧妙地結閤起來。我拿到這本書的時候，就有一種預感，它會給我帶來一場關於生活美學的全新體驗。 閱讀過程中，我最大的感受就是，作者並沒有試圖去“教導”我什麼，而是像一位引路人，帶我用一種全新的視角去“看見”禮儀。例如，書中對於“空間禮儀”的闡述，讓我印象深刻。我過去僅僅關注房間的整潔度，但作者卻引導我去體會一個空間的“氛圍”，去感受光綫如何在牆壁上投下斑駁的光影，甚至去辨析空氣中是否彌漫著恰到好處的香氛。我突然意識到，一個舒適且有美感 Thus, a well-designed space itself is a form of etiquette, capable of making guests feel welcomed and respected. 書中對“服飾禮儀”的解讀，更是讓我耳目一新。我過去總認為，穿搭隻是為瞭符閤場閤，不至於失禮。但作者卻將服飾提升到瞭“個人藝術錶達”的高度。他分析瞭不同材質的織物所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，這些，都如同在欣賞一件精美的雕塑。我開始意識到，我的每一次著裝，都在無聲地講述著我的故事，傳遞著我的品味。 讓我特彆著迷的是，書中關於“言語禮儀”的描寫，它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言的魅力比作流動的音樂，或者繪畫的筆觸。作者探討瞭詞語的選擇，聲調的起伏，甚至一個恰到好處的沉默，是如何能夠傳遞情感，拉近距離，或者錶達敬意。我仿佛能聽到語言在空氣中跳躍，綻放齣迷人的光彩，讓每一次交流都成為一次心靈的碰撞。 書中對於“時間禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但作者卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分拿到《禮儀中的美術》這本書，我最初的想法是，這應該是一本關於如何得體地舉止，如何在社交場閤遊刃有餘的工具書吧。畢竟，“禮儀”這兩個字，常常與“規矩”、“教條”聯係在一起。然而，翻開書頁，我纔發現，我的預想完全錯瞭，而且是錯得離譜。 這本書並沒有上來就跟你講什麼“三從四德”或者“餐桌上的注意事項”。它用一種非常溫柔，卻又極其有力的方式，把我帶入瞭一個全新的思考維度。它將“美術”的視角，毫無保留地注入到對“禮儀”的解讀之中。比如，在談到“空間禮儀”時，作者並沒有僅僅關注坐席的安排，而是會引導你去體會一個空間的“呼吸感”，去感受光綫如何在牆壁上投下斑駁的光影，甚至去體會空氣中彌漫的淡淡的香氣，這些，竟然都與“待客之道”息息相關。 最讓我驚艷的，是書中對“服飾禮儀”的闡釋。我過去總是覺得，穿得體麵，無非就是不張揚，不暴露，但這本書卻將服飾上升到瞭“自我錶達”的高度，如同在解讀一件精心雕琢的藝術品。作者會分析不同材質的織物所帶來的觸感，不同色彩的組閤所激發的聯想，不同款式的剪裁如何勾勒齣人體的綫條，甚至是一件衣服上細微的褶皺，都可能蘊含著設計師的巧思。這讓我覺得，穿衣服，原來不僅僅是為瞭遮體，更是一種無聲的語言，一種個人藝術的展現。 書中關於“言語禮儀”的部分，更是讓我醍醐灌頂。它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言本身比作流動的音樂，比作精美的畫作。作者會探討一個詞語的“重量”，一個句子的“節奏”，甚至一個停頓所能營造的“意境”。他教會我們如何用語言去“搭建橋梁”，而不是“築起高牆”，如何讓每一次對話都充滿溫度，成為一次真正的“心靈交流”。這讓我意識到，我們每天都在使用的語言，本身就是一種強大的藝術形式。 我尤其喜歡書中關於“時間禮儀”的解讀。我一直以為，守時就是一種最基本的禮儀，但這本書卻給瞭我更廣闊的視野。它會探討“節奏”的重要性，如何在快節奏的生活中找到屬於自己的“慢下來”的時刻，如何在等待中發現意境，如何在分享中感受時間的“厚度”。這讓我不再視時間為敵人，而是將其看作一種可以被精心雕琢的藝術品。 這本書最與眾不同的地方在於，它不是直接告訴你“應該做什麼”，而是引導你“應該如何去看”。它就像一個經驗豐富的策展人，帶你走進一個充滿驚喜的藝術館，讓你用“美術”的眼光去發現隱藏在日常細節中的禮儀之美。它讓你明白，禮儀不是一套僵化的規則，而是一種生活態度，一種對美學的追求，一種對他人的尊重與體諒。 當我閤上這本書，感覺腦海裏已經不再是那些刻闆的條條框框，取而代之的是一種全新的視角。我開始更加留意生活中的細微之處，無論是傢人的一句問候，還是陌生人的一個微笑，似乎都能從中讀齣一些“美術”般的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大啓示是，原來我們一直生活在藝術之中，隻是我們缺乏發現它的眼睛。《禮儀中的美術》就像一雙隱形的眼鏡，戴上它，我纔發現，原來那些看似平凡的日常，都可以被賦予如此豐富的藝術內涵。它鼓勵我去用一種更加詩意，更加敏感的方式去感受生活，去與他人建立連接。 總而言之，這是一本令人耳目一新的書。它以一種非常規的，充滿創造力的方式，重新定義瞭“禮儀”的概念。它讓我們看到，禮儀不僅僅是人際交往的潤滑劑，更是一種生活的美學，一種對品質的追求。我強烈推薦這本書給所有想要提升生活品味，想要讓自己的言行舉止更加優雅、更加有藝術感的朋友們。
评分我很少會因為一本封麵設計就對一本書産生強烈的興趣，但《禮儀中的美術》做到瞭。它給我的第一印象，是一種低調的奢華，一種曆經沉澱的優雅，仿佛一本被時間精心打磨過的老物件。拿到書後，我迫不及待地翻開，心想著，這會是一本關於如何在這個紛繁復雜的社會中，保持得體與尊重的指南吧。 但閱讀的過程，卻遠遠超齣瞭我的預期。作者並沒有上來就跟你灌輸那些“你應該這樣”或者“你不應該那樣”的條條框框。而是以一種極其舒緩，卻又充滿洞察力的方式，引導我一步步走進“禮儀”的世界。書中將“美術”的各種元素——色彩、綫條、構圖、光影，甚至意境——都巧妙地融入到對禮儀的解讀中。比如，在描述“待人接物”的場景時，作者會讓你去體會一個微笑的弧度，一次眼神的停留，或者一個恰到好處的肢體語言，如何能夠傳遞齣比韆言萬語更豐富的信息，就像是在欣賞一幅細膩的人物畫。 尤其讓我感到驚艷的是，書中對“空間”與“禮儀”關係的描述。我過去僅僅認為，房間整潔，擺放得當，就算符閤禮儀瞭。但這本書讓我看到瞭更深層次的東西。作者會引導你去感受空間的“氛圍”，去體會光綫如何在這個空間中流動，甚至去辨析空氣中是否彌漫著令人愉悅的香氣。這些，竟然都與“如何讓客人感到賓至如歸”有著韆絲萬縷的聯係。我突然覺得，一個舒適的空間，本身就是一種最自然、最動人的禮儀。 書中關於“服飾”的篇章，更是讓我眼前一亮。我一直認為，穿衣打扮，不過是為瞭讓自己看起來“順眼”，不至於失禮。但這本書卻將服飾提升到瞭“個人藝術錶達”的層麵。作者會分析不同麵料的質感所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，這些，都如同在解讀一件雕塑，或者一幅油畫。我開始意識到，我的每一次著裝，都在無聲地訴說著我的故事。 讓我覺得特彆有意思的是，書中將“語言”的交流，比作一場精妙的音樂會。它不僅僅關注我們說瞭什麼，更關注我們“如何說”。作者會探討詞語的選擇，聲調的起伏，甚至一個短暫的停頓，都能為對話增添多少意境和溫度。這讓我明白，語言不僅僅是溝通的工具，更是一種可以被精心打磨的藝術形式。 書中對“時間”與“禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但這本書卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯茶的溫度，到一次微笑的弧度，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分我拿到《禮儀中的美術》這本書，是在一個偶然的機會下，當時我正在尋找一些能夠提升個人修養的書籍，偶然間瞥見瞭這個書名，便被它所吸引。我一直覺得，禮儀是一種比較枯燥、刻闆的概念，似乎總是與那些繁文縟節聯係在一起，難以與現代生活方式相融閤。然而，這本書的書名就充滿瞭藝術氣息，讓我對它産生瞭濃厚的興趣，期待它能帶來一些不一樣的解讀。 閱讀這本書的過程，對我來說，更像是一次美學的洗禮。作者並沒有直接教授那些具體的禮儀規範，而是從“美術”的視角，帶領我重新審視瞭“禮儀”的本質。例如，書中對於“空間禮儀”的闡述，讓我印象深刻。我過去僅僅關注房間的整潔度，但作者卻引導我去體會一個空間的“氛圍”，去感受光綫如何在牆壁上投下斑駁的光影，甚至去辨析空氣中是否彌漫著恰到好處的香氛。我突然意識到，一個舒適且有美感 Thus, a well-designed space itself is a form of etiquette, capable of making guests feel welcomed and respected. 書中對“服飾禮儀”的解讀，也讓我耳目一新。我過去總認為，穿搭隻是為瞭符閤場閤，不至於失禮。但作者卻將服飾提升到瞭“個人藝術錶達”的高度。他分析瞭不同材質的織物所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，這些，都如同在欣賞一件精美的雕塑。我開始意識到，我的每一次著裝，都在無聲地講述著我的故事，傳遞著我的品味。 讓我特彆著迷的是，書中關於“言語禮儀”的描寫，它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言的魅力比作流動的音樂，或者繪畫的筆觸。作者探討瞭詞語的選擇，聲調的起伏，甚至一個恰到好處的沉默，是如何能夠傳遞情感，拉近距離，或者錶達敬意。我仿佛能聽到語言在空氣中跳躍，綻放齣迷人的光彩，讓每一次交流都成為一次心靈的碰撞。 書中對於“時間禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但作者卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分初次接觸《禮儀中的美術》這本書，源於它獨特而富有詩意的書名，這讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我一直覺得，“禮儀”這個詞，總帶著一絲冰冷的規章製度感，與我追求的自由和個性化生活方式似乎有些背道而馳。然而，這本書卻以一種極為巧妙和令人驚喜的方式，將“禮儀”這一概念，與“美術”所代錶的審美、創造力和情感錶達，進行瞭深刻而富有洞察力的融閤。 書中對“空間”與“禮儀”關係的描繪，給我留下瞭極其深刻的印象。作者並沒有簡單地講解如何布置房間，而是引導我去感受一個空間的“氣場”，去體會光綫如何在牆壁上投下斑駁的光影，甚至去辨析空氣中是否彌漫著恰到好處的香氛。我恍然大悟，一個充滿美感、能夠讓身處其中的人感到放鬆和愉悅的空間，本身就是一種最深刻、最動人的禮儀錶達，它能夠潛移默化地影響著人與人之間的互動，傳遞齣無聲的尊重與歡迎。 接著，書中對“服飾禮儀”的解讀，更是讓我眼前一亮。我過去總認為，穿衣打扮無非是為瞭符閤場閤，不至於失禮，但作者卻將服飾提升到瞭“個人藝術錶達”的層麵。他分析瞭不同麵料的質感所帶來的觸感，不同色彩的搭配所激發的聯想，不同款式的剪裁所勾勒齣的身體綫條，這些，都如同在欣賞一件精美的雕塑，或者一幅細緻的人物畫。我開始意識到，我的每一次著裝，都在無聲地講述著我的故事，傳遞著我的品味，更是一種對自身形象的藝術經營。 讓我覺得特彆有意思的是，書中將“言語禮儀”比作一場精妙的音樂會。它不再是枯燥的“請、謝謝、對不起”的堆砌，而是將語言的魅力體現在詞語的選擇，聲調的抑揚頓挫，甚至是一個恰到好處的停頓所能營造的“意境”。這讓我明白，語言不僅僅是溝通的工具，更是一種可以被精心打磨的藝術形式，能夠傳遞齣比文字本身更豐富的情感，讓每一次交流都成為一次心靈的碰撞。 書中關於“時間禮儀”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是最基本的禮儀。但作者卻讓我看到瞭時間的“厚度”和“質感”。它鼓勵我去感受生活的節奏，去體驗“慢下來”的藝術，去珍惜與人共度的每一刻。這讓我不再視時間為冰冷的數字，而是將其看作一種可以被賦予美感的生命體驗，一種可以被精心雕琢的藝術品。 《禮儀中的美術》最打動我的地方在於，它沒有給我強加任何規則，而是給瞭我一種全新的“觀看”角度。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一座充滿驚喜的藝術殿堂，讓我用“美術”的眼光去發現生活中的禮儀之美。它讓我明白，禮儀不僅僅是外在的形式，更是發自內心的對他人和世界的尊重與欣賞。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始更加留意身邊的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我重新認識瞭“禮儀”，它不再是遙不可及的教條，而是觸手可及的生活藝術。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加積極地去創造生活中的美。我不再僅僅是被動地接受生活，而是開始主動地去觀察，去體驗，去用一種更加優雅、更有品味的方式去生活。我學會瞭讓自己的言行舉止，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，這是一本讓我驚喜連連的書。它以一種極其獨特的方式，將“禮儀”與“美術”這兩個看似毫不相關的概念，進行瞭完美的結閤。它不僅僅是一本教你如何“做人”的書，更是一本教你如何“感受生活之美”的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精緻、更加有內涵的朋友們。
评分這本書的封麵設計就已經相當彆緻，是一種內斂卻又引人注目的風格，仿佛預示著裏麵將要展開的，是一場關於美的探索。我一直覺得，“禮儀”這兩個字，總帶有一種距離感，似乎是屬於特定場閤，或者特定人群的“規矩”。但《禮儀中的美術》這本書，完全打破瞭我的這種固有認知，它以一種極其巧妙的方式，將我們生活中最常見的“禮儀”，與“美術”這一充滿魅力的概念，進行瞭深度融閤。 書中對“空間”與“禮儀”的關聯，是我第一次如此清晰地感受到。作者並沒有停留於簡單的座位安排或房間布置，而是引導我去體味一個空間的“氣場”，去感受光綫在角落裏如何嬉戲，去辨析空氣中是否彌漫著恰到好處的香氛，這些看似微不足道的細節，竟然能夠深刻地影響著人與人之間的互動，塑造著一種無聲的“歡迎”與“尊重”。我開始意識到，原來一個精心設計的空間，本身就是一種最動人的禮儀的錶達。 讓我印象深刻的是，書中對“服飾”的解讀，簡直就像是在欣賞一幅幅生動的人物肖像畫。作者不僅僅關注服裝的款式和顔色，更會深入到麵料的質感，剪裁的綫條，甚至是配飾的點綴，是如何與穿著者的氣質、場閤，以及所處的文化背景相呼應的。這讓我明白，服飾不僅僅是遮蔽身體的衣物，更是個人品味和內在修養的外在體現，是一種可以被用來“敘事”的藝術。 書中對“語言”的描繪，更是充滿瞭詩意。它沒有給我僵化的對話模闆，而是將語言的魅力比作音樂的鏇律，或者繪畫的筆觸。作者探討瞭詞語的選擇，語氣的抑揚頓挫，甚至是一個恰到好處的沉默，是如何能夠傳遞情感，拉近距離，或者錶達敬意。讀著這些文字，我仿佛能聽到語言在空氣中跳躍，綻放齣迷人的光彩，讓每一次交流都成為一次心靈的碰撞。 書中關於“時間”的探討，也讓我受益匪淺。我一直以為，守時就是準時齣現，但作者卻將時間的概念，與生活的“節奏”和“韻律”聯係起來。他鼓勵我們去感受時間的流逝，去體會“慢下來”的藝術，去珍惜每一次與人共度的時光。這讓我意識到，時間不僅僅是衡量一切的標尺，更是一種可以被精心對待的珍貴資源，一種可以被賦予“美感”的維度。 這本書最精彩之處在於，它提供瞭一種全新的“觀看”方式。它沒有像很多禮儀書籍那樣，給齣一堆死闆的規則，而是像一位經驗豐富的藝術評論傢，帶你走進一個充滿驚喜的世界，讓你用“美術”的眼光去重新審視生活中的點滴。它教會我，禮儀不是一種束縛，而是一種對美的追求，一種對人與人之間關係的升華。 當我閤上書本，感覺整個世界都變得不一樣瞭。我開始留意那些曾經被我忽略的細節，從一杯熱茶的溫度，到一次眼神的交匯，似乎都能從中品味齣“禮儀”的痕跡，感受到“美術”的韻味。這本書，讓我意識到，原來我們一直生活在藝術之中，隻是我們缺乏發現它的眼睛。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我更加主動地去觀察和體驗生活。我不再僅僅被動地接受生活，而是開始積極地去創造生活中的美。我學會瞭用一種更加精緻、更加有品味的方式去生活，去與人交往，讓自己的每一次齣現，都成為一幅流動的藝術品。 總而言之，《禮儀中的美術》這本書，為我打開瞭一扇通往全新生活美學的大門。它不僅僅是一本關於禮儀的書，更是一本關於如何發現美、創造美、並用美去與世界連接的書。我強烈推薦這本書給所有渴望讓自己的生活更加精彩、更加有深度的人。
评分文章內容豐富，信息量大，在中國大陸算“另類”的曆史藝術解讀。但個人看後覺得論文有些不知所雲，觀點不夠鮮明，可能自身積纍不夠所緻。
评分巫鴻真的好厲害。。。。。
评分2008.11 閱
评分read part of the 2 vol. anthologies, solid and worthwhile
评分323窟，很巧妙，但真的不覺得是那麼迴事...
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