具体描述
本书作者是香港著名的电视制作人和经纪人，在几十年的演艺工作中，他接触了无数明星，刘德华、张曼玉、谢霆锋、张柏芝、梁朝伟、章子怡、张国荣、梅艳芳、王家卫与他都有深交，本书精选了作者在专栏上发表的关于娱乐圈的评论文章，内容包括娱乐表情、电影电视、明星八卦等方面，让你了解更真实的娱乐圈。
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读后感
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用户评价
《拿什么拯救影艺圈》这本书，带给我最大的启发是，它让我明白，所谓的“拯救”，并非是一蹴而就的，而是一个需要所有人共同努力、长期坚持的过程。作者在书中，并没有给出包治百病的“灵丹妙药”，而是从多个角度，提出了改善影艺生态的建议，例如加强行业自律、提升从业人员的专业素养、鼓励多元化的艺术表达等等。我尤其欣赏他对“批评的力量”的强调。作者认为，健康的艺术生态，离不开健康的批评体系。他呼吁建立更加专业、客观、理性的艺术批评机制，为艺术创作提供有益的指导和反馈。这本书让我对接下来的影艺发展，有了更清晰的认识，也让我觉得，作为一名普通的观众，自己也有责任去支持那些真正优秀的作品，去抵制那些低俗、粗糙的内容。
评分深入阅读《拿什么拯救影艺圈》，我发现作者并非泛泛而谈，而是有着非常扎实的功底和独到的见解。他并没有简单地列举当下影艺圈存在的种种问题，例如资本的过度介入、流量明星的畸形发展、创作的同质化等等，而是深入分析了这些问题的根源，并将其置于更广阔的社会经济和文化背景下进行审视。有一段关于“艺术的商品化”的讨论，让我印象深刻。作者并没有一味地批判资本，而是承认了艺术创作也需要一定的经济支撑，问题在于当商品属性压倒了艺术属性时，所带来的负面影响。他引用了许多历史上的例子，说明那些伟大的艺术作品，往往是在兼顾市场需求的同时，也坚守了艺术的初心。这本书的魅力在于，它能够引发读者进行深度思考，而不是简单地接受作者的观点。我常常在读完一个章节后，会停下来，结合自己的观影、听歌、观剧经验，去印证书中的观点，或者进行反思。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个读者，更像是一个参与者，一个共同探索者。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，给我最深刻的印象，是作者对艺术的真诚与敬畏。他没有因为行业的浮躁而变得功利，而是始终保持着一颗纯粹的心。在书中，他用许多生动的例子，展现了艺术的魅力，以及艺术对人们精神世界的滋养作用。他并没有回避行业中的一些不为人知的“潜规则”和“黑暗面”，但他对待这些问题，是审慎而理性的，并且始终相信，正义和美好的力量终将战胜一切。这本书让我看到了影艺圈的希望，也让我对未来充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一位智慧的长者，在和我分享他对艺术的感悟和对人生的思考。我非常庆幸，能读到这样一本充满智慧和力量的书。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，给我的感觉是，作者是一位真正热爱影艺，并且对这个行业有着深刻洞察的人。他并非站在道德制高点上指责，而是以一种更加温和、也更具建设性的态度，去探讨“拯救”的可能性。书中的许多篇章，都充满了对过去黄金时代的怀念，但也并没有沉溺于怀旧，而是从中汲取经验，思考如何在当下环境中重塑影艺的辉煌。我特别喜欢作者对“匠人精神”的强调。在如今这个追求效率和速度的时代，能够看到有人如此推崇精益求精、甘于寂寞的工匠精神，无疑是一种鼓舞。作者通过讲述一些默默无闻的艺术工作者的故事，展现了他们对艺术的热情和执着，这种精神是维系影艺圈健康发展的重要基石。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解，不再仅仅是看热闹、追星，而是开始关注作品背后的创作过程、艺术家的情感投入，以及艺术所能传递的更深层次的意义。
评分读完《拿什么拯救影艺圈》，我最大的感受是，它不仅是一本关于影艺圈的书，更是一本关于文化、关于时代、关于我们每个人的精神世界的书。作者的文字非常有感染力，他能够用最简洁的语言，触碰到最柔软的内心。书中关于“审美疲劳”的分析，让我深有同感。我们每天都被海量的信息和娱乐内容包围，很多时候，我们需要的不是更多的信息，而是能够净化心灵、带来启迪的优质内容。作者在这方面提出了很多有价值的观点，比如如何通过提升公众的审美素养，来引导市场的良性发展，如何鼓励原创，如何保护那些真正有价值的艺术作品。这本书的结构也很巧妙，它不是线性的讲述，而是像一幅徐徐展开的画卷，将影艺圈的各个侧面娓娓道来，既有广度，又有深度。我常常在阅读时，会不自觉地放慢速度，品味其中的字里行间。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，让我从一个新的角度去理解了“流行”和“经典”的区别。作者认为，真正的经典，一定是经得起时间考验的，它不仅仅是表面的热闹，而是蕴含着深刻的思想和情感。他批评了当下一些过于追求短时效应的“快餐式”文化产品，认为它们虽然能够迅速抓住眼球，但往往缺乏生命力，很快就会被遗忘。我尤其欣赏作者对“独立思考”的呼吁。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种声音所裹挟，而这本书则鼓励我们保持清醒的头脑，去辨别真伪，去形成自己的判断。它提醒我们，艺术不应该仅仅是消遣，更应该是启迪智慧、激发思考的工具。这本书的观点非常超前，也很有前瞻性，它让我开始关注那些不那么喧嚣，但却默默耕耘的创作者，开始欣赏那些需要静下心来品味的艺术作品。
评分读《拿什么拯救影艺圈》的过程，对我而言，是一次精神的洗礼。作者的文字非常有力量，他能够用最朴实的语言，道出最深刻的道理。他没有回避行业中的一些敏感话题，例如过度商业化、浮躁心态、缺乏原创性等等，但他的切入点非常独特，总是能从根源上剖析问题，并提出独到的见解。我特别喜欢书中关于“艺术的边界”的探讨。作者认为，艺术不应该被某种形式或某种风格所束缚，而应该鼓励创新和突破。他以一些具有颠覆性的艺术作品为例，说明了艺术的生命力在于其不断探索和超越自我的能力。这本书让我意识到，艺术的价值，并不在于迎合大众，而在于能够引领大众，拓宽大众的视野。它让我重新审视了自己对艺术的消费习惯，开始更加注重内容的质量和思想的深度。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，最让我感到欣慰的是，它并没有贩卖焦虑，而是提供了一种积极的、建设性的解决方案。作者相信，影艺圈的未来，最终还是掌握在那些热爱艺术、尊重艺术的人手中。他用一种充满希望的笔触，描绘了一个更加美好的影艺图景。书中关于“文化自信”的论述，也让我深受启发。在一个全球化的时代，我们既要学习和借鉴世界各地的优秀文化，也要坚守和发扬中华民族的优秀传统文化。作者认为，影艺圈是展现一个国家文化软实力的重要窗口，只有创作出真正具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品，才能赢得世界的尊重。这本书让我对中国影艺的未来充满了信心，也让我看到了自己可以为之贡献力量的方向。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，我从拿到手里那一刻起，就被它独特的名字吸引住了。它不像市面上那些堆砌辞藻、空洞无物的畅销书，而是充满了某种质朴的、直指人心的力量。我迫不及待地翻开，想看看作者究竟会用怎样的“拿什么”来拯救我们心中那片曾经纯粹而充满激情的影艺天地。这本书的开篇，并没有立刻陷入对某个具体行业现象的剖析，而是从一个更宏观的角度，回溯了电影、戏剧、音乐等艺术形式在我们社会发展进程中所扮演的角色，以及它们如何潜移默化地影响着我们的生活方式、价值观念乃至于民族精神。作者用一种非常细腻的笔触，勾勒出了艺术与大众之间那种既疏离又紧密的复杂关系。我尤其喜欢其中关于“集体记忆”的论述，作者通过几个经典的艺术作品案例，生动地展现了艺术如何成为连接过去、现在与未来的桥梁，如何承载一个时代的集体情绪和集体记忆。这种宏大的叙事，却又不失对个体情感的关照，让我在阅读过程中，既能感受到时代的脉搏，又能体会到个人在其中渺小却又不可或缺的存在感。
评分《拿什么拯救影艺圈》这本书，让我受益匪浅。作者的文笔流畅而富有逻辑，他能够将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言表达出来。他在书中，并没有仅仅停留在对现状的批判，而是着眼于未来，提出了许多建设性的意见。我特别喜欢作者对“新媒体时代下影艺的机遇与挑战”的分析。他探讨了新媒体技术如何改变了艺术的传播方式和观众的观赏习惯，同时也警示了新媒体可能带来的负面影响，例如信息碎片化、浅层化等等。这本书让我对我们所处的时代有了更深的理解，也让我对影艺未来的发展方向有了更清晰的认知。它让我开始思考，如何在新的技术条件下，更好地传承和发扬优秀的艺术文化。
评分抽个十分八分略窥香港电影之一二不失乐事，皆是报刊边角的小段，文隽眼光从内向外非比旁人。倒是拿什么拯救。。这个蛋疼书名则未免让人望而却步。
评分真的没救了了！！！
评分前半本讲明星们的事儿有点意思，可以从另一个角度了解你所熟悉的明星另一面；后半本有点偏影视艺术的深度探讨了，有兴趣的稍微读读。
评分书名太丑，香港内地娱乐事记泛泛带过，没多大印象。有内幕，不过有产阶级革命家文隽先生是不会说透的。
评分前半本讲明星们的事儿有点意思，可以从另一个角度了解你所熟悉的明星另一面；后半本有点偏影视艺术的深度探讨了，有兴趣的稍微读读。
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