对话伦理学与真理的问题 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:[德] 尤尔根·哈贝马斯

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2005-9

价格:12.8

装帧:平装

isbn号码:9787300065571

丛书系列:新哲学学院丛书

图书标签:

哈贝马斯
哲学
法兰克福学派
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具体描述

在道德先理论的领域里，作者一直捍卫一种认知立场，尽管这种立场在道德理论领域里并非现实的。商谈伦理解释道德陈述的认知内容，而不指涉一个由道德行为——它们提供了描述的可能性——组成的明显的道德秩序。　　实践理性从合目的性的角度得到应用时，针对的是目的理性行为主体的专断意志；从善的角度得到应用时，针对的是现实行为主体的决断力；从正义的角度得到应用时，针对的是具有道德判断能力的主体的自由意志。　　本书共分三部分。第一部分是哈贝马斯于2001年2月参加在巴黎索邦大学笛卡儿阶梯教室中所举行的公开讨论的记录。第二部分则是他同一时间应蓬皮杜中心的《谈论杂志》之邀而在巴黎所做的讲座的记录。第三部分以其话语伦理学为基础，出色地从实用问题、伦理问题和道德问题这三个不同的方面出发，对实践理性的具体应用进行了区分和解析。

《镜中之影：当代艺术的解构与重塑》书籍简介本书是一部对当代艺术领域进行深度剖析与哲学思辨的学术著作。作者以其敏锐的洞察力和扎实的理论基础，带领读者穿越当代艺术纷繁复杂、光怪陆离的表象，直抵其核心的哲学困境与美学转向。全书旨在系统梳理自后现代主义思潮以来，艺术实践如何挑战传统观念、重塑审美体验，并探讨艺术在快速更迭的社会结构中所扮演的角色与承担的伦理责任。第一部分：解构的时代：后现代的遗产与艺术的边界本书的开篇聚焦于后现代主义对艺术本体论的根本性颠覆。作者首先考察了杜尚以来的“现成品”传统如何彻底瓦解了艺术品的“光环”与“原创性”概念。这不是对艺术终结的宣告，而是对艺术存在方式的根本性重构。我们审视了罗兰·巴特“作者之死”的论断在视觉艺术中的具体体现，以及符号学、后结构主义理论如何被艺术家用以解构既定的意义结构。重点分析了概念艺术（Conceptual Art）如何将观念置于形式之上，使艺术的物质性退居次要地位。通过对约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等人的作品细致解读，本书探讨了艺术如何成为一种自我指涉的语言游戏，其价值不再依赖于精湛的技艺，而在于其引发的批判性思考深度。这种解构过程，一方面释放了艺术的无限可能性，另一方面也带来了意义的相对化与漂移，为后续的艺术实践设置了一个充满张力的起点。第二部分：媒介的转向：数字化、拟像与身体的缺席随着信息时代的全面降临，艺术媒介经历了剧烈的变革。本书深入分析了数字技术和新媒体艺术对传统艺术范式的冲击。作者引述了鲍德里亚的拟像理论，论证了在高度模拟和信息过载的当代社会，艺术品如何从“真实之物的复制品”彻底滑向“不再有任何真实参照的拟像”。我们探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成艺术（Generative Art）如何模糊了观看者、作品与空间之间的界限，创造出一种“沉浸式”却又高度人工化的体验。书中对“身体性”（Corporeality）的缺席或异化进行了批判性考察。在强调屏幕和网络的时代，具身性的体验被削弱。艺术家们如何通过生物艺术（BioArt）、网络行为艺术（Net.Art）或可穿戴技术来重新介入身体经验，或者，反之，如何用冰冷的数据和代码来描绘人类存在的脆弱性与疏离感，成为本部分的核心议题。我们审视了媒介本身——而非媒介所承载的内容——如何成为艺术的真正主题。第三部分：景观社会中的在场与缺席：公共艺术的困境本书将目光投向公共领域，探讨当代艺术在城市化进程和消费主义景观中的定位。传统的纪念碑式艺术的衰落，被一系列短暂的、参与式的、或完全“隐形”的项目所取代。我们分析了环境艺术（Land Art）如何试图抵抗资本主义的同质化，以及城市中的“干预艺术”（Intervention Art）如何试图重塑市民对日常空间的感知。然而，当代公共艺术面临的挑战更为复杂：如何避免成为城市美化或地产开发的点缀？如何在一个充斥着广告牌和视觉噪音的景观社会中，确保艺术的“在场”具有真正的批判力量，而非仅仅成为另一种可消费的“体验”？本书通过具体案例研究，揭示了公共艺术在追求民主化和参与性的同时，如何常常陷入被体制化和商业化的悖论之中。第四部分：身份的政治与美学的张力当代艺术的实践与身份政治的兴起紧密交织。本书系统梳理了女性主义艺术、后殖民艺术以及酷儿艺术（Queer Art）如何通过挪用、反讽和重写历史叙事，挑战西方艺术史的中心主义叙事。这不仅仅是关于代表权（Representation）的问题，更是关于艺术本体论的重构——即谁有权力定义“美”与“价值”。作者强调，身份政治的介入为艺术带来了强大的伦理驱动力，但也带来了美学上的潜在风险——即内容可能压倒形式，信息传递可能取代审美体验。本书致力于在激进的政治诉求与纯粹的美学探索之间寻找动态的平衡点，探讨艺术家如何在表达个人和集体创伤的同时，依然保持艺术实践的复杂性和多义性，避免陷入简单化的口号式表达。第五部分：未来的幽灵：人工智能、伦理与艺术的未竟之路全书的收尾部分将探讨艺术面对未来技术挑战时的前瞻性思考。随着人工智能（AI）算法开始介入创作过程，艺术的“主体性”再次面临危机。AI生成的图像和文本是否可以被视为艺术？人类艺术家的角色是否正在从创造者转变为策展人或数据集的提供者？本书并未提供简单的答案，而是构建了一个思辨的框架，用以评估这些新兴技术对艺术核心价值的冲击。我们探讨了技术驱动下的艺术实践，如何不可避免地映射出我们对控制、自主性和创造力的深层焦虑。最终，本书试图表明，当代艺术的真正价值不在于其对任何既定真理的确认，而在于其持续质疑、解构并以一种全新的、充满不确定性的方式，重新组织我们感知世界和体验存在的努力。它是一面映照我们自身困境与可能性的晦暗镜子。