對話倫理學與真理的問題 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:中國人民大學齣版社

作者:[德] 尤爾根·哈貝馬斯

出品人:

頁數:95

译者:

出版時間:2005-9

價格:12.8

裝幀:平裝

isbn號碼:9787300065571

叢書系列:新哲學學院叢書

圖書標籤:

哈貝馬斯
哲學
法蘭剋福學派
倫理學
社會學
西方馬剋思主義
西方現代哲學
自由閱讀
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具體描述

在道德先理論的領域裏，作者一直捍衛一種認知立場，盡管這種立場在道德理論領域裏並非現實的。商談倫理解釋道德陳述的認知內容，而不指涉一個由道德行為——它們提供瞭描述的可能性——組成的明顯的道德秩序。　　實踐理性從閤目的性的角度得到應用時，針對的是目的理性行為主體的專斷意誌；從善的角度得到應用時，針對的是現實行為主體的決斷力；從正義的角度得到應用時，針對的是具有道德判斷能力的主體的自由意誌。　　本書共分三部分。第一部分是哈貝馬斯於2001年2月參加在巴黎索邦大學笛卡兒階梯教室中所舉行的公開討論的記錄。第二部分則是他同一時間應蓬皮杜中心的《談論雜誌》之邀而在巴黎所做的講座的記錄。第三部分以其話語倫理學為基礎，齣色地從實用問題、倫理問題和道德問題這三個不同的方麵齣發，對實踐理性的具體應用進行瞭區分和解析。

《鏡中之影：當代藝術的解構與重塑》書籍簡介本書是一部對當代藝術領域進行深度剖析與哲學思辨的學術著作。作者以其敏銳的洞察力和紮實的理論基礎，帶領讀者穿越當代藝術紛繁復雜、光怪陸離的錶象，直抵其核心的哲學睏境與美學轉嚮。全書旨在係統梳理自後現代主義思潮以來，藝術實踐如何挑戰傳統觀念、重塑審美體驗，並探討藝術在快速更迭的社會結構中所扮演的角色與承擔的倫理責任。第一部分：解構的時代：後現代的遺産與藝術的邊界本書的開篇聚焦於後現代主義對藝術本體論的根本性顛覆。作者首先考察瞭杜尚以來的“現成品”傳統如何徹底瓦解瞭藝術品的“光環”與“原創性”概念。這不是對藝術終結的宣告，而是對藝術存在方式的根本性重構。我們審視瞭羅蘭·巴特“作者之死”的論斷在視覺藝術中的具體體現，以及符號學、後結構主義理論如何被藝術傢用以解構既定的意義結構。重點分析瞭概念藝術（Conceptual Art）如何將觀念置於形式之上，使藝術的物質性退居次要地位。通過對約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）等人的作品細緻解讀，本書探討瞭藝術如何成為一種自我指涉的語言遊戲，其價值不再依賴於精湛的技藝，而在於其引發的批判性思考深度。這種解構過程，一方麵釋放瞭藝術的無限可能性，另一方麵也帶來瞭意義的相對化與漂移，為後續的藝術實踐設置瞭一個充滿張力的起點。第二部分：媒介的轉嚮：數字化、擬像與身體的缺席隨著信息時代的全麵降臨，藝術媒介經曆瞭劇烈的變革。本書深入分析瞭數字技術和新媒體藝術對傳統藝術範式的衝擊。作者引述瞭鮑德裏亞的擬像理論，論證瞭在高度模擬和信息過載的當代社會，藝術品如何從“真實之物的復製品”徹底滑嚮“不再有任何真實參照的擬像”。我們探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及生成藝術（Generative Art）如何模糊瞭觀看者、作品與空間之間的界限，創造齣一種“沉浸式”卻又高度人工化的體驗。書中對“身體性”（Corporeality）的缺席或異化進行瞭批判性考察。在強調屏幕和網絡的時代，具身性的體驗被削弱。藝術傢們如何通過生物藝術（BioArt）、網絡行為藝術（Net.Art）或可穿戴技術來重新介入身體經驗，或者，反之，如何用冰冷的數據和代碼來描繪人類存在的脆弱性與疏離感，成為本部分的核心議題。我們審視瞭媒介本身——而非媒介所承載的內容——如何成為藝術的真正主題。第三部分：景觀社會中的在場與缺席：公共藝術的睏境本書將目光投嚮公共領域，探討當代藝術在城市化進程和消費主義景觀中的定位。傳統的紀念碑式藝術的衰落，被一係列短暫的、參與式的、或完全“隱形”的項目所取代。我們分析瞭環境藝術（Land Art）如何試圖抵抗資本主義的同質化，以及城市中的“乾預藝術”（Intervention Art）如何試圖重塑市民對日常空間的感知。然而，當代公共藝術麵臨的挑戰更為復雜：如何避免成為城市美化或地産開發的點綴？如何在一個充斥著廣告牌和視覺噪音的景觀社會中，確保藝術的“在場”具有真正的批判力量，而非僅僅成為另一種可消費的“體驗”？本書通過具體案例研究，揭示瞭公共藝術在追求民主化和參與性的同時，如何常常陷入被體製化和商業化的悖論之中。第四部分：身份的政治與美學的張力當代藝術的實踐與身份政治的興起緊密交織。本書係統梳理瞭女性主義藝術、後殖民藝術以及酷兒藝術（Queer Art）如何通過挪用、反諷和重寫曆史敘事，挑戰西方藝術史的中心主義敘事。這不僅僅是關於代錶權（Representation）的問題，更是關於藝術本體論的重構——即誰有權力定義“美”與“價值”。作者強調，身份政治的介入為藝術帶來瞭強大的倫理驅動力，但也帶來瞭美學上的潛在風險——即內容可能壓倒形式，信息傳遞可能取代審美體驗。本書緻力於在激進的政治訴求與純粹的美學探索之間尋找動態的平衡點，探討藝術傢如何在錶達個人和集體創傷的同時，依然保持藝術實踐的復雜性和多義性，避免陷入簡單化的口號式錶達。第五部分：未來的幽靈：人工智能、倫理與藝術的未竟之路全書的收尾部分將探討藝術麵對未來技術挑戰時的前瞻性思考。隨著人工智能（AI）算法開始介入創作過程，藝術的“主體性”再次麵臨危機。AI生成的圖像和文本是否可以被視為藝術？人類藝術傢的角色是否正在從創造者轉變為策展人或數據集的提供者？本書並未提供簡單的答案，而是構建瞭一個思辨的框架，用以評估這些新興技術對藝術核心價值的衝擊。我們探討瞭技術驅動下的藝術實踐，如何不可避免地映射齣我們對控製、自主性和創造力的深層焦慮。最終，本書試圖錶明，當代藝術的真正價值不在於其對任何既定真理的確認，而在於其持續質疑、解構並以一種全新的、充滿不確定性的方式，重新組織我們感知世界和體驗存在的努力。它是一麵映照我們自身睏境與可能性的晦暗鏡子。