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出版者:中国人民大学出版社

作者:[俄] 列夫·托尔斯泰

出品人:

页数:187

译者:张昕畅

出版时间:2005-9

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787300068145

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《艺术论》：一场穿越时空的思想对话 《艺术论》是一部旨在探索艺术本质、阐释艺术价值、引领读者深入理解艺术独特魅力与深远影响的鸿篇巨著。本书并非对某一艺术门类或某一位艺术家的肤浅描摹，也不是对艺术史事件的枯燥梳理，而是企图通过一种更加宏观、更加哲学的视角，去触碰艺术那永恒的灵魂。它引导我们走出对艺术的狭隘认知，去发现艺术在人类文明进程中扮演的不可或缺的角色，以及它如何深刻地塑造着我们的情感、思想乃至整个社会的面貌。 本书的写作，并非源于某个特定时代或特定地理区域的艺术潮流，而是试图搭建一个超越时空限制的艺术对话平台。作者以一种博采众长、兼收并蓄的态度，从古希腊哲学家的形而上学思辨，到文艺复兴时期的人文主义光辉，再到现代艺术的多元探索，从中汲取养分，融会贯通。它审视了艺术如何回应时代精神，如何成为社会变革的先声，又如何成为个体心灵慰藉的港湾。 《艺术论》的核心议题之一，便是对“美”的重新审视。在许多人眼中，美似乎是一个主观而飘渺的概念，难以捉摸，无法界定。本书则试图摆脱这种流于表面的看法，深入挖掘“美”背后的深层逻辑。它探讨了形式美、结构美、情感美，以及那些超越传统审美标准的、更为深刻的、甚至是“丑”中蕴含的美。书中引用了大量不同文化背景下的艺术作品和哲学思想，从柏拉图的“理念论”到康德的“审美判断力”，再到黑格尔的“美学”，细致地梳理了人类对美的认知演变过程，并在此基础上提出了作者自己独到的见解。作者认为，真正的美，不仅仅在于其外在的和谐与比例，更在于它所承载的深刻意义、所引发的情感共鸣，以及它所传递的生命体验。它是一种能够触及灵魂，唤醒内心深处情感和思考的能量。 除了对“美”的探讨，本书还花费了大量篇幅去阐释“创造”在艺术中的核心地位。艺术之所以被称为艺术，很大程度上在于其创造性。这种创造性，并非简单的复制和模仿，而是对现实世界的重塑，是对未知领域的探索，是对人类经验的升华。书中深入分析了艺术家如何从日常生活中捕捉灵感，如何将抽象的思考转化为具象的表达，以及在这个过程中所经历的挣扎、顿悟与超越。作者并不回避艺术创作中的技巧与方法，但更加强调的是艺术家内在的驱动力、其独特的视角以及对真理的不懈追求。它会带领读者思考，艺术的创造力究竟源自何处？是天赋？是勤奋？还是某种更为神秘的精神力量？本书试图从不同维度去解答这些疑问，并鼓励每一个热爱艺术的人，去发现并释放自己内在的创造潜能。 《艺术论》还特别关注艺术与人类情感之间的复杂互动。艺术，在很大程度上是一种情感的表达和唤醒。它可以是艺术家内心汹涌澎湃的情感宣泄，也可以是观众在欣赏过程中所体验到的喜怒哀乐。本书深入剖析了艺术作品如何通过色彩、线条、声音、文字等媒介，触及人类最隐秘、最细腻的情感世界。它探讨了悲剧艺术如何引发我们的同情与净化，喜剧艺术如何让我们在欢笑中反思，而那些抽象的、难以言喻的艺术形式，又如何以一种更直接、更纯粹的方式触动我们的神经。作者认为，艺术是情感的放大器，也是情感的调节器，它帮助我们理解自己，理解他人，理解这个世界。 本书的价值，还在于它对艺术与社会、艺术与历史之间关系的深刻洞察。艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于其所处的社会土壤，反映着时代的精神风貌、价值观念和矛盾冲突。从古代壁画中描绘的宗教信仰，到工业革命时期批判现实主义的画作，再到现代艺术对消费主义和身份认同的质疑，本书都进行了细致入微的分析。它揭示了艺术如何成为历史的见证者，如何记录下人类文明的足迹，又如何通过其独特的语言，影响着社会的观念变迁和发展方向。读者将从中认识到，理解一件艺术作品，不仅要看其形式，更要看它所处的历史语境和社会背景。 《艺术论》的写作风格，力求严谨而不失灵动，深刻而不失趣味。作者避免了枯燥的学术术语堆砌，而是采用一种娓娓道来的叙述方式，将复杂的哲学概念、艺术理论，以生动形象的语言呈现给读者。书中穿插了大量的艺术史上的经典案例，从米开朗琪罗的大卫雕塑，到莫扎特的音乐，再到莎士比亚的戏剧，这些鲜活的例子，不仅增强了内容的说服力，也极大地提升了阅读的趣味性。作者相信，对于艺术的理解，不应仅仅停留在理性的层面，更需要感性的体验和直观的感受。因此，在本书的字里行间，你将感受到作者对艺术炽热的爱，以及他对人类精神世界深深的关怀。 本书的结构设计，也经过了精心考量。它从宏观的艺术哲学层面出发，逐步深入到对具体艺术形式、创作过程、以及艺术社会功能的探讨。开篇可能以对艺术的定义和价值进行哲学性的追问，随后展开对美学理论的梳理，接着进入到对艺术家创作心态的描摹，然后深入分析艺术作品的情感传递和形式语言，最终回归到艺术与时代、与人类命运的宏大命题。这种由表及里、由浅入深的结构，旨在引领读者循序渐进地构建起对艺术的全面认知体系。 《艺术论》并非一本提供标准答案的书，它更像是一扇敞开的窗户，邀请读者一同去探索艺术的无垠世界。它提出的问题，或许会引发读者更多的思考；它提供的视角，或许会拓展读者对艺术的认知边界。无论你是初涉艺术的门槛，还是已在艺术领域浸淫多年，本书都将为你带来一次深刻的思想洗礼和一场灵魂的艺术之旅。它鼓励你以一种更加开放、更加包容、更加充满好奇的心态去面对艺术，去发现艺术在你生活中的意义，去感受艺术带给你的无限可能。它希望通过这次深入的探讨，让艺术不再是少数人的专利，而是成为连接我们每个人内心，连接我们与整个世界的一座座桥梁。 《艺术论》所试图传达的核心信息，在于艺术是人类独有的、最具创造性的活动之一，它不仅仅是装饰品，更是人类生存的必需品。它是我们认识世界、理解自我、表达情感、连接彼此的重要途径。它能够超越语言的障碍，跨越文化的鸿沟，触及人类最普遍、最深刻的共同体验。通过对艺术的深入理解，我们能够更加深刻地认识人类文明的丰富性与复杂性，能够更加有效地应对生活中的挑战，能够更加从容地面对人生的起伏。本书的最终目的，是希望读者在读完之后，能够以一种全新的眼光去审视艺术，去拥抱艺术，让艺术成为他们生命中不可分割的一部分，去感受那份由艺术带来的独特而深刻的宁静与力量。

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列夫·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大...

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由于缺乏耐心和存在偏见，我一贯认为100多年前的像托尔斯泰这些名气过大而且动不动就写个几卷本巨著的作家非常让人头疼，后来慢慢意识到自己对他们的拒绝更多的是潜意识里存在走捷径的意图，就像某些发出“原来小说也可以这样写！”的惊叹的人一样，因看到别人已开辟好的捷径...  

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本来是想用搞笑的，后来想想，还是用好笑吧。 虽然托尔斯泰很严肃，但是大部分的时间，我都觉得他的言论很好笑。并不是可笑。  

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【托尔斯泰为艺术下的定义】 广义的艺术：是一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。 因此：共情是艺术创作和审美的共同目的，艺术使全部人融为一体（作者与读者、读者与读者），使过去、现在和未来融为一体...  

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这部小说描绘了一段错综复杂的情感纠葛，人物的内心世界刻画得极为细腻。主人公在面对爱情与责任的抉择时，那种挣扎与矛盾，让人感同身受。作者巧妙地运用了意识流的手法，穿插着主人公对过去的回忆和对未来的迷茫，使得整个叙事节奏时而紧凑，时而舒缓，如同生活本身一样充满不可预测性。尤其是在处理几位主要角色之间的互动时，那种微妙的张力，空气中仿佛都弥漫着未说出口的话语。读到高潮部分，主人公终于做出了那个艰难的决定，虽然结局带有几分悲剧色彩，但却让人在唏嘘之余，感受到了一种成长的阵痛与释然。我特别欣赏作者对环境描写的功力，无论是都市的霓虹闪烁，还是乡间小路的宁静，都与人物的心境形成了完美的映衬，营造出一种独特的氛围感。这本书不仅仅是关于爱情，更像是一部关于自我发现与和解的寓言，值得细细品味。

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这部历史著作的学术深度令人敬佩。它聚焦于17世纪末至18世纪初巴洛克艺术在东欧地区的传播与本土化过程，尤其是对波兰-立陶宛联邦内部的文化权力转移进行了精妙的梳理。作者摒弃了传统的欧洲中心史观，转而细致考察了地方贵族、宗教团体以及新兴资产阶级如何“挪用”和“改造”外来的艺术风格，使其服务于自身的政治合法性和社会认同构建。全书论证严密，引用的原始文献极为丰富，从宫廷信函到建筑设计图纸，都有详尽的考证。行文风格极为克制，不带丝毫感情色彩，完全依赖于证据链的推演。尽管涉及大量专业名词和复杂的历史背景，但作者通过清晰的章节划分和对关键概念的反复界定，使得非专业读者也能把握其核心论点。对于任何对跨文化艺术交流史感兴趣的人来说，这本书无疑是里程碑式的参考资料，它提供了一种看待历史变革的全新、去中心化的视角。

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我对这本探索人类梦境与潜意识的心理学著作感到既着迷又有些不安。作者构建了一个宏大而迷人的理论框架，试图将不同文化背景下普遍存在的“原型梦境”进行系统分类和解释。书中大量使用了晦涩但引人入胜的案例研究——那些从不同国家收集来的、结构惊人相似的怪诞梦境片段。阅读过程仿佛走进了无数个他人的精神迷宫，那些关于迷失、追逐与蜕变的意象，不断挑战着我们对“现实”的认知边界。文笔极富想象力，常常将复杂的心理学概念转化为充满象征意义的叙事。虽然部分结论的科学严谨性或许可以商榷，但其对激发读者自我反思的效力是毋庸置疑的。合上书本后，我开始以一种全新的眼光审视自己每晚经历的那些无序的片段，试图从中捕捉到一丝丝来自深层自我的低语。这是一次对“内在景观”的勇敢探险，非常引人入胜。

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这本书简直是一场视觉与味觉的盛宴！它是一本关于地中海沿岸传统烹饪艺术的百科全书，但它的魅力远不止于食谱本身。作者似乎带着我们进行了一场跨越几个世纪的旅行，从西西里岛的阳光下的柑橘园，到希腊岛屿上被海风吹拂的橄榄树林，每一个篇章都伴随着一段悠远的历史典故或者一个温馨的家庭故事。书中对食材的选取和处理过程的描述达到了近乎诗意的境界，比如描述橄榄油如何从果实中缓慢滴落，或者香草在阳光下如何释放出最浓郁的芬芳。更难得的是，作者强调了食物在当地文化和社会结构中的核心地位——它是庆典、是慰藉、是连接代际情感的纽带。即便是最简单的菜肴，在书中也被赋予了深厚的文化内涵。我很少看到一本书能将实用性（烹饪技巧）与人文关怀（文化传承）结合得如此天衣无缝。翻阅这本书，让人油然而生一种想立刻奔赴地中海，亲自下厨的冲动。

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我最近读到一本关于未来科技对社会结构冲击的深度报告文学。这本书的视角非常独特，它没有停留在对高新技术的罗列和赞美上，而是深入挖掘了当人工智能、基因编辑等技术真正普及后，人类社会秩序、伦理道德乃至身份认同会发生怎样的颠覆性变化。作者采用了大量的实地调研和专家访谈，书中穿插的案例分析，比如某国在数据主权立法上的困境，或者某个虚拟社区中身份重塑的案例，都让人警醒。语言风格极其冷静、客观，充满了严密的逻辑推理，读起来像是在进行一场严肃的智力博弈。书中对“后人类时代”的种种可能性进行了大胆而审慎的预测，引人深思。对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一个必要的“反思框架”，让我们跳出日常的琐碎，去严肃面对技术进步背后隐藏的深层哲学命题。它不是一本轻松的读物，但绝对是拓宽认知边界的佳作。

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文豪可以尽兴的写自己对于艺术的看法，我自然也可以持完全不同的看法。 对我来说，任何东西都能被看作艺术呀

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从开始到末尾 ，一直在震撼··

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自从一次性上了3门文艺所的课 妈妈再也不用担心我的阅读拖延症了~~ 托翁这个理论还是太简单了 所以可能有一点错 但总体让人感觉是欲壑难填。我是说我。

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读的日文版懒得添加条目了...正义是力量的结果，很好。

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自从一次性上了3门文艺所的课 妈妈再也不用担心我的阅读拖延症了~~ 托翁这个理论还是太简单了 所以可能有一点错 但总体让人感觉是欲壑难填。我是说我。